Th. Etat--Musicologie--Tours--Univ. François-Rabelais, 2001. / Sources et bibliogr. p. 561-644 (t.1). Index des oeuvres et concordances p. 645-664.

Diss.--Bonn, 1989. / Bibliogr. p. 261-266. Index.

Diss.--Philosophie--Oxford--Lincoln College, 1997. / Sources et bibliogr. f. 234-264 (t. 1).

Diss.--Philosophy--Ithaca (N.Y.)--Graduate School of Cornell Univ., 1998. / Bibliogr. p. 354-363.

Akademisk avhandling--Philosophie--Göteborg, 2000. / Notices biogr. sur les luthistes et les compositeurs pour luth en Allemagne au 18e siècle p. 297-360. Liste des oeuvres pour luth composées en Allemagne au 18e siècle avec localisations p. 385-474. Bibliogr. p. 484-513.

Th. Ph. D.--Oxford--Queen's College, 1984. / Bibliogr. (t. 1) f. 291-311.

Thesis--Philosophy--London--King's College, 1999. / Bibliogr. f. 365-402.

Après une intense activité d’impression de livres pour luth en France au milieu du XVIe siècle, seulement quatre recueils sont publiés à Paris entre 1571 et 1623. Ces rares sources témoignent de transformations majeures dans le langage des luthistes, mais paraissent isolées les unes des autres et se rattachent difficilement au répertoire de la brillante école française de luth qui éclot à partir des décennies 1620 et 1630. Afin d’estomper l’impression de rupture durant la période 1571-1623 et de tracer une trajectoire continue dans le développement du répertoire pour luth en France, cette étude propose de situer l’activité des luthistes dans un contexte artistique et sociohistorique plus large. Pour y parvenir, il faut observer les relations qu’entretient l’instrument avec le domaine de l’impression musicale, avec la danse en tant qu’art chorégraphique, puis considérer le contexte social dans lequel les luthistes ont évolué. / While many lute books have been published in France in the mid-sixteenth century, only four were printed in Paris from 1571 to 1623. These few sources reflect major changes in the language of the lutenists, but are isolated from one another and disconnected from the brilliant French lute school that blooms from the 1620s and 1630s. In order to reduce this perceived rupture during the 1571-1623 period and draw a continuous path in the development of French lute repertoire, this study proposes to locate the lutenists’ activities in a broader artistic and socio-historical context. The dissertation is divided into three parts: the place of the instrument in musical printing; its connection with dance as a choreographic art form; and the social context in which the lutenists evolved.

Cette étude a pour objectif de transcrire une sonate (synonyme, en Europe centrale à l’époque, de suite, partie ou partita) pour luth baroque à 11 choeurs de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) pour guitare moderne à 11 cordes et d’analyser la manière dont nous pouvons intégrer et interpréter cette musique sur un instrument moderne. L’adaptation de la musique de Weiss à la guitare à 11 cordes est un sujet original, car cette musique, conçue pour le luth, sera fidèlement respectée en gardant le même accord (contrairement aux transcriptions ordinaires impliquant un changement d’accord). La démarche vise donc à préserver l’intégrité de l’oeuvre par le biais d’une approche soucieuse de respecter l’intention et l’esthétique du compositeur. Ma recherche porte sur les oeuvres de Weiss composées entre 1717 et 1719 pour luth à 11 choeurs (Lundberg, 2001). La Sonate no 1 du Manuscrit de Londres est sélectionnée ici, car elle représente bien les divers aspects du travail de Weiss et on peut y voir tous les éléments clés de sa musique (Cardin, 2005). Ainsi, mes analyses commencent par les bases de la transcription de la musique pour luth sur la guitare à 11 cordes, elles se développent ensuite par des sujets plus complexes comme les ressources stylistiques et se terminent avec les pratiques ornementales de rigueur à cette époque. L’ornementation est l’ajout final dans l’interprétation de cette musique baroque. Elle fait appel à l’imagination et aux connaissances stylistiques, harmoniques et contrapuntiques de l’interprète.

La présente thèse porte sur la circulation du rubâb afghan en Asie Centrale et en Occident. Elle s'inscrit dans une perspective anthropologique et historique dont l'objet est de rendre compte de l'évolution organologique et typologique de l'instrument, dans différents pays où il est pratiqué. L'accent est mis sur la genèse de ce luth à table en parchemin, notamment à partir d'analyses comparatives de la morphologie des différents rubâbs centrasiatiques. Grâce à des modélisations et une approche expérimentale innovante, on a examiné les relations structurelles et typologiques entre cet instrument et les autres rubâbs ou luths similaires. On a ainsi pu constater qu’il n’y a aucune filiation entre ces instruments et le rubâb afghan. Un examen approfondi de certaines vièles de ces régions met en évidence des similitudes frappantes avec l’instrument. On a tenté d'apporter une réponse quant à une éventuelle parenté de la vièle jusqu'au luth, hypothèse qui est également envisagée sous l'éclairage de données historiques, philologiques et organologiques. L'analyse comparative des différents instruments repose sur une abondante source iconographique, accompagné de modélisations et d'expérimentations organologiques. Cette recherche souligne les différents types de rubâb afghan, mises en relation avec les exigences des différents répertoires où ils sont utilisés. Enfin on a abordé la pratique du rubâb afghan en Occident, ce qui pose la question des nouveaux moyens mis en œuvre pour assurer une transmission du savoir et des savoir-faire, en l'absence de contact direct ou suivi avec un maître. / This thesis focuses on the diffusion of the Afghan rubâb in Central Asia as well as in the occidental Western countries. It is part of an anthropological and historical perspective, which tends account the organological and typological evolution of the instrument in the different countries where it is practiced. The emphasis is placed on the genesis of the parchment sounding board lute, in particular through morphological comparative analyses of various rubâbs bodies from Central Asia. Thanks to the modelings and an innovative and experimental approach we examined the structural and typological relationships between this instrument and other rubâbs or similar lutes. It has thus been found that there is no filiation between these instruments and the Afghan rubâb. A closer look at some of the bowed lutes from these areas highlights striking similarities with the Afghan rubâb. An attempt has been made to answer the question of a possible relationship between one bowed lute and the Afghan rubâb, a hypothesis which is also considered in the light of historical, philological and organological data. The comparative analysis of the various instruments is based on an abundant iconographic source, accompanied by modeling and organological experiments. This research results in a typology of the Afghan rubâbs, in relation with the requirements of the different repertoires where they are used. Finally, the practice of rubâb in the West has been discussed, under the question of the new means used to ensure the transmission of knowledge and know-how with the absence of direct contact with or follow-up with a master.