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La estética de lo abismal en el cine de David LynchMiranda Colleir, Christian January 2010 (has links)
l trabajo teórico que se desarrolla a continuación pretende abordar la posibilidad de pensar una estética de lo abismal a partir de la filmografía de David Lynch. Este intento supone que la expresión “estética de lo abismal” no quiere indicar algo así como un sistema reflexivo que tenga una disposición orgánica y sea absolutamente coherente consigo mismo. No es, por decirlo de algún modo, una concepción sobre lo bello, fundamentada desde una estructura doctrinaria. Más bien, lo que se está pensando bajo dichos términos es la idea que, a lo largo de los filmes de este director estadounidense, podemos reconocer una serie de aspectos que se vuelven reiterativos y que son utilizados por él a la hora de componer la imagen de sus películas. Ésta última adquiere un aspecto abismal porque circulan por ella una serie de referencias que no terminan de fundarse en una relación de estricta coherencia narrativa. No pueden explicarse simplemente en base a una sola idea en común, ya sea narrativa, cinematográfica o estética. De cierta manera, nuestra mirada trastabilla, pierde pie, cuando no logra una conexión obvia entre las imágenes, gracias a un sentido que emerja y propicie un vínculo. Entonces, las películas de Lynch implican formas de tratar los recursos cinematográficos que incluyen además una serie de referencias que exceden el ámbito fílmico más tradicional. Por ejemplo, prácticas de producción que tienden a generar, precisamente, relaciones azarosas entre los aspectos que forman parte del contenido. Vemos el asomo de la influencia surrealista en dicha manera de elaborar la imagen, pero no es exactamente un tratamiento surrealista, sino sólo su versión fantasmática.
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Postmodernism : a study of films by David Lynch /Leung, Suet-wai, Emily. January 1991 (has links)
Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1991.
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Postmodernism a study of films by David Lynch /Leung, Suet-wai, Emily. January 1991 (has links)
Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1991. / Also available in print.
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O veludo selvagem de David Lynch : a estetica contemporanea do surrealismo no cinema ou o cinema neo-surrealistaFerraraz, Rogerio 05 October 1998 (has links)
Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação tem como finalidade demonstrar que o cineasta norte-americano David Lynch renova as características do surrealismo em seus filmes, realizando uma espécie de cinema neo-surrealista, como denominamos aqui. Para comprovar essa hipótese, realizamos, numa primeira etapa o levantamento dos dados biográficos e bibliográficos de e sobre Lynch, bem como a pesquisa se sua obra incluindo-se aqui seus trabalhos para o cinema, para a televisão, além de suas fotografias e pinturas. Concomitante, desenvolvemos o estudo do Surrealismo e de filmes realizados nas décadas de 20 e de 30, época inaugural do movimento, e que, reconhecidamente, traduziram os preceitos da arte e da estética surrealista no cinema. Dentre os vários artistas e filmes pesquisados fixamos nossas observações no conjunto da obra de Luis Buñuel, desde 1928 até 1977, respectivamente os anos do primeiro e do último filme do cineasta espanhol. Numa segunda etapa, realizamos a análise de alguns filmes, especialmente Veludo azul, de David Lynch, e Um cão andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dali, buscando identificar quais características do cinema surrealista são apropriadas e atualizados por Lynch, tendo em mente que sue cinema estabelece novas significações e novos paradigmas em relação à estética surrealista / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Reconfiguring subjectivity : experimental narrative and Deleuzean immanence /Beckman, Frida, January 2009 (has links)
Diss. Uppsala : Uppsala universitet, 2009.
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Alan Splet: o sound design de veludo azul e a polifonia de efeitos sonorosSOUZA, Fabiano Pereira de 31 October 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work of sound designer Alan Splet (1939-1994) and the importance of the sound effect editing studied through the analysis of the film Blue velvet (USA, 1986), directed by David Lynch. The project aim is to research what characterized Splet’s work with sound effects, if it represented innovation in film language and, if so, how it compared to previous films that had also presented sound effect superposition. Another goal is to verify the applicability of the concepts of polyphony and counterpoint to the sound construction of the film. / A obra do sound designer Alan Splet (1939-1994) e a importância da edição de efeitos sonoros estudadas através da análise do filme Veludo azul (Blue velvet, EUA, 1986), dirigido por David Lynch. O intuito do projeto é pesquisar o que caracterizava o trabalho com efeitos sonoros de Splet, se ele representou inovação em termos de linguagem cinematográfica e, em caso afirmativo, como isso se deu em comparação a obras anteriores que também tenham apresentado sobreposição de efeitos sonoros. Outro objetivo é verificar ainda a aplicabilidade dos conceitos de polifonia e contraponto em relação às construções sonoras do filme.
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Del pincel a la cámara : un análisis del concepto "nostalgia americana" visto en las pinturas de Edward Hopper y reinterpretado en la película "Blue Velvet" de David LynchAlva Flores, Mariana 27 November 2017 (has links)
El presente es un profundo análisis del film “Blue Velvet” de David Lynch y la
reinterpretación del concepto “nostalgia norteamericana”, visto en las pinturas
de Edward Hopper. La “nostalgia americana” es un término acuñado por la
tesista, que describe el sentir de la población estadounidense luego de los
momentos de guerra y crisis de su país. Gracias a un análisis de la imagen, se
concluye que las pinturas de Edward Hopper retratan ese estado anímico
compuesto de nostalgia, soledad, ensimismamiento y melancolía, a través de
los aspectos formales y de contenido. De esa manera aparece David Lynch,
quien logra reinterpretar el mismo sentir. Luego de descomponer “Blue Velvet”
y analizar minuciosamente sus escenas, se argumenta que la reinterpretación
se da a través de dos procedimientos: a través de composiciones similares
entre las pinturas y los encuadres, y por medio de los nuevos recursos que
otorga la comunicación audiovisual, que favorecen e impulsan dichos aspectos
de composición. Es importante tener en cuenta que tanto los recursos
audiovisuales, como los aspectos formales (en las pinturas) se relacionan al
componer encuadres similares y narrar casi un mismo discurso: el de la
“nostalgia americana”. Sin embargo, este relato se potencia en “Blue Velvet”,
ya que se utilizan recursos como el movimiento de cámara, el movimiento
interno y el montaje, los cuales favorecen a evidenciar el concepto. Y allí se
descubre la relevancia de esta investigación, ya que, gracias al análisis de los
recursos audiovisuales, se evidencia la autoridad del cine como recurso
artístico capaz de observar, procesar y analizar sucesos traumáticos que han
sido parte la historia. Se otorga un aporte al conocimiento existente sobre cine
y pintura, pero además se enriquece el conocimiento audiovisual
estableciendo nuevos aportes y conceptos. / Tesis
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Výtvarná koncepce filmu "Ronnie Rocket or The Absurd Mystery of The Strange Forces of Existence" podle scénáře Davida Lynche, vizuální svět filmů režiséra Davida Lynche. / CONCEPT DESIGN FOR FILM "RONNIE ROCKET OR The Absurd Mystery of The Strange Forces of Existence", BASED ON THE SCREENPLAY BY DAVID LYNCH AND VISUAL WORLD OF DAVID LYNCH'S FILMSMayerová, Anna January 2016 (has links)
Abstract
The main content of my master degree work is the concept design for film based on unpublished screenplay by David Lynch. The master degree work consists of practical and theoretical part.
The theoretical part, called Visual World of David Lynch's Films, points out the influence of cultural environment, inspirations and art on visual style of his films. It finds out elementary symbols from his cultural enviroment and demostrates the way, how David Lynch use these motifs in his films. In the film analyzes, there have been found some more visual elements, which became part of David Lynch's visual style.
The practical part presents my own concept design for film based on the screenplay "RONNIE ROCKET OR The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence" by David Lynch. The practical part includes Screenplay synopsis, graphic part, breakdown nad visual reference.
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David Lynch as a postmodern filmakerElsdon, Kerry-Jane January 1992 (has links)
A dissertation submitted to the Faculty of Arts, University of the Witwatersrand,
Johannesburg, for the degree of Master of Arts in Dramatic Art.
Johannesburg 1992. / It is the intention of this thesis to provide a reasoned analysis of the films of David
Lynch, in order to locate Lynch as a Postmodern filmmaker.
Although other filmmakers have been seen to include elements of Postmodernism
in their work (Tim Burton is an example), few directors have attained Lynch's recent
prominence or popularity. His recent television series, Twin Peaks, has created an even larger audience for his filmic style, and the guest directors employed
were obviously encouraged to employ a similar technique, in order to create a coherent
filmic philosophy. [Abbreviated Abstract. Open document to view full version] / MT2017
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Visceral material : cinematic bodies on screenBugaj, Malgorzata January 2014 (has links)
This thesis investigates cinema’s attempts to engage in a dialogue with the trace of the physical body. My concern is with the on-screen presentation of the body rather than its treatment as a representation of gender, sexuality, race, age, or class. I examine specifically The Elephant Man (Lynch, 1980), Crash (Cronenberg, 1996), Attenberg (Tsangari, 2010), Taxidermia (Pálfi, 2006), and Sokurov’s family trilogy (Mother and Son, 1997; Father and Son, 2003; and Alexandra, 2007). The recurring tropes in these seven films include references to the medical gaze (both objective and objectifying) and haptic visuality which privileges sensual, close engagement with the image of the material object. I consider the medical and the haptic as metaphors for depictions of the body in cinema. To develop my analysis, I draw on the works of Michel Foucault, Laura U. Marks and Vivian Sobchack amongst others. I conclude that the discussed films, preoccupied with images of corporeal forms, criticise cinema’s conventional treatment of the body as simply a vessel for a goal-driven character and portray bodies which appear to consciousness in their own right.
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