Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Susana Cecília Almeida Igayara de Souza / Banca: Esdras Rodrigues Silva / Resumo: Partindo do trabalho realizado pela professora Shinobu Saito com o método Suzuki, esta pesquisa se propõe a refletir a respeito do ensino de música em nossa época, considerando os diversos aspectos desta metodologia e as implicações dessas ideias para o processo de ensino/aprendizagem. Para isso, considera-se a cultura japonesa e a visão de Suzuki acerca da Música e da Educação; o processo de Desenvolvimento Humano, na ótica de Vigotsky e algumas características do mundo contemporâneo. Esses aspectos aparecem no texto em contraponto com a História de Vida de Shinobu Saito, principal representante do método no Brasil. / Abstract: Based on the work of the teacher Shinobu Saito with the Suzuki method, this research proposes to reflect on the teaching of music in our time considering the different aspects of this methodology and the implications of these ideas for the teaching/learning process. For this, one consider the japanese culture and Suzuki's vision of Music and Education; The process of Human Development, in Vygotsky's view and some characteristics of the contemporary world. These aspects rise in the text in counterpoint with the Life Story of Shinobu Saito, the main agent of the method in Brazil. / Mestre

Orientador: Angelo José Fernandes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elme_MarceloMatias_M.pdf: 1998754 bytes, checksum: fdf7e79202483d3775b8ac3b3b4871ec (MD5) Elme_MarceloMatias_M_ANEXO.zip: 2866 bytes, checksum: 1b190574662b263220e593e71267cdd8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objetivo desta dissertação é analisar, numa perspectiva histórico-sociológica, as particularidades estilísticas do canto popular brasileiro e os processos de aprendizagem informais e formais através dos quais os intérpretes populares têm aprimorado técnica e expressividade, observando também pedagogias criadas especificamente para o canto popular, com o intuito de fundamentar uma metodologia de ensino baseada no uso do repertório. Na introdução são apresentados a motivação e os objetivos do trabalho, assim como a metodologia utilizada. Os capítulos foram estabelecidos a partir da periodização da música popular brasileira proposta por Severiano (2009) e relacionados à transformação dos aspectos vocais durante a história. São eles: Formação (1770-1928), Consolidação (1929-1945), Transição (1946-1957) e Modernização (1958-). A esses capítulos foram acrescentados outros quatro, destacando transformações operadas pela indústria musical que interferiram diretamente nas transformações estéticas do canto popular nas últimas décadas: Instrumentalização, Racionalização, Reestruturação e Formalização. Também foram analisados comportamentos vocais de cantores importantes para a música brasileira, como Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto e Elis Regina, entre outros. Desses comportamentos vocais, foram observadas particularidades relacionadas a aspectos técnicos e estilísticos como: respiração; apoio; ressonância; registração; qualidades das vozes; ataques e finalizações; dicção; vibrato; ornamentações; prosódia; expressividade; etc. O trabalho discute, ainda, o caráter urbano, mercantil e mediatizado do canto popular, assim como aspectos históricos e socioculturais que direcionaram sua evolução, constatando, na atualidade, uma tendência à homogeneização vocal causada pela escuta de modelos padronizados, concluindo que a reeducação auditiva e uma educação do canto que não considere apenas a técnica podem ser soluções para que os intérpretes ampliem seu repertório estilístico tanto vocal quanto musical, libertando-se dos padrões hegemônicos instaurados pela indústria e entrando em contato com sua própria voz e expressividade / Abstract: The aim of this work is identify the stylistic characteristics of Brazilian popular singing and to analyze the informal and formal learning processes through which popular singers have improved their technique and expressiveness in a historical and sociological perspective. We have also analyzed pedagogies created specifically for popular singing, in order to support a methodology based on the usage of the repertoire. The introduction presents the motivation and objectives of the work, as well as the methodology we have used. The chapters have been established based on the periodization of Brazilian popular music proposed by Severiano (2009) and related to the transformation of the vocal aspects throughout history: Formation (1770-1928), Consolidation (1929-1945), Transition (1946-1957) and Modernization (1958-). An additional four chapters were included, highlighting the transformation by the music industry that interfered directly in the aesthetic transformation of popular singing in recent decades: Instrumentation, rationalization, restructuring and formalization. Vocal behaviors of important singers such as Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto and Elis Regina were also studied. We have observed stylistic aspects including the following; breathing, support, resonance, registration, qualities of the voice, attacks and endings, diction, vibrato, ornamentation, prosody, expressiveness, etc. This dissertation also discusses the urban, mercantile and mediated character of popular singing, as well as historical and cultural aspects that guided its evolution, and notes a tendency to vocal homogenization caused by standardized models in actuality. One can conclude that aural reeducation and a singing pedagogy that does not emphasize only vocal technique can be the route for singers to discover their own voices, expressiveness, extend their stylistic repertoire, and escape of the hegemonic standards established by the industry / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T04:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Velloso_JoseHenriquePadovani_D.pdf: 30293648 bytes, checksum: 5ff75dd8451d69e114bd7283a987a66f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar uma investigação reflexiva/conceitual; (2) ao realizar uma abordagem mecanológica de determinadas técnicas musicais/sonoras; e (3) ao apresentar trabalhos de criação realizados durante o doutorado. Essas três abordagens são apresentadas, respectivamente, nas três partes do trabalho - consideravelmente independentes entre si. A primeira apresenta criticamente diferentes apreensões sobre a técnica. A um fatalismo identificado, apesar de suas particularidades, no pensamento de Heidegger, Benjamin e Adorno é contraposto o pensamento de Gilbert Simondon. Recusando o hilemorfismo (que segrega forma e material), Simondon compreende a técnica como um artefato cultural que preserva em seu dinamismo gestos e pensamentos humanos. Ao ser aproximada dos processos criativos na música, tal perspectiva permite entrever uma relação menos conflituosa entre técnica e criação musical, compreendendo-se então a interação com as técnicas nesses contextos não mais a partir de um viés meramente utilitário ou instrumental, mas, antes, como um processo transdutivo de acoplagem entre expressões, gestos e pensamentos que emanam tanto do homem quanto da sua sedimentação no dinamismo dos mecanismos técnicos. Na segunda parte do trabalho é empreendida, a partir da exposição de determinadas técnicas e de suas utilizações em contextos musicais, uma mecanologia das técnicas musicais e sonoras e de práticas a elas relacionadas. Tal abordagem é realizada a partir do estudo de determinados objetos e mecanismos técnicos e a partir de uma interpretação das implicações dessas invenções em desenvolvimentos técnicos subsequentes assim como de sua apropriação e reinvenção em processos criativos específicos. A terceira parte do trabalho apresenta brevemente as composições realizadas durante o doutorado, cujas partituras foram incluídas aos apêndices do trabalho / Abstract: The thesis objective is to discuss the matter of technology in creative processes related to sound and musical practices by (1) undertaking a conceptual/theoretical inquiry; (2) by undertaking a mecanological approach of certain musical/sound technologies; (3) by presenting creative works produced during the doctorate studies. These three approaches are presented, respectively, in the three parts of the work - which are significantly independent from each other. The first section critically exposes different theoretical understandings of technology. Gilbert Simondon's outlook is counterposed to a sort of fatalism that may be perceived in the theoretical thought of Heidegger, Benjamin and Adorno, despite the very specific features of these philosophers' ideas. By refusing an hylomorphism (that segregates form and material), Simondon conceives technical things as a cultural artifacts which retain in their dynamism human gestures and thoughts. By relating these ideas to music and its creative processes, such a perspective allows us to glimpse a less quarrelsome relation between technology and musical creation, what allows us to understand the integration of technical things in these contexts not by an utilitarian and instrumental approach but rather as a transductive process of coupling between human expressions, gestures and thoughts and their sedimentation in the dynamic mechanisms of technical things. By exposing certain technologies and their use in musical contexts, the second part of the thesis enterprises what is here called a mecanology of musical/sound techniques and related practices. Such exposition comprises the study of certain technical mechanisms and an interpretation of such inventions including their subsequent technical developments as well as their appropriation and reinvention in specific creative processes. The third part of the work presents briefly compositions that were written during the doctorate studies. The scores of these compositions were included in the thesis' appendices / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música