Submitted by Ana Souza (anni.belem@hotmail.com) on 2017-01-24T05:39:49Z No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / FAPESPA / SOUZA, Ana Maria Castro de. Articulações Pedagógicas em Música na Formação Integral: Um Estudo de Caso na Escola de Tempo Integral na Região Metropolitana de Belém. 140 f: il. 2015. Tese (Doutorado). Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, 2015. RESUMO A pesquisa investigou as articulações pedagógicas que foram desenvolvidas no ensino de música, em duas escolas de tempo integral (ETI), do nível Fundamental de Ensino do 1º e 2º ciclo, da rede pública de Belém do Pará, que fazem parte do projeto piloto da Secretaria de Educação do Estado, desde 2012, selecionadas por critérios pré-estabelecidos entre as dez ETI deste projeto. A investigação buscou fundamentos sobre a escola de tempo integral na concepção dos educadores Anísio Teixeira (1900- 1982), Darcy Ribeiro (1922-1997) e Jaqueline Moll (2012), a música na escola em Maura Penna (2002 a 2010), em Silvia Sobreira (2008), em Keith Swanwick (2003) e no contexto cotidiano em Jusamara Souza (2002, 2004, 2008). A metodologia orientou-se pela abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso, que teve como instrumentos aplicados: questionário semiestruturado, entrevistas e diários de campo, com conteúdo dos registros após observação não participativa em classe e em apresentações artísticas. Utilizou-se como referencial teórico a Abordagem PONTES, de Alda Oliveira (2001-2015) para analisar as atitudes e facilitações de quatro professores especialistas, que atuam nas duas ETI no processo de ensino e nas articulações pedagógicas que envolvem o contexto do sistema para o ensino da música. Foi analisada a inserção de música (Lei 11.769̸ 2008) nos documentos nacionais e estaduais, nos conteúdos curriculares e Projeto Político e Pedagógico das ETI. Após triangulação dos dados obtidos através de registros documentais, das observações em campo e de respostas aos questionários e entrevistas, a análise dos dados indica como resultado, que os docentes investigados desenvolveram articulações pedagógicas na sua maioria no nível intermediário, usando os critérios da abordagem PONTES como base de análise. Apenas dois docentes utilizaram articulações pedagógicas de forma interdisciplinar junto ao contexto sociocultural. Foram encontradas dificuldades para enfrentar esse novo modelo de escola proposto pelo sistema educacional relacionadas aos seguintes itens: práticas polivalentes em educação artística aplicadas por professores especialistas, inconsistência de conteúdos de música nos projetos políticos-pedagógicos das escolas, carência de laboratórios adequados para atividades musicais, problemas na qualidade da alimentação escolar, insuficiência de equipamentos e instrumentos musicais e carência de ações afirmativas na formação de professores em termos qualitativos para uma política de melhoria, assim como problemas na qualificação do corpo técnico e gestão administrativa das ETI. Recomendações foram dadas com o objetivo de contribuir para que os programas de música possam se tornar mais eficientes nas escolas de tempo integral do contexto local. Palavras - chave: Educação Musical, Articulações pedagógicas em música, Escola de Tempo Integral, Música na educação básicaKey - Words: music education, pedagogical articulations in music, Full-Time School, Music in basic education

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligia.pdf: 752280 bytes, checksum: 76367b08b85e704571c508cf73a77430 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as the main objective to investigate about the way that the music education is developed in four public schools of integral time of Médio Vale do Itajaí region in Santa Catarina state. These schools are public and take part of the Integrated Public School Project, whose initiative has as purpose to broaden the educative experiences of students through the amplification of scholar day period. The specific objectives of this research were: to verify how music education takes part as a curricular subject in these schools, identifying who are the professionals that teach music and the material structure available for classes; to verify how the pedagogical practices of those teachers articulate with principles of integral education presented in the documents that direct the Integrated Public School Project; and to verify how music education relates with others subjects in the proposal of an integrated curriculum. The research has as theoretical reference the concepts of integral education and integrated curriculum presented by Rafael Yus. The methodology was the multicase study and the data were collected through semistructured interviews with music teachers and a member of administrative staff of each school, observation of music classes and analysis of documents. The analysis was built establishing categories that focused on the musical teaching in the perspective of integral education and the development of an integrated curriculum. The results showed that there are teachers with diversified preparation working as music teachers in the integrated public schools; the practices developed are based on the particular experiences and conceptions of those teachers with little orientation for the development of a specific pedagogical project for integral schools; and the activities developed in classes have diversified purposes, not always related with musical development of students. So, the music education in this experience of Integrated Public School is important because it offers music in the curriculum, but it is necessary more studies in pedagogical and musical terms, becoming this experience more relevant in the education of students / Este trabalho teve como objetivo investigar de que forma a educação musical é desenvolvida em quatro escolas públicas de tempo integral da região do Médio Vale do Itajaí, Santa Catarina. Estas escolas são da rede estadual de ensino e fazem parte do projeto Escola Pública Integrada, iniciativa que tem por objetivo oferecer mais experiências educativas aos alunos por meio da ampliação da jornada escolar. Os objetivos específicos desta pesquisa foram: verificar de que forma a educação musical se insere como disciplina curricular nestas escolas, identificando quem são os profissionais que lecionam música e a estrutura material disponível para as aulas; verificar como a prática pedagógica destes professores de música se articula com os princípios de educação integral presentes nos documentos que orientam a Escola Pública Integrada; e verificar como a educação musical se integra às outras disciplinas numa proposta de currículo integrado. A pesquisa teve como referencial teórico os conceitos de educação integral e currículo integrado apresentados por Rafael Yus. A metodologia utilizada foi o estudo multicaso e a coleta de dados se deu por meio de entrevistas semiestruturadas realizadas com os professores de música e um membro da equipe pedagógica de cada escola, observações das aulas de música e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir do estabelecimento de categorias que focalizaram o ensino de música na perspectiva da educação integral e do desenvolvimento de um currículo integrado. Os resultados revelam que há professores com formação diversificada atuando como educadores musicais nas escolas públicas integradas; que as práticas desenvolvidas estão pautadas nas experiências e concepções particulares destes professores havendo pouca orientação para o desenvolvimento de um projeto pedagógico específico para a escola de tempo integral; e que as atividades desenvolvidas nas aulas de música atendem a objetivos diversificados, nem sempre relacionados ao desenvolvimento musical dos alunos. Desta forma, a educação musical nesta experiência da Escola Pública Integrada é importante porque oferece a música como parte do currículo, mas necessita de maiores aprofundamentos em termos pedagógicos e musicais, tornando esta experiência ainda mais relevante na formação dos estudantes

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-06-14T19:06:23Z No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / This work aimed to investigate the contributions to the integral development of the human being that the teaching of music in the school provides. We seek in the first chapter to conceptualize the meaning of music and its characteristics as an artistic language. We emphasize the importance of music education in the different levels of Basic Education including its contributions in the three levels: Infant Education, Elementary Education and Secondary Education. In the second chapter we recorded through a brief history the teaching of music in Brazil highlighting the current legislation and the relevant facts that promoted and affirmed this teaching, among them Law 11.769 / 2008 and the movements and actions that contributed to its elaboration and promulgation. We have also commented on some facts that make law enforcement unfeasible, such as the lack of infrastructure of the schools and the lack of preparation of the majority of managers and teachers for this teaching. The new Law 13,278 / 16 changes the article of LDB 9394/96 that deals with music as a compulsory curricular component within the discipline of Art and adds the teaching of the other languages that compose it: visual arts, dance and theater. We also deal here with the National Directives for the Operationalization of Music Teaching and their indications for school praxis. In order to go further than just complying with a law, in the third chapter, we discuss the contributions that the teaching of music promotes in the integral development of the human being influencing the development of neurons and other cognitive, emotional, sensorial, intellectual, etc. actions. , Essential for the acquisition of learning. In the fourth chapter we report some successful experiences of teaching music in school through two educational proposals: Waldorf Schools and the Education Secretariat of Mogi das Cruzes. We have also brought some observations from experiences in my school practice. In the end, we make our considerations on the proposed subject, understanding that it is not exhausted here, but it convinces us that the teaching of music in school contributes greatly to the learning of everyone, both children and young people and adults, and it becomes an excellent Instrument for professionals working in this area. / Este estudio tuvo como objetivo investigar las contribuciones al desarrollo integral del ser humano que la educación musical en la escuela ofrece. Buscamos el primer capítulo conceptualizar el significado de la música y sus características como un lenguaje artístico. Hacemos hincapié en la importancia de la educación musical en diferentes niveles de la educación básica que comprende contribuciones en tres niveles: Educación Infantil, Educación Primaria y Secundaria. En el segundo capítulo grabado a través de una breve historia de la educación musical en Brasil destacando la legislación vigente y los hechos relevantes que promovieron y afirmó que la educación, en particular la Ley 11.769 / 2008 y los movimientos y acciones que contribuyeron a su preparación y promulgación. Se discuten también algunos hechos que impiden el cumplimiento de la ley como la falta de infraestructura de las escuelas y la falta de preparación de la mayoría de los administradores y maestros de esta escuela. La nueva Ley 13.278 / 16 que modifica el artículo LDB 9394/96 se trataba de la música como un componente curricular obligatorio en el arte de la disciplina y añade la enseñanza de otras lenguas que lo componen: artes visuales, danza y teatro. Nos ocupamos aquí también las directrices nacionales para la puesta en práctica de la educación musical y sus indicaciones para la práctica escolar. Con el fin de ir más allá de simplemente cumplir con una ley, en el tercer capítulo, continuar sobre las contribuciones que la enseñanza de la música promueve el desarrollo integral del ser humano que influye en el desarrollo de las neuronas, y otros, sensoriales, emocionales, intelectuales acciones cognitivas etc. esenciales para la adquisición del aprendizaje. En el cuarto capítulo nos informan de algunas experiencias exitosas de educación musical en la escuela a través de dos propuestas educativas: Escuelas Waldorf y la Secretaría de la Mogi das Cruzes Educación. también trajo algunas observaciones de experiencias de la vida en mi práctica escolar. Al final, tejemos nuestra consideración del asunto entendimiento propuesto que esto no termina aquí, sin embargo, nos convence de que la enseñanza de la música en la escuela contribuye en gran medida al aprendizaje de todos, niños y adultos jóvenes, y se convierte en un excelente herramienta metodológica para los profesionales que trabajan en esta área. / Este trabalho teve por objetivo investigar as contribuições para o desenvolvimento integral do ser humano que o ensino de música na escola proporciona. Buscamos no primeiro capítulo conceituar o significado de música e suas características como uma linguagem artística. Destacamos a importância da educação musical nos diferentes níveis da Educação Básica compreendendo suas contribuições nos três níveis: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio. No segundo capítulo registramos através de um breve histórico o ensino de música no Brasil destacando as legislações vigentes e os fatos relevantes que promoveram e afirmaram esse ensino, dentre eles a Lei 11.769/2008 e os movimentos e ações que contribuíram para sua elaboração e promulgação. Comentamos alguns fatos também que inviabilizam o cumprimento da lei como a falta de infraestrutura das escolas e o despreparo da maioria dos gestores e professores para esse ensino. A nova Lei 13.278/16 altera o artigo da LDB 9394/96 que tratava sobre a música como componente curricular obrigatório dentro da disciplina de Arte e acrescenta o ensino das demais linguagens que a compõe: artes visuais, dança e teatro. Tratamos aqui também das Diretrizes Nacionais para a Operacionalização do Ensino de Música e suas indicações para a práxis escolar. Tendo em vista ir mais além do que somente cumprir uma lei, no terceiro capítulo, discorremos sobre as contribuições que o ensino da música promove no desenvolvimento integral do ser humano influenciando o desenvolvimento dos neurônios e outras ações cognitivas, emocionais, sensoriais, intelectuais etc., essenciais para a aquisição da aprendizagem. No quarto capítulo relatamos algumas experiências exitosas do ensino de música na escola através de duas propostas educacionais: Escolas Waldorf e Secretaria da Educação de Mogi das Cruzes. Trouxemos também algumas observações de experiências vivenciadas em minha prática escolar. Ao final, tecemos nossas considerações sobre o assunto proposto entendendo que ele não se esgota aqui, porém, nos convence de que o ensino da música na escola contribui grandemente para o aprendizado de todos, tanto crianças como jovens e adultos, e se torna um excelente instrumento metodológico para profissionais que atuam nessa área.