Magíster en artes con mención en composición musical / El siguiente trabajo, que tiene como laboratorio una pieza de música de cámara ,“La caja de tensión” y una pieza Orquestal, “Alto en el desierto”, busca organizar y evidenciar una problemática relacionada con la materia musical misma, como consecuencia de una búsqueda personal en estos últimos años, de una narrativa2 que esté directamente relacionada con mi imaginario auditivo.

Postítulo en composición musical / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Este trabajo consiste en la revisión del estado del arte y la investigación correspondiente a la composición para orquestas de instrumentos originarios de Latinoamérica. A su vez plantea algunas de las problemáticas que debe enfrentarse el compositor al momento de querer utilizar una planta instrumental de estas características. Finalmente concluye con una composición y el análisis de esta misma.

El objetivo principal de este trabajo es hacer una introspección del proceso creativo de la composición de dos fragmentos de una obra para orquesta sinfónica con narrador. Utilizando, lo más orgánicamente posible, un registro de las reflexiones por las que puede pasar un estudiante de composición en el proceso de creación de una obra. Esta investigación realiza una exploración artística desde el punto de vista de la composición musical y utiliza un enfoque cualitativo en forma de un laboratorio autoetnográfico, en la búsqueda de dar a conocer un aspecto de la composición musical por el que pasan todos aquellos que tienen la intención de crear un producto artístico. El eje temático de este trabajo va por la línea de investigación desde las artes, la cual explora sus contenidos directamente a través de la creación o la ejecución de un producto artístico. En este se abordan temas que son relevantes en el proceso de composición de una obra para orquesta sinfónica y narrador, desde la forma de un poema sinfónico contemporáneo. Temas tales como, las definiciones sobre música contemporánea y el pensamiento orquestal, el uso del concepto o idea generadora, la narrativa y la estructura dentro de los procesos creativos de la composición musical. / The main objective of this work is to introspect the creative process of the composition of two fragments of a work for symphony orchestra with narrator. Using, as organically as possible, a record of the reflections that a composition student can go through in the process of creating a work. This research carries out an artistic exploration from the point of view of musical composition and uses a qualitative approach in the form of an autoethnographic laboratory, seeking to introduce an aspect of musical composition that all those who intend to create an artistic product. The thematic axis of this work follows the line of research from the arts, which explores its contents directly through the creation or execution of an artistic product. It addresses issues that are relevant in the process of composing a work for symphony orchestra and narrator, from the form of a contemporary symphonic poem. Topics such as the definitions of contemporary music and orchestral thought, the use of the generating concept or idea, the narrative and the structure within the creative processes of musical composition.

Esta tesis estudia la obra orquestal de Enrique Iturriaga Romero (1918), uno de los grandes compositores peruanos de la Generación del 50. La figura de Iturriaga se destaca por la calidad artística de su música y también por su gran labor pedagógica, ambas cualidades avaladas por múltiples premios y distinciones que le fueron otorgados a lo largo de su vida. El objetivo principal de esta investigación es descubrir y explorar la estética musical del compositor a través del análisis dialéctico de su obra complementado con el modelo semiológico tripartito de Molino-Nattiez. El análisis logra identificar las características propias del lenguaje musical de Iturriaga como el diatonismo, la tonalidad extendida y la presencia constante de los elementos característicos de la música popular tradicional peruana. Se espera que este trabajo contribuya a un mejor entendimiento, una mayor calidad de interpretación y una difusión más amplia del legado del compositor. La investigación realizada deja la convicción de que la figura de Enrique Iturriaga, uno de los grandes compositores y maestros del país, se sitúa en la cúspide del canon de la música peruana, representándola ante el mundo. / This thesis studies the orchestral work of Enrique Iturriaga Romero (1918), one of the great Peruvian composers of the 50’s Generation. The Iturriaga figure stands out for the artistic quality of his music and also for his great pedagogical work, both qualities endorsed by multiple prizes and distinctions that were awarded throughout his life. The main objective of this research is to discover and explore the composer's musical aesthetics through the dialectical analysis of his work complemented with the tripartite semiological model of Molino-Nattiez. The analysis manages to identify the characteristics of Iturriaga's musical language such as diatonicism, extended tonality and the frequent presence of the characteristic elements of Peruvian popular and traditional music. It is expected that this work will contribute to a better understanding, a better quality of performance and a wider dissemination of the composer's legacy. This research realized leaves the conviction that the figure of Enrique Iturriaga, one of the great composers and masters of the country, is situated on the top of the Peruvian music canon, representing it before the world. / Tesis