A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AlexeiAlvesde_M.pdf: 5552337 bytes, checksum: fed4bb1d675542fd6e9bc233be1eabbd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Canto Popular é a modalidade de canto associada diretamente à Música Popular. Abrange toda uma multiplicidade de estilos de voz musical presente na indústria cultural. É um gênero musical normalmente atrelado a conteúdo verbal, sendo também um importante veículo midiático para conteúdos simbólicos. O presente trabalho aborda aspectos pedagógicos desta modalidade de canto a partir de um Estudo de Caso com o objetivo de detectar e caracterizar um paradigma específico de ensino. Através de uma abordagem qualitativa é focada uma iniciativa pedagógica inovadora em Canto Popular inserida em um contexto de curso superior. Por meio de observação direta e entrevistas gravadas, professores e alunos transmitiram suas idéias e experiências com as quais foi possível elaborar um panorama do objeto de estudo. Também foram levantados textos, dados e documentos relacionados ao contexto histórico e contemporâneo deste ensino. A partir deste material, foram aqui sintetizadas: idéias concordantes e transversais, sugestões, práticas, dificuldades e reflexões. É dado destaque especial à proposta observada de separação das atividades de classe em três disciplinas com características distintas: uma prática, uma expositiva e uma participativa. São também detectadas e confrontadas três grandes barreiras ao desenvolvimento desta modalidade pedagógica: 1) A coexistência de incontáveis sub-gêneros e estilos contrastantes dentro do Canto Popular o que dificulta uma unificação do próprio conceito; 2) A pouca tradição pedagógica nesta modalidade associada ao autodidatismo e a uma carência de sistematizações consagradas de ensino; 3) A persistência histórica do conceito de dom. O texto realiza uma crítica a algumas concepções ligadas ao canto; traz um resumo dos depoimentos recolhidos; e conclui sintetizando o paradigma pedagógico investigado como sendo caracterizado pela ênfase em um equilíbrio rotativo de ação, observação e reflexão. / Abstract: Popular Singing is the type of singing directly associated to Popular Music. It covers a wide range of styles of the musical voice in the cultural industry, and is strongly conected to textuality (through lyrics) and symbolic content. This research deals with the pedagogical aspects of this singing style, focusing on a Case Study aiming to detect and to characterize a specific, still unnamed, education paradigm. Through a qualitative approach, an innovative pedagogical initiative in Popular Singing, in a university context, is investigated. By means of direct observation and recorded interviews, teachers and pupils transmitted their ideas and experiences with which it was possible to elaborate a description of the object of study. Texts, data and documents related to it were also used. From this material we were able to identify opinions, suggestions, exercises, difficulties and thoughts. Three great barriers to the development of this pedagogical sistem were detected 1) The coexistence of countless subgenera and diferent styles inside Popular Singing, making it difficult to unify the concept; 2) The small pedagogical tradition in this style combined with the self-learning tradition among singers and a lack of well known teaching systems; 3) The concept of giftedness. The text concludes by making a synthesis of the investigated pedagogical paradigm stating that it is characterized by the emphasis in a rotating balance of action, observation and thought. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Angelo José Fernandes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elme_MarceloMatias_M.pdf: 1998754 bytes, checksum: fdf7e79202483d3775b8ac3b3b4871ec (MD5) Elme_MarceloMatias_M_ANEXO.zip: 2866 bytes, checksum: 1b190574662b263220e593e71267cdd8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objetivo desta dissertação é analisar, numa perspectiva histórico-sociológica, as particularidades estilísticas do canto popular brasileiro e os processos de aprendizagem informais e formais através dos quais os intérpretes populares têm aprimorado técnica e expressividade, observando também pedagogias criadas especificamente para o canto popular, com o intuito de fundamentar uma metodologia de ensino baseada no uso do repertório. Na introdução são apresentados a motivação e os objetivos do trabalho, assim como a metodologia utilizada. Os capítulos foram estabelecidos a partir da periodização da música popular brasileira proposta por Severiano (2009) e relacionados à transformação dos aspectos vocais durante a história. São eles: Formação (1770-1928), Consolidação (1929-1945), Transição (1946-1957) e Modernização (1958-). A esses capítulos foram acrescentados outros quatro, destacando transformações operadas pela indústria musical que interferiram diretamente nas transformações estéticas do canto popular nas últimas décadas: Instrumentalização, Racionalização, Reestruturação e Formalização. Também foram analisados comportamentos vocais de cantores importantes para a música brasileira, como Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto e Elis Regina, entre outros. Desses comportamentos vocais, foram observadas particularidades relacionadas a aspectos técnicos e estilísticos como: respiração; apoio; ressonância; registração; qualidades das vozes; ataques e finalizações; dicção; vibrato; ornamentações; prosódia; expressividade; etc. O trabalho discute, ainda, o caráter urbano, mercantil e mediatizado do canto popular, assim como aspectos históricos e socioculturais que direcionaram sua evolução, constatando, na atualidade, uma tendência à homogeneização vocal causada pela escuta de modelos padronizados, concluindo que a reeducação auditiva e uma educação do canto que não considere apenas a técnica podem ser soluções para que os intérpretes ampliem seu repertório estilístico tanto vocal quanto musical, libertando-se dos padrões hegemônicos instaurados pela indústria e entrando em contato com sua própria voz e expressividade / Abstract: The aim of this work is identify the stylistic characteristics of Brazilian popular singing and to analyze the informal and formal learning processes through which popular singers have improved their technique and expressiveness in a historical and sociological perspective. We have also analyzed pedagogies created specifically for popular singing, in order to support a methodology based on the usage of the repertoire. The introduction presents the motivation and objectives of the work, as well as the methodology we have used. The chapters have been established based on the periodization of Brazilian popular music proposed by Severiano (2009) and related to the transformation of the vocal aspects throughout history: Formation (1770-1928), Consolidation (1929-1945), Transition (1946-1957) and Modernization (1958-). An additional four chapters were included, highlighting the transformation by the music industry that interfered directly in the aesthetic transformation of popular singing in recent decades: Instrumentation, rationalization, restructuring and formalization. Vocal behaviors of important singers such as Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto and Elis Regina were also studied. We have observed stylistic aspects including the following; breathing, support, resonance, registration, qualities of the voice, attacks and endings, diction, vibrato, ornamentation, prosody, expressiveness, etc. This dissertation also discusses the urban, mercantile and mediated character of popular singing, as well as historical and cultural aspects that guided its evolution, and notes a tendency to vocal homogenization caused by standardized models in actuality. One can conclude that aural reeducation and a singing pedagogy that does not emphasize only vocal technique can be the route for singers to discover their own voices, expressiveness, extend their stylistic repertoire, and escape of the hegemonic standards established by the industry / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123184.pdf: 761860 bytes, checksum: 694974a9262dcbcf3749fa676a9a83a4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to understand the process of training and the teaching practices of popular singing teachers who have been working in Florianópolis, Santa Catarina. The specific purposes of this study are to define and contextualize the popular singing and teaching, understanding the process of training of the popular singing teachers and identifying their teaching practices. As a qualitative research, the investigation draws on a theoretical and methodological framework based on a model of multiple cases. The analytical procedures used in this study comprised data collection semi-structured interviews and observations. The results point to, in the researched context, the trainning process was built from the articulation of knowledges acquired through informal learning, academic qualification and artistic practice. The teaching practices show coherense with the trainning related by the interlocutors and show relevant particularities to popular singing teaching. / Esta dissertação teve como objetivo geral compreender o processo de formação e as práticas de ensino de professoras de canto popular que atuam na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Os objetivos específicos foram delimitar e contextualizar o canto popular e seu ensino, compreender o processo de formação de professores de canto popular e identificar práticas de ensino de professores de canto popular. Situando-se no âmbito da pesquisa qualitativa sob o modelo de estudo de casos múltiplos, esta pesquisa adotou como procedimentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas e observações. Os resultados apontaram que, no contexto pesquisado, o processo de formação foi construído a partir da articulação de saberes adquiridos por meio de aprendizagem informal, formação acadêmica e prática artística. As práticas de ensino mostraram-se coerentes com o processo de formação relatado pelas interlocutoras e evidenciaram particularidades pertinentes ao ensino de canto popular.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Still today, there are few academic works dedicated to the area of the popular singing teaching which take into consideration, taking into consideration the whole breadth and the diversity of the musical language of Brazilian popular music. The teaching of Brazilian popular singing is a topic that should be valued and studied by colleges of music, voice teachers, singers and speech, providing subsidies to students and professional singers for a more complete and more appropriate technical and musical training to their aesthetics. This training encompasses, value of intuition, scenic poise and gesture, development of musicality and culture. To this end, the interviews with professionals in the field, as well as the observation of vocal gestures made by representative singers of the MPB were of the utmost importance to the results found. The vocal studies, vocalizations and music folk songs suggested in the work were designed and cut from the entire musical experience of the researcher and the whole study done. / Ainda, nos dias de hoje, há poucos trabalhos voltados para a área do ensino do canto popular, levando em consideração toda a abrangência e linguagem musical diversificada que a música popular brasileira possui. O ensino do canto popular brasileiro é um tema que deve ser valorizado e estudado pelas faculdades de música, professores de canto, cantores e fonoaudiólogos, oferecendo aos estudantes de canto e cantores profissionais subsídios para uma formação técnica e musical mais completa e mais adequada à sua estética. Esta formação abrange técnica, valorização da intuição, postura cênica, desenvolvimento da musicalidade e cultura. Para tanto, as entrevistas com profissionais da área, assim como, a observação dos gestos vocais realizados por cantores representativos da MPB, foram de suma importância para os resultados encontrados. Os estudos vocais, vocalises e canções folclóricas aqui sugeridos foram criados e recortados a partir de toda a vivência musical do pesquisador e de todo o estudo realizado