Orientador: Luiz Ricardo Basso Ballestero / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Mônica Pedrosa de Pádua / Banca: Sandra Madureira / Resumo: A interpretação da canção de câmara brasileira exige refletir sobre elementos musicais e verbais, notados e não notados na partitura, que se relacionam diretamente com a emissão da voz cantada. O conhecimento sobre junturas de palavras é, assim, particularmente importante, pois se desdobra em diversas possibilidades de performance. Em uma perspectiva interdisciplinar, tópicos de fonética, fonologia e semântica, bem como os aspectos estilísticos, históricos e expressivos da performance vocal foram considerados para fornecer subsídios para a criação de estratégias de análise de junturas de palavras em peças vocais. A metodologia da pesquisa incluiu a análise de registros sonoros, realizada a partir do modelo da Teoria Fundamentada nos Dados. Demonstramos que a ideia da sílaba complexa transitória (SCT), formada pelos limites de vocábulos, pode contribuir para a identificação de fenômenos fonéticos e prosódicos que envolvem o texto e a música. Uma vez conhecidos as categorias e os fenômenos que se relacionam aos processos articulatórios, constatamos que a execução das junturas pode ser alterada, caso haja modificação em algum parâmetro envolvido: a respiração e a pausa, os ajustes do trato vocal (articulação), a intensidade, a altura, a duração e o timbre. / Abstract: The interpretation of a Brazilian Art Song requires us to speculate about musical and verbal elements, either notated on the score or not, which are directly related to the vocal production. The knowledge about the connection of words (junction, linkages) is thus particularly important because it unfolds into various performance possibilities. In an interdisciplinary perspective, topics on phonetics, phonology, and semantics and stylistic, historical and expressive aspects of vocal performance were considered in order to provide subsidies to create strategies to analyze the connection of words in vocal music. The methodology included the analysis of recordings, realized according to the Grounded Theory. We evidenced that the transient complex syllable (SCT), formed by the vocabulary limits, can contribute to the identification of phonetic and prosodic contents, involving text and music. Once differentiated as categories and processes related to articulatory processes, the results showed that the performance of the words linkages/junction can be changed, in case there is a modification in musical and vocal parameters, such as breath planning, musical rests, adjustments in the vocal tract (articulation), intensity, pitch, duration and timbre. / Doutor

242 f.il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:07:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:19:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) Previous issue date: 2008 / A prática de transcrever/arranjar peças para Música de Câmara, para jovens estudantes tocarem em conjunto, não era realizada em classe nos Cursos de Formação Musical I, Formação Musical II e Avançado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). O ideal de proporcionar a vivência musical em conjuntos de câmara a jovens estudantes de nível intermediário de instrumento bem como a dificuldade de encontrar partituras adequadas aos conjuntos formados, ensejou a criação e a realização deste projeto. Nesta pesquisa, desenvolvida durante o ano letivo de 2007, jovens estudantes comprovaram ser essa uma aprendizagem que os estimulou a fazerem música com orgulho, por recriarem um produto musical, e com prazer, por tocarem em uma nova leitura, em conjunto com seus colegas. A partir dessa vivência e do produto final dessa experiência, buscou-se entender como se deu o processo de transcrição/arranjo elaborado por esses estudantes. O processo construtivo e investigativo desta pesquisa realizou-se a partir do tripé: a pesquisa-ação; os princípios filosóficos do Programa de Extensão da EMBAP, embasado na teoria do desenvolvimento musical de Swanwick; e os pressupostos do sócio-interacionista Vygotsky. Este trabalho contou com a participação de nove alunos, a colaboração de duas estagiárias, alunas do Curso de Composição e Regência da EMBAP e da professora. Foi uma pesquisa realizada com o auxílio principalmente do método dialógico, propiciando que a tomada de decisões ocorresse de maneira crítica e dialética. A construção do conhecimento deu-se a partir da interação e da discussão entre os envolvidos, a experimentação, a escrita e a performance das peças transcritas/arranjadas. Este processo culminou com o material apostilado Transcrições/arranjos para Conjuntos de Câmara, o qual contém nove peças transcritas/arranjadas pelos participantes da pesquisa, e com um recital gravado de sete dessas peças. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:18Z : No. of bitstreams: 1 000853665.pdf: 2115957 bytes, checksum: 19f67a2e8c9620a8ab4b2fcb6a835d23 (MD5) / Este trabalho discute estratégias para a preparação da performance de música de câmara para quarteto de violões. O principal objetivo é determinar como quartetos de violões brasileiros profissionais planejam e realizam seus ensaios. A metodologia consistiu em quatro etapas principais: 1) uma revisão da literatura sobre preparação para performance musical em língua portuguesa e inglesa, onde se verificou tanto trabalhos sobre performance individual quanto da performance da música de câmara; 2) elaboração e aplicação de um questionário a violonistas que atuam ou atuaram em quartetos brasileiros profissionais de violões; 3) um levantamento do repertório gravado em áudio e vídeo por quartetos brasileiros, ilustrando a prática da transcrição e arranjo para esta formação e 4) elaboração de sugestões de procedimentos de ensaio para quarteto de violões, como facilitadores da aprendizagem e do entrosamento entre os instrumentistas na formação de câmara. A principal conclusão determina as estratégias mias utilizadas por quartetos de violões brasileiros na preparação de suas performances musicais e sugere estratégias direcionadas para as especificidades desta formação como formas de otimização da referida preparação / This work discusses strategies for the preparation of chamber music performance for guitar quartet. The main objective is determine how professionals Brazilian guitar quartets plan and conduct their trials. The methodology consisted of four main steps: 1) a review of the literature on preparation for musical performance in Portuguese and English, where was reviewed on individual performance as the chamber music performance; 2) developing and implementing a questionnaire to guitarists who work or have worked in professionals Brazilian guitar quartets; 3) a survey of the recorded repertoire audio and video by Brazilian quartet, illustrating the practice of transcription and arrangement for this formation and 4) suggestions of rehearsals procedures for guitar quartet, as learning facilitators and the rapport between the musicians in this chamber formation. The main conclusion determines the strategies used by Brazilian guitar quartets in preparing their musical performances and suggests strategies targeted to the specific characteristics of training as means of optimization of that preparation

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Arthur Kampela / Resumo: Este trabalho discute estratégias para a preparação da performance de música de câmara para quarteto de violões. O principal objetivo é determinar como quartetos de violões brasileiros profissionais planejam e realizam seus ensaios. A metodologia consistiu em quatro etapas principais: 1) uma revisão da literatura sobre preparação para performance musical em língua portuguesa e inglesa, onde se verificou tanto trabalhos sobre performance individual quanto da performance da música de câmara; 2) elaboração e aplicação de um questionário a violonistas que atuam ou atuaram em quartetos brasileiros profissionais de violões; 3) um levantamento do repertório gravado em áudio e vídeo por quartetos brasileiros, ilustrando a prática da transcrição e arranjo para esta formação e 4) elaboração de sugestões de procedimentos de ensaio para quarteto de violões, como facilitadores da aprendizagem e do entrosamento entre os instrumentistas na formação de câmara. A principal conclusão determina as estratégias mias utilizadas por quartetos de violões brasileiros na preparação de suas performances musicais e sugere estratégias direcionadas para as especificidades desta formação como formas de otimização da referida preparação / Abstract: This work discusses strategies for the preparation of chamber music performance for guitar quartet. The main objective is determine how professionals Brazilian guitar quartets plan and conduct their trials. The methodology consisted of four main steps: 1) a review of the literature on preparation for musical performance in Portuguese and English, where was reviewed on individual performance as the chamber music performance; 2) developing and implementing a questionnaire to guitarists who work or have worked in professionals Brazilian guitar quartets; 3) a survey of the recorded repertoire audio and video by Brazilian quartet, illustrating the practice of transcription and arrangement for this formation and 4) suggestions of rehearsals procedures for guitar quartet, as learning facilitators and the rapport between the musicians in this chamber formation. The main conclusion determines the strategies used by Brazilian guitar quartets in preparing their musical performances and suggests strategies targeted to the specific characteristics of training as means of optimization of that preparation / Mestre

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Luiz Ricardo Basso Ballestero / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:51:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NathaliaYuriKatoda_M.pdf: 44739470 bytes, checksum: 341b345c4ba9381f95f3676a9d512ad1 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O objetivo deste trabalho é abordar o desenvolvimento técnico-artístico do pianista através do gênero da canção de câmara romântica. Para isso, a metodologia utilizada foi a seleção de parte do repertório de Lied organizada de acordo com as dificuldades técnicas. Durante o trabalho, são sugeridas soluções para as dificuldades apontadas baseadas em princípios da Escola pianística de Dorothy Taubman. Neste trabalho, também são abordadas qualidades e habilidades artísticas baseadas na acepção de Martin Katz. Ao final do trabalho, pôde-se observar que as canções de câmara apresentam diversas dificuldades técnico-artísticas, demonstrando-se que é possível se desenvolver pianisticamente também através de outro repertório que não seja o solístico / Abstract: The objective of this work is to address the pianist's technical-artistic development through the genre of the romantic Lied. For this, the methodology used was the selection of examples from the Lied repertoire organized according to pianistic difficulties. Solutions to the difficulties found are suggested based on principles of Dorothy Taubman's Approach. In this work, artistic qualities and abilities demanded from the pianists are discussed using the writings of Martin Katz. As a conclusion, it was observed that the songs have various technical and artistic difficulties, thus, demonstrating that it is possible to develop as a pianist through other than the solo repertoire / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Sonia Ray / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Sonia Albanio de Lima / Banca: Orlando Cesar Fraga / Banca: Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho / Resumo: O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups. / Doutor

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aillyn.pdf: 17600701 bytes, checksum: 4df62950b6b54ed6c87a2a644a8dff94 (MD5) Previous issue date: 2010-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research, is a semi-experimental participant observation, presenting the processes of study in the Sonatas nº1 and nº4 I movement for Violin and Piano of Claudio Santoro, based on Performance Cues suggested on the research made by Dr. Roger Chaffin. It was necessary to identify and evaluate the strategies used in the violin and piano duo made by the author and violinist Izabela Köenig in the preparation of both Santoro´s Sonatas, from specific bibliography. Through the differences verified during the preparation process of an atonal piece (Sonata nº1) and of a tonal/modal piece of nationalistic tendency (Sonata nº4), it was perceived that the stylistic differences have influence on the performance cues, in quality and also in the nature of the performance cues. In chamber music, the shared performance cues proved necessary for performers that have the same musical objectives and that they may have support for occasional correction of failures during an interpretation of a piece / A presente pesquisa, que se configura como uma observação participante de cunho semi-experimental, teve por objetivo apresentar os processos de estudo nas Sonatas nº1 e nº4 I movimento para Violino e Piano de Cláudio Santoro, a partir dos guias de execução propostos nas pesquisas do Dr. Roger Chaffin. Para tanto, foi necessário identificar e avaliar as estratégias de estudo utilizadas pelo duo de violino e piano formado por esta autora e pela violinista Izabela Köenig na preparação das duas Sonatas de Santoro, a partir de bibliografia específica. Através das diferenças constatadas no processo de preparação de uma obra atonal (Sonata n°1) e de uma obra tonal/modal de estética nacionalista (Sonata n°4), percebeu-se que as diferenças estilísticas influenciam na utilização dos guias de execução, tanto em quantidade quanto na natureza dos guias de execução. Em música de câmara, os guias de execução compartilhados se mostram necessários para que os intérpretes tenham os mesmos objetivos musicais e para que tenham suporte para correção de eventuais falhas durante a interpretação da peça

Submitted by LEONARDO CASARIN KAMINSKI null (00539617067) on 2017-05-26T06:21:35Z No. of bitstreams: 1 KAMINSKI Leonardo C - 2017 - TESE.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-30T16:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 kaminski_lc_dr_ia.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T16:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kaminski_lc_dr_ia.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem como elaborar algumas sugestões de procedimentos que podem ser adotados na preparação e realização da performance musical de grupos de câmara. / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Laura Moraes Umbelino - texto - parte 1.pdf: 1746036 bytes, checksum: b0991f838d7f8fcaa9af57ec009a5cd6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-13 / This dissertation discusses the work Festspielmusik (2003) for two pianos and percussion written by Brazilian composer s Ronaldo Miranda (1948). A historical contextualization provided the information pertinent survey of Ronaldo Miranda s trajectories vital and compositional. The article discusses the analogy between the mechanism of the piano (struck string instrument) and percussion instruments (idiophone with definite pitch). A detailed analysis of the Festpielmusik s compositional process suggested parameters for interpreting the work in question. And also were developed two tables (in annex), the first shows a listing of pieces written for piano and percussion from the twentieth century and the second lists the works of Ronaldo Miranda, with informations from the site (www.ronaldomiranda.com) and the Brazilian Academy of Music. The manuscript score and a CD containing the recording of Festspielmusik are also included. The conclusion points to a representativeness of Festspielmusik in the contemporary scene of the Brazilian Chamber Music and evidencing the relevance and spread of the composer Ronaldo Miranda. / Esta dissertação discorre sobre a obra Festspielmusik (2003) para dois pianos e percussão do compositor brasileiro Ronaldo Miranda (1948). Uma contextualização histórica propiciou o levantamento de informações pertinentes às trajetórias, vital e composicional, de Ronaldo Miranda. É discutida a analogia entre o mecanismo do piano (teclados com cordas percutidas) e dos instrumentos de percussão (idiofones percutidos de altura definida). Uma análise minuciosa do processo composicional de Festpielmusik sugeriu parâmetros interpretativos para a obra em questão. E ainda, foram elaboradas duas tabelas (em anexo); a primeira apresenta uma listagem de peças escritas para piano e percussão a partir do século XX e a segunda relaciona as obras de Ronaldo Miranda, com informações do site (www.ronaldomiranda.com) e da Academia Brasileira de Música. A partitura manuscrita da peça e o CD contendo a gravação de Festspielmusik também estão inclusos. A conclusão aponta para uma representatividade da obra Festspielmusik no cenário contemporâneo de Música de Câmara Brasileira evidenciando a relevância e envergadura do compositor Ronaldo Miranda.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-10T18:40:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / This research presents a discussion of Estércio Marquez Cunha's trios with piano from the perspective of a pianist. From the theoretical foundations presented by Chiantore (2004) and Richerme (1996) on piano technique, Baron (1998) and Radice (2012) for chamber music, Schoenberg (2004) and Correa (2006) for structural and harmonic analysis, and Garcia and Barrenechea (2003) describing the work for solo piano of Estércio M. Cunha, this article contextualizes the works and points out the challenges and technical/interpretative suggestions to the pianist who wants to perform them. Twelve trios were found in the collection of Estércio M. Cunha composed between 1969 and 2012, and a brief harmonic/structural description of the pieces and challenges for the pianist. Of the twelve, five were prepared by this researcher. The performance provided opportunities for experiences that support the technical/interpretative suggestions. 60% of the works were composed after 2000 and they present striking stylistic features of the composer - slow tempos, rhythmic complexity, timbre as a structural element and quartal harmonies - and challenges for the chamber pianist that require an interpretive maturity, exploration of sonorities and reading score that lacks tonal music patterns. / A presente pesquisa apresenta uma discussão sobre os trios com piano do compositor Goiano Estércio Marquez Cunha (1941) sob o olhar do pianista. A partir dos fundamentos teóricos apresentados por Chiantore (2004), Richerme (1996) e Narum (2010) sobre técnica pianística, Baron (1998) e Radice (2012) sobre música de câmara, Schoenberg (2004) e Correa (2006) em relação a análise estrutural e harmônica musical, e Garcia e Barrenechea (2003) que descrevem a obra solo para piano de Estércio M. Cunha, contextualiza-se as obras e expõe-se desafios e sugestões técnico-interpretativas para o pianista que pretende abarcar o projeto de incluí-las em seu repertório. Doze trios foram encontrados no acervo de Estércio M. Cunha compostos entre 1969 e 2012, dos quais apresenta-se uma breve descrição harmônico/estrutural e desafios para o pianista. Dos doze, cinco foram preparados por esta pesquisadora para performance oportunizando vivências que subsidiam as sugestões técnico/interpretativas colocadas no final de cada descrição. 60% das obras foram compostas a partir de 2000 e apresentam características estilísticas marcantes do compositor – andamentos lentos, complexidade rítmica, timbre como elemento estrutural e harmonias quartais – e desafios ao pianista camerista que exigem uma maturidade interpretativa, a exploração de sonoridades e leitura melódica e harmônica que não apresenta padrões da música tonal.