55 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:32:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Guilherme Avila.pdf: 1264855 bytes, checksum: 32de53a1796dcc8365701c892a8ca874 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:17:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Guilherme Avila.pdf: 1264855 bytes, checksum: 32de53a1796dcc8365701c892a8ca874 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Guilherme Avila.pdf: 1264855 bytes, checksum: 32de53a1796dcc8365701c892a8ca874 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho teve por objetivo elucidar estratégias performáticas do Processo Motor na peça Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda (1948-), através da análise de gravações – comerciais – de quatro violonistas profissionais. Como embasamento para a pesquisa, foi utilizado o trabalho de Neil Todd (1992) que define o Processo Motor como a ação conjunta entre o plano agógico e o plano dinâmico, em que um crescendo é acompanhado por um acelerando e um diminuendo é acompanhado por um rallentando. A análise revelou, dentre outros aspectos, que os intérpretes, ao enfatizarem um dos planos influenciados pelo Processo Motor, não atingiram o mesmo resultado no outro plano, e que eles demarcaram as estruturas da peça com a ação do Processo Motor e com sua alteração. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anapaula.pdf: 5926588 bytes, checksum: 440bf9c4222b3522012031c9818d5fcf (MD5) Previous issue date: 2009-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation consists in a report of experience on the construction of the interpretation of the Concertino para Piano e Orquestra de Cordas by Ronaldo Miranda. It was organized in three chapters. The first chapter is an historical frame about the composer and his historical context. The second chapter consists in the history of the peace and a survey on aspects of musical analysis. The third chapter is a study that brings thoughts from the researcher in a participant observation experience of the piece s performance / Este trabalho consiste em um conjunto de estudos que funcionam como relatos de uma experiência de construção da interpretação do Concertino para Piano e Orquestra de Cordas de Ronaldo Miranda. Foi organizado em três capítulos sendo o primeiro uma moldura histórica tratando sobre o compositor. Do segundo capítulo consta um histórico da peça e um levantamento de aspectos de análise musical. O terceiro capítulo é um estudo que traz reflexões da pesquisadora, a partir de uma experiência de observação participante na execução da peça

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Laura Moraes Umbelino - texto - parte 1.pdf: 1746036 bytes, checksum: b0991f838d7f8fcaa9af57ec009a5cd6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-13 / This dissertation discusses the work Festspielmusik (2003) for two pianos and percussion written by Brazilian composer s Ronaldo Miranda (1948). A historical contextualization provided the information pertinent survey of Ronaldo Miranda s trajectories vital and compositional. The article discusses the analogy between the mechanism of the piano (struck string instrument) and percussion instruments (idiophone with definite pitch). A detailed analysis of the Festpielmusik s compositional process suggested parameters for interpreting the work in question. And also were developed two tables (in annex), the first shows a listing of pieces written for piano and percussion from the twentieth century and the second lists the works of Ronaldo Miranda, with informations from the site (www.ronaldomiranda.com) and the Brazilian Academy of Music. The manuscript score and a CD containing the recording of Festspielmusik are also included. The conclusion points to a representativeness of Festspielmusik in the contemporary scene of the Brazilian Chamber Music and evidencing the relevance and spread of the composer Ronaldo Miranda. / Esta dissertação discorre sobre a obra Festspielmusik (2003) para dois pianos e percussão do compositor brasileiro Ronaldo Miranda (1948). Uma contextualização histórica propiciou o levantamento de informações pertinentes às trajetórias, vital e composicional, de Ronaldo Miranda. É discutida a analogia entre o mecanismo do piano (teclados com cordas percutidas) e dos instrumentos de percussão (idiofones percutidos de altura definida). Uma análise minuciosa do processo composicional de Festpielmusik sugeriu parâmetros interpretativos para a obra em questão. E ainda, foram elaboradas duas tabelas (em anexo); a primeira apresenta uma listagem de peças escritas para piano e percussão a partir do século XX e a segunda relaciona as obras de Ronaldo Miranda, com informações do site (www.ronaldomiranda.com) e da Academia Brasileira de Música. A partitura manuscrita da peça e o CD contendo a gravação de Festspielmusik também estão inclusos. A conclusão aponta para uma representatividade da obra Festspielmusik no cenário contemporâneo de Música de Câmara Brasileira evidenciando a relevância e envergadura do compositor Ronaldo Miranda.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_luana.pdf: 5114523 bytes, checksum: 978d1ab287d1d63aca71d42fe0aaaf10 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / This work develops an analysis from the angle of the relationship text-music, aiming to support the performance of three songs for voice and piano written on the poetry Retrato by the Brazilian poet Cecilia Meireles, by the composers Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda and Ronaldo Miranda. It is included in the field of the musical and poetic analysis, the technical study of performance and the study of Brazilian art song. To carry out this research it was used bibliographical and documentary survey with direct and indirect reference, analysis of scores of the songs chosen for study, preparing them for public performance; a critical challenge and new interpretative proposals from the collected data. The importance of this research is confirmed because in Brazil there are few studies aimed at substantiating the artistic interpretation of contemporary chamber song from the musical-rhetorical angle. This work, therefore, may improve the relation with the current musical practice, contributing to the creation and consolidation of music research in Brazil. / Este trabalho desenvolve uma análise pelo ângulo da relação texto-música, objetivando subsidiar a performance de três canções para voz e piano escritas sobre o poema Retrato da poetisa brasileira Cecília Meireles, pelos compositores Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda e Ronaldo Miranda. Para tanto, abrange o campo da análise musical e poética, o estudo técnico da performance e o da canção de arte brasileira. Para a realização dessa pesquisa utilizou-se o levantamento bibliográfico e documental de referência direta e indireta, a análise das partituras das canções escolhidas para estudo, preparando-as para performance em público e fornecendo novas propostas interpretativas a partir dos dados coletados. A importância desta pesquisa confirma-se pelo fato de que, no Brasil, existem poucos estudos direcionados a fundamentar a interpretação artística da canção de câmara contemporânea pelo ângulo retórico-musical. Esse estudo, portanto, poderá aprimorar a relação com a prática musical atual, contribuindo na criação e consolidação da pesquisa em música no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Takeda.pdf: 15769609 bytes, checksum: 4a83581af83b8737b1f6097dfe163114 (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is to investigate Brazilian contemporary opera production, through an analysis of the creative process of composer Ronaldo Miranda. The present dissertation dialogues with recent scholar and journalistic publication in Brazil and abroad, which seek to understand the pathways the genre opera has taken since the beginning of the 20th century. The first stage of this study lay on tracking the composing and rehearsing Miranda's opera O Menino e a Liberdade. Afterwards, process documents i.e. diverse materials used and obtained during the process were analyzed through the premiere of the work. This research intends to present a semiotics bias in studying the creative trajectory of an opera and how do artistic material metamorphose throughout the process. The question that moves this research is: which communication networks has Brazilian opera driven? The hypothesis is the indissociability of opera in analytical elements and the need of analyzing the work of composers such as Ronaldo Miranda and understanding opera as a sign system in process and not merely a product. For the analysis, we used the methodology of process criticism, that lies on the theoretical and critical review of production routes. The study was developed through the concept of creation as a network under construction grounded in Charles Sanders Peirce 's semiotics in dialogue with culture thinkers, as it is discussed by Cecilia Salles. The conclusions show new approaches for the genre opera and classical music under a semiotics bias, within a creation network context / O objetivo desta pesquisa é investigar a produção da ópera brasileira contemporânea, por meio de uma análise do processo de criação do compositor carioca Ronaldo Miranda. O presente trabalho está em diálogo com recentes publicações de pensadores da academia e de profissionais do jornalismo do Brasil e do exterior que buscam compreender os caminhos que o gênero ópera tem tomado desde o início do século XX. O estudo partiu do acompanhamento do processo de composição da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, análise dos documentos, ou seja, os diversos materiais que foram utilizados para a composição da obra e acompanhamento de ensaios até que o espetáculo fosse estreado. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se dá o percurso de criação das óperas e a metamorfose dos materiais artísticos no trajeto. A pergunta que move a pesquisa é: que redes comunicativas a ópera brasileira tem acionado? Partimos da hipótese da indissociabilidade da ópera em elementos analíticos e da necessidade de analisar a obra de compositores como Ronaldo Miranda a partir da compreensão da ópera como uma rede sígnica em processo e não meramente um produto. Para análise, está sendo utilizada a metodologia de crítica de processo que se caracteriza pelo estudo das referências bibliográficas, acompanhamento -crítico dos percursos de produção, estudo de documentos de processo e reflexão sobre todo o material coletado. O estudo está sendo desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discutido por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura. As conclusões do trabalho apontam em direção a novas formas de olhar o gênero ópera e a música erudita a partir de um viés semiótico dentro do pensamento de criação em rede