Depuis 2006, les artistes de indie rock sont les vedettes de « sessions audiovisuelles » diffusées sur le web, dans lesquelles les musiciens font des prestations dans des lieux inusités. Les artistes et publics revendiquant l’authenticité ont rapidement adhéré à cette vague de productions qui se manifestent surtout sur des sites musicaux et médiatiques (La Blogothèque, Black Cab Sessions, BRBR, La Fabrique culturelle, Bande à part, etc.), des sites commandités (Burberry Sessions, Scion Sessions, Nokia Lumia Live Sessions, etc.) et à la télévision (Mange ta ville, Voir, Formule Diaz, Fabriqué au Québec, etc.). Dans le cadre de cette recherche, nous avons voulu explorer la quête d’authenticité dans les médiations de la musique pour déterminer comment les intermédiaires culturels arrivent à respecter la nécessité perçue de favoriser une communication directe entre créateurs et publics. L’approche des production studies nous a permis de bien évaluer le rôle et le discours des artisans de la télévision culturelle, en particulier leurs visions artistiques et créatives dans le travail de médiation. Nous avons utilisé une méthode qualitative pour étudier le travail des intermédiaires culturels, soit l’étude de cas mobilisant des principes ethnographiques. Les conclusions font ressortir le double rôle de producteurs/consommateurs des artisans à l’étude comme moyen d’assurer l’authenticité des productions, le brouillage des frontières dans le travail des intermédiaires culturels (entre activités professionnelles et personnelles, entre jugement professionnel et goûts personnels, entre rôles d’administrateurs, artistes et publics, etc.) et la perception des publics de ces productions.

Cette recherche vise à comprendre comment la médiation de la musique peut, à travers la réalisation d'ateliers de composition collective, poursuivre les objectifs d’émancipation de la médiation culturelle. Pour ce faire, nous nous proposons d’analyser la mise en oeuvre des ateliers de composition du titre « I Know » réalisés en 2018-2019 au sein de l’organisme communautaire autonome jeunesse Oxy-Jeunes. Ce projet est présenté par ses acteur.ices comme l’aboutissement de l’approche artistique et sociale mise en place au sein de l’organisme ; nous l’avons donc considéré comme une ouverture sur sa démarche. Après avoir défini les conditions d’émergence des ateliers par l’analyse d’un corpus documentaire constitué de demandes de subventions, de documents administratifs, des trois derniers rapports d’activités ainsi que de documents de communication publiés par l’organisme, les entretiens d’explicitation avec les gestionnaires de la structure, les « artistes-mentors » et les jeunes auteur.es-compositeur.ices du titre (n=10) ont permis de mettre en évidence les mécanismes articulant la création musicale à l’engagement social d’Oxy-Jeunes. Le premier chapitre témoigne de l’importance d’un fonctionnement collaboratif permettant d’intégrer pleinement les professionnel.les du milieu musical à la démarche communautaire de l’organisme. Le second chapitre met en évidence les conditions de participation aux ateliers, lesquelles sont fondées sur la reconnaissance des capacités artistiques et des choix culturels des différentes parties prenantes. Celles-ci mènent à la construction d’une communauté concrétisée dans la pratique artistique par la composition musicale d’« I Know ». La redéfinition des rapports de pouvoir au sein du groupe a favorisé le développement du pouvoir d’agir des participant.es dans le cadre du processus de composition, bien que les niveaux de collaboration entre jeunes participant.es et artistes-mentors aient fortement varié à l’échelle des étapes de la composition musicale. Le dernier chapitre révèle que le processus de développement du pouvoir d’agir tend à s’accomplir dans le déploiement, au-delà des ateliers, de l’engagement culturel et des compétences musicales développés par les jeunes participant.es à travers le projet de composition musicale. Ces prolongements de l’atelier reposent sur la mise en oeuvre de relais spécifiques au sein de l’organisme ainsi que sur l’appui du réseau professionnel des artistes-mentors. / This research aims to understand how music mediation can, through the implementation of collective composition workshops, pursue the emancipatory goals of cultural mediation. To do this, we propose to analyze the implementation of composition workshops for the song "I Know" carried out in 2018- 2019 in the autonomous youth community organization Oxy-Jeunes. This project is presented by its actors as the culmination of the artistic and social approach implemented within the organization; we have therefore considered it as an opening on its approach. After having defined the conditions of emergence of the workshops through the analysis of a documentary corpus made up of grant applications, administrative documents, the last three activity reports as well as communication documents published by the organization, the explanatory interviews with the managers of the structure, the "artist-mentors" and the young author-composers of the title (n=10) made it possible to highlight the mechanisms articulating the musical creation to the social commitment of Oxy-Jeunes. The first chapter shows the importance of a collaborative process that allows for the full integration of music professionals into the organization's community approach. The second chapter highlights the conditions of participation in the workshops, which are based on the recognition of the artistic abilities and cultural choices of the various stakeholders. These lead to the construction of a community concretized in the artistic practice through the musical composition of "I Know". The redefinition of power relations within the group fostered the development of participants' power to act in the composition process, although the levels of collaboration between young participants and artist-mentors varied greatly throughout the stages of musical composition. The final chapter reveals that the process of empowerment tends to be accomplished in the deployment, beyond the workshops, of the cultural engagement and musical skills developed by the youth participants through the music composition project. These extensions of the workshop rely on the implementation of specific relays within the organization as well as on the support of the professional network of artist-mentors.

Ce mémoire explore comment la médiation de la musique et les nouvelles modalités du concert s’intègrent dans la carrière des chanteurs lyriques québécois. Le corpus de la recherche est composé d’une analyse documentaire des activités de médiation dans les institutions lyriques nord-américaines et de la formation des chanteurs, ainsi que d’une enquête qualitative auprès de 12 chanteurs québécois. Cette étude dresse un portrait des activités de médiation afin d’en faire ressortir l’apport des chanteurs par les fonctions qu’ils occupent au sein de la médiation de l’art lyrique. Même si tous les chanteurs rencontrés ont fait des activités de médiation dans leur carrière, il y a de nombreux facteurs qui agissent sur la poursuite des activités de médiation. Il y a des contraintes sociales qui sont liées à la notoriété des chanteurs influencé par la valeur symbolique plus faible du point de vue réputationnel des activités de médiation comparée à la prestation comme soliste. Mais aussi des contraintes économiques qui obligent les chanteurs à avoir plusieurs activités pour vivre de leur art. Il se dégage de cette étude que la médiation de la musique est un outil supplémentaire aux chanteurs, car ils deviennent polyvalents s’ils font de la médiation au côté d’un concert. Elle peut être aussi un moyen de diversifier leurs activités pour les chanteurs qui décident de créer des ateliers et des concerts dans de nouvelles modalités. Par contre, la médiation peut devenir une obligation dans la carrière des chanteurs, et ce malgré qu’ils n’y soient pas formés pendant leurs études. / This master thesis proposes to explore how the music mediation and the new modalities of the concert fit into the careers of lyric singers in Quebec. The corpus of my research is made up of a documentary analysis of mediation activities in North American lyrical institutions and the analysis of the singer’s training, as well as a qualitative survey of 12 Quebec singers. This study draws up a portrait of the mediation activities and the new modalities of the concert which are used to make opera accessible, then to highlight the contribution of the singers by the functions they occupy within the mediation of lyrical art. Even though all the singers we met have done mediation activities in their career, there are many factors that influence the continuation of mediation activities. There are social constraints which are linked to the notoriety of the singers influenced by the lower reputational value of the mediation activities compared to the performance as a soloist. But also economic constraints, which oblige the singers to have several activities to make a living from their art. It emerges from this study that music mediation is an additional tool for singers, as they become versatile if they mediate alongside a concert. It can also be a way to diversify their activities if the singers decide to create mediation workshops and concerts that are presented in new modalities. On the other hand, mediation can become an obligation in the career of singers, despite the fact that they were not trained for it during their studies.