La présente thèse de doctorat vise l’étude de trois romans hispano-américains contemporains consacrés à la représentation de l’imaginaire suscité autour de la figure de Christophe Colomb et de son projet : L’Harpe et l’ombre (1979) d’Alejo Carpentier, Les chiens du paradis (1983) d’Abel Posse et Veille de l’amiral (1992) d’Augusto Roa Bastos. Rattachée aux réflexions sur le « Nouveau roman hispano-américain » et à la notion de postmodernité, mon étude prétend offrir une approche originale aux trois fictions, en démontrant la particularité de choisir Christophe Colomb à ce moment précis de l’Histoire, c’est-à-dire, aux alentours de la date symbolique de 1992 et des commémorations du Cinquième Centenaire de la « Découverte ». À partir d’une perspective sociocritique — basée sur les écrits de Pierre Bourdieu, Pierre. V. Zima, Claude Duchet et Edmond Cros — mon travail démontre comment le personnage de Christophe Colomb ainsi que son entreprise de découverte agissent comme catalyseurs chez les trois romanciers, qui réélaborent les voyages et la vie de l’Amiral avec l’intention de transposer dans leurs récits leurs propres existences, leurs conjectures sur l’écriture de la fiction en Amérique hispanique ainsi que leurs versions historiques originales. Mon approche critique se justifie par le désir d’offrir une analyse textuelle détaillée des trois œuvres intégrantes de mon corpus —qui a été escamotée par plusieurs chercheurs, dû à un consensus implicite chez eux de définir les caractéristiques du «nouveau» phénomène du roman historique hispano-américain de la fin du XXe siècle, et à la nécessité de souligner la perspective postmoderne des dites fictions. / This dissertation reviews imaginary representations in three Spanish American novels dedicated to the figure of Christopher Colombus and his travel project: Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (1979), Abel Posse’s The Dogs of Paradise (1983) and Augusto Roa Bastos’s Vigil of the Admiral (1992). Pertaining to the reflections on the New Historical Novel in Spanish America and the notion of postmodernism, my work aims to offer an original way to approach these works, one which is more centred on demonstrating the particular task of choosing Colombus at that specific time of History, that is, near the symbolic year 1992 and the “Discovery of America” 500 years’ commemoration. From a sociocritical approach —based on works of Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet, and Edmond Cros— my analysis demonstrates how Columbus and his enterprise of discovery act as catalysts on the three writers, who reproduce their own version of the Admiral’s travels and life, with the intention of transposing the tales of their individual existences in the plot, of speculating about writing fiction in Hispanic America, and of reinventing original historiographies. My analytical orientation is due to the desire for a larger dissection of the three texts that constitute my corpus, which had been put aside by researchers, due to a consensus on defining the common characteristics of the “new” phenomena of the historical novel at the end of twentieth century and on underlining the postmodern angle of those fictions. / La presente tesis de doctorado realiza el estudio de tres novelas hispanoamericanas contemporáneas dedicadas a la representación del imaginario colombino: El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, Los perros del paraíso (1983) de Abel Posse y Vigilia del Almirante (1992) de Augusto Roa Bastos. Vinculado a las reflexiones sobre la “Nueva novela histórica hispanoamericana” y a la noción de posmodernidad, mi estudio pretende ofrecer una aproximación original a esas tres ficciones, al demostrar la particularidad de elegir a Cristóbal Colón en este momento específico de la Historia, esto es, alrededor de la fecha simbólica de 1992 y la conmemoración del Quinto Centenario del “Descubrimiento”. A partir de una perspectiva sociocrítica —basada en obras de Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet y Edmond Cros— mi trabajo demuestra cómo la figura de Cristóbal Colón y su empresa descubridora actúan como catalizadores en los tres novelistas, que reelaboran los viajes y la vida del Almirante con la intención de plasmar en sus narraciones sus propias existencias, sus conjeturas sobre el acto de escribir ficción en Hispanoamérica y sus versiones históricas originales. Mi metodología crítica se debe al deseo de ofrecer un análisis textual detallado de las tres obras integrantes de mi corpus —el cual ha sido escamoteado por muchos investigadores, debido a un consenso implícito en ellos de definir las características del “nuevo” fenómeno de la novela histórica hispanoamericana hacia finales del siglo XX y de subrayar la perspectiva posmoderna de esas ficciones—.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

Ce mémoire examine la concordance présente entre le langage et le discours révolutionnaire cubain dans Coupable d’avoir dansé le cha-cha-cha (1995) de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005). L’examen du récit a été entrepris depuis une perspective qui approfondit ce que certaines études appellent « la parole ennemie » : cette parole qui questionne ce qui apparaît comme « réel » afin de montrer ce qui est caché. L’objectif principal de cette recherche consiste à établir une corrélation entre le dynamisme qui caractérise le langage du roman et celui qui correspond à la rhétorique révolutionnaire à partir de trois segments qui ont pour titres, « Une journée vers la déception », « Rupture et continuité du langage » et « Mémoire et antimémoire ». Ce schéma, qui comprend un trajet triple — utopique, linguistique et historique —, permet d’arriver à édifier une relation intime entre le langage de l’œuvre et celui du parcours révolutionnaire cubain. / Esta investigación examina la concordancia entre lenguaje y el discurso revolucionario cubano en Delito por bailar el chachachá (1995) de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005). El análisis del texto se inició desde una perspectiva que profundiza lo que ciertos estudiosos llaman la “palabra enemiga”: esa palabra que busca cuestionar lo que pasa por “realidad” para desocultar lo ocultado. El objeto principal de este trabajo consiste en establecer una correlación entre el dinamismo que caracteriza el lenguaje de la novela y el que corresponde a la retórica revolucionaria a partir de tres segmentos que se titulan, “Una jornada hacia la decepción”, “Ruptura y continuidad en el lenguaje” y “Memoria y desmemoria”. Este esquema, que emprende un triple recorrido — utópico, lingüístico e histórico —, permite llegar a edificar una relación íntima entre el lenguaje de la obra y la jornada revolucionaria cubana.

Ce travail propose un cadre conceptuel destiné à des études empiriques visant à comprendre le théâtre du point de vue du spectateur. La compréhension du théâtre à partir des connaissances et des compétences du spectateur, soit de son point de vue, est un champ de recherche qui pourrait être appelé réception théâtrale. D’abord, la réception théâtrale est conçue en tant qu’expérience esthétique d’accès collectif, c'est-à-dire, un type particulier de vécu auquel on arrive grâce à l’action rituelle encadrée par le spectacle. Mais il faut réviser la notion d’expérience esthétique apportée par la philosophie idéaliste, à partir de trois ordres de considération : l’ordre méthodologique, épistémique et théorique. En ce qui a trait à la question méthodologique, elle sera discutée à partir de la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits inséparables de la réception théâtrale: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, on postule la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l’action collective attribuées à la relation scène-salle. La participation des spectateurs implique une action dont le sens interagit imprévisiblement avec le signifié proposé à partir de la scène. Pour cette raison on ne peut connaître le contenu de l’expérience esthétique que dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et dans l’expérience de nature collective telle qu’elle se présente dans la relation scène-salle offrent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L’expérience esthétique implique le dépassement de ce défi et le contenu de l’expérience esthétique dépend du type de concrétisation demandée aux spectateurs dans le cadre d’une entrevue ultérieure. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquels des chercheurs et des spectateurs verbalisent l’expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de telles entrevues correspondent aux concrétisations sollicitées chez le spectateur. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique; par la suite, il peut-être possible d’établir des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs en regard de la «question problématique» et des données obtenues dans chaque étude empirique. Cette recherche expose des questions centrales pour une étude de la réception théâtrale, conçue comme expérience esthétique d’accès collectif. Les questions abordées sont d’ordre méthodologique, épistémique et théorique. D`après la question méthodologique il se pose une objection à la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique, supposée par la philosophie idéaliste. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits présentés de façon inexorable: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique se postule; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l`action collective attribuées a la relation scène-salle. La participation des spectateurs dans un spectacle implique une action dont les sens interagissent imprévisiblement avec les sens proposés á partir de la scène, raison pour laquelle le contenu de l’expérience esthétique peut seulement être connu dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et la condition d’action collective de la relation scène-salle présentent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L`expérience esthétique implique le surpassement du défi nommé, dont le contenu dépend du type de concrétisation sollicitée au spectateur dans le cadre de l’entretien. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquelles des chercheurs et des spectateurs verbalisent l`expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de tels entretiens correspondent aux concrétisations sollicitées à des spectateurs. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique et s’il se registre des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs, d`après la question problématique de laquelle il s`agit et des donnés obtenues dans chaque étude empirique. / In this work we propose to consider theatrical reception as aesthetic experience accessed collectively. For that, we discuss three main questions, which belong to methodological, epistemological and theoretical order. According to the methodological question, an objection is situated to the notion by idealist philosophy about aesthetic experience as homogeneous. Appropriation of spectacle’s sense may diverge along with two always present features: biography of spectator and stage-room relation. Around epistemological question, we postulate the difficulty for determine a priori the content of aesthetic experience, which is based on collective action adjudicated to stage-gallery relation. Participation of spectators in a certain spectacle entails an action whose senses interchange in an unpredictable way with the senses proposed from the stage. By that reason, the content of aesthetic experience only can be known in the frame of a specific concretization, exposed by the same spectator. From those considerations, we reformulate the theoretical question by which are dissociated the aesthetic experience and everyday life. Both the expressive elements used in theater and the collective action condition of the stage-gallery relation have no quotidian properties, which become a challenge to spectator’s previous dispositions. The aesthetic experience involves surpassing the mentioned challenge and its content depends upon kind of concretization asked the spectators in an interview. With these remarks, empirical researches are viable if they are grasped as linguistic games in which researchers and spectators verbalize the aesthetic experience promoted by a certain spectacle. Answers recollected in such interviews consist in concretizations asked to spectators. Afterward, a comparative analysis will allow setting up both the content of aesthetic experience and (if it is the case) some equivalence among the aesthetic experience of a set of spectators, according to the problematic question of which it treats and to data obtained in every field study.

No description available.

No description available.