Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 425647.pdf: 965959 bytes, checksum: 794201054a700986437cf5e168d9bfce (MD5) Previous issue date: 2010-06-25 / Esta tese aborda e problematiza a experi?ncia art?stica e a obra musical do violonista e compositor ga?cho Oct?vio Dutra (1884-1937). Uma das id?ias centrais desenvolvidas busca relacionar os contextos de cria??o das suas obras ? sua experi?ncia de media??o cultural dentro do campo da m?sica na cidade Porto Alegre. Parte-se do pressuposto de que sua forma??o, atua??o e obra caracterizaram-se pelo di?logo entre refer?ncias populares e eruditas e pela busca de aproxima??es entre tradi??o e modernidade no contexto de um campo art?stico em transforma??o e em vias de autonomiza??o. Para problematizar tais quest?es recorre-se primeiramente a uma revis?o bibliogr?fica nas ?reas da Hist?ria e da M?sica, com vistas a compreender como se deu a emerg?ncia e a consolida??o da m?sica popular brasileira em ?mbito nacional no per?odo investigado. Nesse sentido, aborda-se o modernismo musical, os contextos de desenvolvimento dos g?neros musicais e a experi?ncia pioneira de m?sicos mediadores durante a Primeira Rep?blica. No ?mbito regional, busca-se compreender a experi?ncia art?stica e as composi??es de Oct?vio Dutra no contexto de forma??o do campo musical na cidade de Porto Alegre. Nas primeiras d?cadas do s?culo vinte, este compositor experienciou o processo de institucionaliza??o do ensino musical, de moderniza??o urbana e o surgimento de novas tecnologias sonoras. Por fim, busca-se contextualizar e interpretar historicamente a produ??o musical de Oct?vio Dutra. Neste aspecto s?o analisadas as quest?es composicionais que envolvem a diversidade e a transforma??o dos g?neros musicais, bem como as representa??es do espa?o social urbano expressadas de forma expl?cita ou impl?cita no seu repert?rio, composto, editado e/ou gravado numa cronologia que abarca os anos de 1900 ? 1935.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 429414.pdf: 6769576 bytes, checksum: 5ae245a454744adfb179fc4516ce5477 (MD5) Previous issue date: 2011-01-26 / No final do s?culo XVII, surgiram os primeiros peri?dicos que veiculavam cr?ticas e detalhes dos acontecimentos que envolviam a m?sica e o seu p?blico. Nesse contexto, apareceu a profiss?o do cr?tico, conhecido na ?poca como ?rbitro das artes. Desde ent?o, a cr?tica musical se faz presente no mundo impresso como um g?nero jornal?stico que processa a media??o entre o artista e o p?blico. Em suma, essa ? a ess?ncia da cr?tica musical. A proposta desta tese ? realizar uma an?lise a respeito da cr?tica musical referentes aos grupos brasileiros que representaram o g?nero rock do in?cio da d?cada de 1970 at? o princ?pio dos anos 2000. A documenta??o escolhida para esta pesquisa foram as revistas. Rolling Stone (edi??o brasileira, editada entre 1972 a 1973); Pop (editada entre 1972 a 1979); M?sica (editada entre 1976 a 1983); Somtr?s (editada entre 1979 a 1989); Pipoca Moderna (editada entre 1982 a 1983) e Bizz (editada entre 1985 e 2001). Nesta an?lise, percebe-se que a cr?tica musical era muito incipiente e limitada, principalmente nas primeiras publica??es, Rolling Stone e Pop. A partir da segunda metade dos anos 70, com o surgimento das revistas M?sica e Somtr?s, a cr?tica musical come?ou a se desenvolver e se profissionalizar. Por?m o rock brasileiro daquela ?poca era visto com desconfian?a por parte dos cr?ticos. Na d?cada seguinte, o g?nero passou ser valorizado gra?as ao alcance mercadol?gico e tamb?m de prest?gio. Contudo tal valoriza??o n?o se sustentou por muito tempo, tanto em mercado e prest?gio quanto na cr?tica musical: n?o existia unanimidade dos cr?ticos em rela??o ao rock brasileiro. Por outro lado, grupos que postulavam como undergrounds conquistaram a simpatia da imprensa musical. Ap?s sucumbir a uma perda de espa?o na m?dia, entre o final dos anos 1980 e o ?nicio da d?cada de 1990, houve um abrandamento no tom da cr?tica especializada nesse g?nero. Em suma, tratava-se da figura do cr?tico atuando como mediador entre os m?sicos e um p?blico consumidor que o pr?prio cr?tico julgava ideal.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437924.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produ??o art?stica de Roberto Carlos. O cantor ? o maior fen?meno da m?sica popular brasileira, totalizando mais de 120 milh?es de discos vendidos (SANCHES, 2009). Al?m disto, sua hist?ria acompanhou a forma??o e sistematiza??o da ind?stria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajet?ria deste artista. Para qualificarmos as caracter?sticas envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lan?ada no intervalo do ano de 1961 at? o ano de 1982 totalizando 22 ?lbuns. Este per?odo compreende as primeiras grava??es do cantor, at? o ?pice de sua carreira. Os par?metros contidos no material selecionado possuem indica??es relevantes para se realizar um estudo da obra do m?sico no que diz respeito a sua inser??o no panorama da produ??o dentro da l?gica capitalista. A pesquisa ? norteada por tr?s elementos centrais, representados sonoramente, atrav?s do material musical; na sem?ntica, pelo conte?do de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os par?metros musicais, em si, s?o indicadores da maneira como a l?gica da mercadoria afeta a produ??o art?stica. A estandardiza??o ? o seu reflexo mais marcante. Conclu?mos que a obra de Roberto Carlos ? composta por uma s?rie de padr?es de produ??o. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum n?vel, ? finalidade da elabora??o de um bem comercial. ? um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferen?as particulares, atribu?das pela transi??o de um per?odo inicial de precariedade que, posteriormente, foi substitu?do por f?rmulas mais sofisticadas de produ??o.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EnzioGSA_DISSERT.pdf: 2340735 bytes, checksum: 3e76cf2c6a9fa044f4fc67e9e62cdd17 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Tropicalia concerns the attempt of understanding of Brazil and a national identity characterized by the transience of time and space, rhizomatic action, perpetual laceration of cultural boundaries and at the same time act synchronously to instances such as policy and the social. A word created by artist H?lio Oiticica and registered by him on the National Register of Trademarks and Patents, was later used to a name the eponymous song by Caetano Veloso and also in this fertile cultural impulse at the turn of the sixties to the seventies on last century, who had the intention to make creating new spaces and simultaneously rethink the spatial cuts of Brazilian culture, encouraging them to be much more than a myth of a paradise within a lush new look of a tropical truth. / Tropic?lia diz respeito ? tentativa de compreens?o do Brasil e de uma identidade nacional caracterizada pela transitoriedade de tempos e espa?os, de a??o rizom?tica, de um perp?tuo esgar?amento de fronteiras culturais e que ao mesmo instante age de forma sincr?nica a inst?ncias como a da pol?tica e ao do social. A palavra criada pelo artista pl?stico H?lio Oiticica e por ele registrada no registro nacional de marcas e patentes a posteriori, foi usada para nomear a can??o hom?nima de Caetano Veloso e tamb?m a esse f?rtil impulso cultural na virada da d?cada de sessenta para os anos setenta, que teve a pretens?o de formular novos espa?os de cria??o e simultaneamente repensar os recortes espaciais da cultura brasileira, instigando-os a serem bem mais que um mito de um para?so verdejante dentro de uma nova mirada de uma verdade tropical.