Tese de mestrado. Multimédia (Música Interactiva e Design de Som). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Submitted by Walter Willams Albrechet Chamun (wchamun@gmail.com) on 2018-05-31T22:07:40Z No. of bitstreams: 1 Versão final com correção de acentuação .pdf: 14005255 bytes, checksum: ae2fbe2985a0cd11623bec1ac793cb52 (MD5) / Rejected by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br), reason: Boa tarde. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-04T16:11:42Z (GMT) / Rejected by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br), reason: Prezado Walter “Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e NÃO como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-05T18:28:16Z (GMT) / Submitted by Walter Willams Albrechet Chamun (wchamun@gmail.com) on 2018-06-06T15:09:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação CORREÇÂO 6 de junho Walter Chamun (1).pdf: 14005351 bytes, checksum: b5729b29bbb1c84acbda499288e5a402 (MD5) / Approved for entry into archive by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br) on 2018-06-06T15:33:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 chamun_wwa_me_ia.pdf: 14005351 bytes, checksum: b5729b29bbb1c84acbda499288e5a402 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T15:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 chamun_wwa_me_ia.pdf: 14005351 bytes, checksum: b5729b29bbb1c84acbda499288e5a402 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / Submitted by Walter Willams Albrechet Chamun (wchamun@gmail.com) on 2018-06-05T07:49:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação NOME CORRIGIDO Walter Chamun (2).pdf: 15341156 bytes, checksum: 20bb59fe50c61984bd0998e7e739934f (MD5) / Este trabalho visa a construção de um protocolo pedagógico que ofereça estratégias para auxiliar cantores na transição entre os gêneros lírico, música de câmara brasileira e belting em português, além de apresentar um modelo de condicionamento pedagógico vocal baseado em conceitos de fisiologia da voz e de aproveitamento máximo da musculatura laríngea, emprestados da ciência da fisioterapia, uma vez que na área de voz ainda não há muitos trabalhos que norteiem quantidade e qualidade vocal relativos aos limites físicos de uso da musculatura envolvida no processo de cantar em qualquer que seja o gênero. Objetivos específicos: 1. Descrever cada gênero em seus conceitos estilísticos; 2. Construir e fundamentar o protocolo de estratégias de transição entre os gêneros; 3. Testar a aplicabilidade do protocolo com um sujeito. Com os resultados obtidos pelas avaliações de laringe e dados espectrográficos, notou-se uma melhora da performance da cantora analisada em todos os gêneros abordados, sendo verificados aumento de energia de espectro, maior regularidade de vibrato e um auto relato da cantora de mais facilidade de emissão em todos os gêneros. O trabalho possibilitou uma reflexão sobre as dificuldades dos cantores em suas práxis diárias no mercado de trabalho, trouxe novos dados para os professores referentes ao direcionamento das suas prática e construção pedagógica bem como avaliações qualitativa e quantitativa de exercícios vocais e sua aplicabilidade. / This work seeks to develop a pedagogical protocol with strategies that try to help singers transition across genres, namely lyrical, Brazilian chamber music and belting sung in Portuguese, besides offering a model for pedagogical vocal conditioning based on concepts of voice physiology and the best use of the laryngeal musculature, borrowed from the physical therapy science, since there are not enough studies within the voice field to scaffold vocal quantity and quality as to the physical limits of the muscles involved in singing whichever the genre. Specific aims: 1. stylistically describing the genres in the study; 2. designing and theoretically supporting the genre transition protocol; 3. trying out the protocol with a subject. The results from larynx analyses and spectrographic data revealed an improvement in the studied singer’s performance in all genres, with an increase in the energy of spectrum, higher vibrato evenness and the singer’s account of ease emission. The study cast a reflection on the difficulties singers find in their professional daily praxis, brought voice teachers new data regarding their practice and pedagogical decisions as well as quantitative and qualitative assessments of vocal exercises and their applicability.

Submitted by MAURO DOMENECH (mdomenech@ig.com.br) on 2018-09-28T00:31:10Z No. of bitstreams: 1 cópia de Dissertação Completa.pdf: 122313941 bytes, checksum: 9864e0889ff3f919e9002acc5fb49be6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T19:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 domenech_m_me_ia.pdf: 122293232 bytes, checksum: f053ca18b8c07324cb4ac8add6fdbff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 domenech_m_me_ia.pdf: 122293232 bytes, checksum: f053ca18b8c07324cb4ac8add6fdbff1 (MD5) Previous issue date: 2018-07-30 / Este trabalho discute a música de câmara na formação do músico profissional, seus aspectos pedagógicos, a escolha e adaptação de seu repertório. Apresenta a prática da música de câmara como parte fundamental na formação do músico (instrumentista/cantor), com suas peculiaridades e características na educação musical, especialmente em relação à interpretação musical, às práticas de conjunto e à preparação para a performance. A metodologia consistiu em um estudo de caso de uma instituição de ensino profissionalizante representativa nacionalmente, situada na cidade de São Paulo, a Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP, onde o pesquisador é professor de música de câmara. Envolveu coleta de dados de fontes disponíveis online e publicações, com aplicação do método teórico-reflexivo, implicando em revisão de literatura e estudo da estrutura pedagógica relacionada à disciplina música de câmara. O trabalho está organizado em três partes. Na primeira, apresenta-se uma revisão de literatura, discutindo o estado atual da questão no meio acadêmico. Na segunda, parte discute-se a função pedagógica da música de câmara enquanto disciplina na escola de formação profissional e faz-se uma proposta de metodologia para esta disciplina. Na terceira, discute-se a escolha e adaptação do repertório didaticamente orientado à disciplina, a disponibilidade de partituras e aplicabilidade da transcrição na adequação deste repertório em função da realidade cotidiana do professor. / This work discusses chamber music in the development of the professional musician, its pedagogical aspects and the choice and adaptation of its repertoire. The study presents the practice of chamber music as a fundamental part in the musician’s training (instrumentalist/singer) as well as its peculiarities and characteristics in musical education, especially as relative to musical interpretation, group practice and the preparation for performance. The methodology consists of a case study of a representative vocational training institution, located in the city of São Paulo, the Municipal School of Music of São Paulo – EMMSP, where the author of this study is a chamber music teacher. The research involved the collection of data from online sources and printed material, with application of the theoretical-reflexive method involving literature review and study of the pedagogical structure as related to the chamber music class. The work is organized in three parts. The first presents a literature review and a discussion of the state of the art in the academic environment. The second discusses the pedagogical function of chamber music as a discipline in the curriculum of the school and the proposed methodology in the class. The third discusses the choice and adaptation of the repertoire for use in the class, the availability of scores and the applicability of transcription for use in the daily routine of the teacher.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:30:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:31:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The final product presented consists of two complementary parts: PART A (Recitals) and PART B: (Scientific Article). The program of the first recital includes two works by Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), two pieces for flute and piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), a solo piece by C. Debussy and a work for flute and guitar (L. Liebermann). The recital program includes the work The Jet Whistle by Heitor Villa-Lobos, the piece discussed in the article, besides two works with piano accompaniment (J. S. Bach and F. Poulenc) and a solo piece by O. Lacerda. The article discusses the compositional and musical performance preparation aspects of The Jet Whistle for flute and cello by Heitor Villa-Lobos. The main goal was to discuss the general characteristics of the composition in order to elaborate a consistent interpretation of the work but also approaching the elaboration of the performance itself. The text is organized as follows: 1) bibliography revision relating the composer production and chamber music for flute; 2) discussion about general and instrumental technique required by the analyzed work and concepts involved in its musical interpretation. 3) Interpretative suggestions for the work and a performance preparation routine. Finally, considering The Jet Whistle a late composition in Villa-Lobos catalog, it contains synthesized characteristics of his production for flute yet preserving a very close affinity to his previous worksfor the instrument, therefore expanding the prospects for various interpretations of this work. / O Produto Final ora apresentado é composto por duas partes complementares: PARTE A (Recitais) e PARTE B (Artigo Científico). O programa do primeiro recital inclui duas obras de Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), duas obras para flauta e piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), uma peça solo de C. Debussy e ainda uma obra para flauta e violão (L. Liebermann). O programa do recital de defesa inclui a obra Assobio a Jato de Heitor Villa- Lobos, objeto da discussão deste artigo, além de outras duas obras com piano (J. S. Bach e F. Poulenc) e uma peça solo de O. Lacerda. O artigo investiga os aspectos da composição e a preparação da performance musical da obra Assobio a Jato para Flauta e Violoncelo de Heitor Villa-Lobos. O objetivo principal foi discutir as características gerais da composição de forma a elaborar uma visão interpretativa, bem como caminhos para a construção da performance da obra. O texto ora apresentado está assim organizado: 1) o levantamento do material bibliográfico que contextualiza a produção musical do compositor e estudos sobre flauta em formações camerísticas; 2) discussão sobre aspectos gerais e técnicos da obra como ferramenta para elaboração da interpretação; 3) Sugestões de interpretação da obra e uma proposta de preparação para a performance. Concluiu-se que, sendo Assobio a Jato uma composição da última fase da produção musical de Villa-Lobos, possui características que sintetizam sua produção para Flauta ao mesmo tempo em que mantém estreito relacionamento com suas composições mais antigas para o instrumento, fato este que enriquece as possibilidades de interpretação da mesma.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRELIMINARES.pdf: 24591 bytes, checksum: b9b5fb200776da574fa28d6a5495fbb7 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion, it was possible to organize several Brazilian works for harpsichord in various compositional styles / Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os modelos construídos na atualidade; parte 2 - apresenta-se o mecanismo do cravo e seu funcionamento, como forma de elucidar as possibilidades de execução do instrumento; parte 3 - faz uma análise dos aspectos idiomáticos do instrumento e procura mostrar a influência destes em decisões interpretativas e composicionais; parte 4 - apresenta o repertório para cravo solista e camerista, organizado com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita, além do processo utilizado para sua coleta junto a compositores e acervos no Brasil. As obras coletadas são organizadas com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita; parte 5 comenta analiticamente as obras selecionadas para o recital de defesa sob uma combinação da ótica do teórico Jan La Rue com os aspectos idiomáticos apontados na parte 3. Os comentários consideraram recursos composicionais e possibilidades de performance. Neste sentido, observou-se forma, instrumentação, nível de dificuldade, indicação de dinâmica, indicação de registros, métrica definida, escolha de dedilhado, uso de técnica expandida, notas para o performer e uso de improviso e/ou elementos aleatórios. Ao final do trabalho, foi possível reunir número significativo de obras para cravo de variados estilos composicionais, inclusive com uso de técnicas expandidas