Magister en Estudios de Género y Cultura, mención Ciencias Sociales / La presente investigación es un análisis feminista de la música de la “diva de la Banda, Jenni Rivera, que fue realizado por Ana Laura Gamboa Muñoz bajo la guía académica de la Dra. Sonia Montecino, para la obtención del grado de Magister de Género y Cultura mención en Ciencias Sociales. Actualmente en México y en la comunidad chicana, la música regional mexicana es considerada uno de los géneros musicales con mayor popularidad y uno de los más masculinizados dentro de la industria musical. Por ello esta tesis surge de la necesidad de rescatar desde la musicología feminista la propuesta musical de esta cantante chicana, pues su presencia ha logrado tensionar el androcentrismo suscrito en este género musical altamente masificado. De ahí que esta tesis pretenda develar desde una perspectiva de género, como en las letras de sus canciones - entendidos como discursos culturales – se diluce un proceso de toma de consciencia feminista orientado a la integración de experiencias y a la necesidad de hablar desde otros sentí-pensares femeninos y otros lugares de identificación en pos de subjetividades femeninas heterogéneas que ponen en tensión aquella feminidad hegemónica por la cual aboga el patriarcado. Para ello, se analizaron 36 canciones, videos musicales, conciertos en vivo, entrevistas periodísticas y datos autobiográficos de Jenni Rivera

O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.

O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.

O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Renate Stephanes.pdf: 1981750 bytes, checksum: 278b54844c04d3070436fcf36204dfdd (MD5) Previous issue date: 2007-03-29 / This article proposes a reflection about the repertoire sung by amateur choirs, focusing on the process of elaboration of vocal arrangements based upon Brazilian regional music, especially country-hick songs (música caipira). The songs discussed here and their arrangements unfold a very particular thematic world, that of the music from one of Brazil s various country-side cultural/geographic areas: the sertão caipira (hick country side). This repertoire becomes both artistic and educational, since through the investigation, edition and performance of the arrangements it is possible, at once, to make music and preserve the social and cultural traditions of a place or community. Through the application of the compositional techniques discussed here, conductors and their amateur vocal groups will be able to enjoy an attractive repertoire, easy to prepare and quite appreciated by the public, despite its apparent simplicity when still on the page. / O presente artigo propõe reflexões sobre o processo de elaboração de arranjos vocais de músicas regionais brasileiras, em especial a caipira, destinados a coros amadores. As composições enfocadas neste artigo e os arranjos que delas resultaram revelam um universo temático muito específico, aquele da canção regionalista oriunda da cultura de apenas um dos diversos sertões do Brasil: o sertão caipira. Este repertório possui caráter artístico e educativo, mostrando que, por meio do levantamento das canções originais, da preparação das edições e da performance dos arranjos, é possível, a um só tempo, musicalisar e preservar as tradições sócio-culturais de uma região ou comunidade. A aplicação de técnicas composicionais aqui discutidas oferece alternativas para que, a despeito da aparente simplicidade do resultado musical no papel, regentes e seus grupos vocais leigos possam desfrutar de um repertório atrativo e de fácil preparação, mas de grande efeito junto ao público.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martha.pdf: 2005565 bytes, checksum: 23e2b18cc66b291512e9396a074eab55 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / This study is the result of observation of the television Fruit of the Earth, regional character, which is being produced in Goiania, twenty-five consecutive years. Achieving the overall goal of making a critical analysis and reflective linking the program and its regional proposal in the context of globalized society Goias, and the implications assigned to this context, they acquired this registration form, in which they are exposed to exploitation and Goias indigenous culture, especially music. Therefore, considerations are made on the regional cultural events that the program airs, including traditional and particularly the music, in the process of globalization, including the issue of cultural hybridity and cultural specificities of identifications in the news. The study is systematic in three chapters, s endo that makes each chapter a specific approach, based on the thought of Edgar Morin, the complexity. A reflection on the program Fruit of the Earth gives up way of thinking fragmented portnato, do not take the object apart from its context. It was observed, and the program Fruit of the Earth for a period of eighteen months, was considered the responses obtained in the interviews, we sought in the theoretical studies by social theorists - Hall, Bauman and Canclini - and researchers in the field music - Ulhôa, Nepomuceno and Pimentel. These agents have cultural enlightening replies to the questions that arise during the research. The procedures are found in each chapter of the research. In the first chapter, the discourse is presented by globalization and its issues. The second is devoted exclusively to country music roots, its origin, the transformation in that song now, considering the result of hybridity and cultural reflection of the identifications of Goias. The third chapter presented in detail, the program. It presents the history of the program, a detailed description of some recordings of that program and a summary of the opinions of the individuals: artists, viewers and program staff. In this chapter the reader is shown the importance of the fruits of the earth for society Goiana, since it proposes the recovery, preservation and indigenous culture of Goiás / Este estudo é fruto da observação do programa de televisão Frutos da Terra, de caráter regional, que vem sendo produzido em Goiânia, por vinte e cinco anos ininterruptos. Atingindo o objetivo geral de realizar uma análise critica e reflexiva relacionando o programa e sua proposta regionalista no contexto globalizado da sociedade goiana, bem como as implicações conferidas a esse contexto , adquiriu-se o presente registro impresso, no qual se encontram expostos a valorização e o resgate da cultura goiana, em especial a musical. Portanto, são apresentadas considerações sobre as manifestações culturais regionais que o programa leva ao ar, entre elas as tradicionais e, particularmente, as musicais, dentro do processo da globalização, abrangendo a questão do hibridismo cultural e as especificidades das identificações culturais na atualidade. O estudo está sistematizado em três capítulos,s endo que cada capítulo perfaz uma abordagem específica, tendo como base o pensamento de Edgar Morin, a complexidade. A reflexão em torno do programa Frutos da Terra renuncia a forma de se pensar fragmentada, portnato, não se tomou o objeto separado de seu contexto. Observous-e o programa Frutos da Terra por um período de dezoito meses, considerou-se as respostas obtidas na realização das entrevistas, buscou-se o embasamento teórico em estudos realizados por teóricos sociais - Hall, Bauman e Canclini - e por pesquisadores no campo da música - Ulhôa, Nepomuceno e Pimentel. Esses agentes socioculturais deram respostas esclarecedoras para os questionamentos surgidos no decorrer da pesquisa. Os procedimentos realizados são reconhecidos em cada capítulo da pesquisa. No primeiro capítulo, o discurso apresentado é o da globalização e suas questões. O segundo dedica-se exclusivamente à música sertaneja raiz, sua origem, as transformações pelas quais essa música passou, considerando-a consequência do hibridismo e reflexo das identificações culturais do goiano. O terceiro capítulo apresentada detalhadamente, o programa. Nele é apresentada a trajetória do programa, a descrição pormenorizada de algumas gravações desse programa e uma síntese das opiniões dos sujeitos entrevistados: artistas, telespectadores e funcionários do programa. Neste capítulo é mostrado ao leitor a importância do programa Frutos da Terra para a sociedade Goiana, uma vez que ele propõe a valorização, a preservação e o resgate da cultura de Goiás

Troncos Missioneiros é o nome de um disco, lançado em 1988 que reúne músicas de quatro artistas nascidos na região missioneira do Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça e Cenair Maicá. A partir desse disco é frequente se referir a esses artistas como Troncos Missioneiros ou como Quatro Troncos da Música Missioneira. Música Missioneira tem seus primeiros registros a partir de Noel Guarany, que foi o pioneiro artista e o que teve a carreira fonográfica mais exitosa. Noel ajudou a lançar os outros três Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaça e Cenair), consolidando seu desejo de criar a Música Missioneira. A partir dos anos 2000 também ganhou força o processo de valorização da obra dos Troncos Missioneiros, através da construção de estátuas, memoriais, túmulos; produção bibliográfica sobre a vida e obra de tais artistas, bem como sobre a identidade missioneira. Já no ano de 2012, o município de São Luiz Gonzaga, foi instituído como Capital Estadual da Música Missioneira. O objetivo geral nesta dissertação foi caracterizar uma identidade territorial missioneira e um estilo musical missioneiro a partir da obra dos Quatro Troncos. Para isso, partimos para objetivos específicos: caracterização histórica e geográfica da Região Missioneira; contextualização dos movimentos da Música Regional do Rio Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo e, mais contemporâneos, Música Campeira e Tchê Music). Por fim, analisar as trajetórias dos Troncos Missioneiros e suas respectivas produções musicais, visando relacionar as representações da identidade missioneira. A partir das nossas pesquisas selecionamos sete discos, onde constatamos a coexistência de diferentes representações identitárias, onde duas delas parecem mais destacadas: missioneira e gaúcha. A identidade missioneira pode se referir a distintas territorialidades do passado da região, principalmente ao período de apogeu e a Guerra Guaranítica. Parece ter íntima relação com outras representações: costeira, fronteiriça, guarani, latino-americana. Por sua vez a identidade gaúcha tem como parâmetro o habitante rural do Rio Grande do Sul. Valoriza a atividade da pecuária e os cavalos. Enaltece a Revolução Farroupilha, também se vincula com a identidade brasileira. Nas obras dos Troncos Missioneiros constatamos um amálgama, hibridismos culturais, multiterritorialidades, mesclas de identidades. / Troncos Missioneiros es el nombre de un disco, publicado en 1988, que reúne la música de cuatro artistas nacidos en la región Missioneira del estado de Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça y Cenair Maicá. De ese disco se suele referirse a estos artistas como Troncos Missioneiros o Quatro Troncos de la Música Missioneira. Música Missioneira tiene su primer registro de Noel Guarany, quien fue el pionero artista y lo que fue la más exitosa carrera fonográfica. Noel ayudó a lanzar los otros tres Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaca y Cenair), para consolidar su deseo de crear Música Missioneira. Desde los años 2000 también cobró fuerza el proceso de valoración de los trabajos de Troncos Missioneiros, a través de la construcción de las estatuas, monumentos, tumbas, producción bibliográfica acerca de la vida y la obra de estos artistas, así como de la identidad missioneira. Ya en el año 2012, el municipio de São Luiz Gonzaga, se estableció como Capital del Estado de Música Missioneira. El objetivo general de este trabajo fue caracterizar una identidad territorial missioneira y un estilo musical missioneiro de la labor de los Quatro Troncos. Para ello, nos propusimos objetivos específicos: la caracterización histórica y geográfica de la región Missioneira; contextualización de los movimientos de la música regional de Río Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo y más contemporáneo, Música Campeira y Tchê Music). Por último, analizar las trayectorias de los Troncos Missioneiros y sus producciones musicales, con el objetivo de relacionar las representaciones de la identidad misionera. En nuestra investigación hemos seleccionado siete discos, donde vemos que la coexistencia de diferentes representaciones de identidades, donde dos de ellas parecen ser más importantes: missioneira y gaucho. La identidad missioneira puede referirse a distintas jurisdicciones dentro el pasado de la región, especialmente el período de máxima y la guerra guaranítica. Parece tener relación íntima con otras representaciones: costera, frontera, guaraní, América Latina y el Caribe. La identidad misionera puede referirse a distintos territorialidad del pasado en la región, especialmente el de la Guerra Guaranítica. Parece tener una estrecha relación con otras representaciones: costero, frontera, guaraní, latinoamericano. A su vez, la identidad del gaúcho tiene como parámetro el habitante rural de Rio Grande do Sul. Se valora la ganadería y caballos. Celebra la Revolución Farroupilha, también está vinculada con la identidad brasileña. En las obras de los Troncos Missioneiros encontraron una amalgama, hibridismos culturales, multiterritorialidades, mezclas de identidades.

Troncos Missioneiros é o nome de um disco, lançado em 1988 que reúne músicas de quatro artistas nascidos na região missioneira do Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça e Cenair Maicá. A partir desse disco é frequente se referir a esses artistas como Troncos Missioneiros ou como Quatro Troncos da Música Missioneira. Música Missioneira tem seus primeiros registros a partir de Noel Guarany, que foi o pioneiro artista e o que teve a carreira fonográfica mais exitosa. Noel ajudou a lançar os outros três Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaça e Cenair), consolidando seu desejo de criar a Música Missioneira. A partir dos anos 2000 também ganhou força o processo de valorização da obra dos Troncos Missioneiros, através da construção de estátuas, memoriais, túmulos; produção bibliográfica sobre a vida e obra de tais artistas, bem como sobre a identidade missioneira. Já no ano de 2012, o município de São Luiz Gonzaga, foi instituído como Capital Estadual da Música Missioneira. O objetivo geral nesta dissertação foi caracterizar uma identidade territorial missioneira e um estilo musical missioneiro a partir da obra dos Quatro Troncos. Para isso, partimos para objetivos específicos: caracterização histórica e geográfica da Região Missioneira; contextualização dos movimentos da Música Regional do Rio Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo e, mais contemporâneos, Música Campeira e Tchê Music). Por fim, analisar as trajetórias dos Troncos Missioneiros e suas respectivas produções musicais, visando relacionar as representações da identidade missioneira. A partir das nossas pesquisas selecionamos sete discos, onde constatamos a coexistência de diferentes representações identitárias, onde duas delas parecem mais destacadas: missioneira e gaúcha. A identidade missioneira pode se referir a distintas territorialidades do passado da região, principalmente ao período de apogeu e a Guerra Guaranítica. Parece ter íntima relação com outras representações: costeira, fronteiriça, guarani, latino-americana. Por sua vez a identidade gaúcha tem como parâmetro o habitante rural do Rio Grande do Sul. Valoriza a atividade da pecuária e os cavalos. Enaltece a Revolução Farroupilha, também se vincula com a identidade brasileira. Nas obras dos Troncos Missioneiros constatamos um amálgama, hibridismos culturais, multiterritorialidades, mesclas de identidades. / Troncos Missioneiros es el nombre de un disco, publicado en 1988, que reúne la música de cuatro artistas nacidos en la región Missioneira del estado de Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça y Cenair Maicá. De ese disco se suele referirse a estos artistas como Troncos Missioneiros o Quatro Troncos de la Música Missioneira. Música Missioneira tiene su primer registro de Noel Guarany, quien fue el pionero artista y lo que fue la más exitosa carrera fonográfica. Noel ayudó a lanzar los otros tres Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaca y Cenair), para consolidar su deseo de crear Música Missioneira. Desde los años 2000 también cobró fuerza el proceso de valoración de los trabajos de Troncos Missioneiros, a través de la construcción de las estatuas, monumentos, tumbas, producción bibliográfica acerca de la vida y la obra de estos artistas, así como de la identidad missioneira. Ya en el año 2012, el municipio de São Luiz Gonzaga, se estableció como Capital del Estado de Música Missioneira. El objetivo general de este trabajo fue caracterizar una identidad territorial missioneira y un estilo musical missioneiro de la labor de los Quatro Troncos. Para ello, nos propusimos objetivos específicos: la caracterización histórica y geográfica de la región Missioneira; contextualización de los movimientos de la música regional de Río Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo y más contemporáneo, Música Campeira y Tchê Music). Por último, analizar las trayectorias de los Troncos Missioneiros y sus producciones musicales, con el objetivo de relacionar las representaciones de la identidad misionera. En nuestra investigación hemos seleccionado siete discos, donde vemos que la coexistencia de diferentes representaciones de identidades, donde dos de ellas parecen ser más importantes: missioneira y gaucho. La identidad missioneira puede referirse a distintas jurisdicciones dentro el pasado de la región, especialmente el período de máxima y la guerra guaranítica. Parece tener relación íntima con otras representaciones: costera, frontera, guaraní, América Latina y el Caribe. La identidad misionera puede referirse a distintos territorialidad del pasado en la región, especialmente el de la Guerra Guaranítica. Parece tener una estrecha relación con otras representaciones: costero, frontera, guaraní, latinoamericano. A su vez, la identidad del gaúcho tiene como parámetro el habitante rural de Rio Grande do Sul. Se valora la ganadería y caballos. Celebra la Revolución Farroupilha, también está vinculada con la identidad brasileña. En las obras de los Troncos Missioneiros encontraron una amalgama, hibridismos culturales, multiterritorialidades, mezclas de identidades.

Troncos Missioneiros é o nome de um disco, lançado em 1988 que reúne músicas de quatro artistas nascidos na região missioneira do Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça e Cenair Maicá. A partir desse disco é frequente se referir a esses artistas como Troncos Missioneiros ou como Quatro Troncos da Música Missioneira. Música Missioneira tem seus primeiros registros a partir de Noel Guarany, que foi o pioneiro artista e o que teve a carreira fonográfica mais exitosa. Noel ajudou a lançar os outros três Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaça e Cenair), consolidando seu desejo de criar a Música Missioneira. A partir dos anos 2000 também ganhou força o processo de valorização da obra dos Troncos Missioneiros, através da construção de estátuas, memoriais, túmulos; produção bibliográfica sobre a vida e obra de tais artistas, bem como sobre a identidade missioneira. Já no ano de 2012, o município de São Luiz Gonzaga, foi instituído como Capital Estadual da Música Missioneira. O objetivo geral nesta dissertação foi caracterizar uma identidade territorial missioneira e um estilo musical missioneiro a partir da obra dos Quatro Troncos. Para isso, partimos para objetivos específicos: caracterização histórica e geográfica da Região Missioneira; contextualização dos movimentos da Música Regional do Rio Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo e, mais contemporâneos, Música Campeira e Tchê Music). Por fim, analisar as trajetórias dos Troncos Missioneiros e suas respectivas produções musicais, visando relacionar as representações da identidade missioneira. A partir das nossas pesquisas selecionamos sete discos, onde constatamos a coexistência de diferentes representações identitárias, onde duas delas parecem mais destacadas: missioneira e gaúcha. A identidade missioneira pode se referir a distintas territorialidades do passado da região, principalmente ao período de apogeu e a Guerra Guaranítica. Parece ter íntima relação com outras representações: costeira, fronteiriça, guarani, latino-americana. Por sua vez a identidade gaúcha tem como parâmetro o habitante rural do Rio Grande do Sul. Valoriza a atividade da pecuária e os cavalos. Enaltece a Revolução Farroupilha, também se vincula com a identidade brasileira. Nas obras dos Troncos Missioneiros constatamos um amálgama, hibridismos culturais, multiterritorialidades, mesclas de identidades. / Troncos Missioneiros es el nombre de un disco, publicado en 1988, que reúne la música de cuatro artistas nacidos en la región Missioneira del estado de Rio Grande do Sul: Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Pedro Ortaça y Cenair Maicá. De ese disco se suele referirse a estos artistas como Troncos Missioneiros o Quatro Troncos de la Música Missioneira. Música Missioneira tiene su primer registro de Noel Guarany, quien fue el pionero artista y lo que fue la más exitosa carrera fonográfica. Noel ayudó a lanzar los otros tres Troncos Missioneiros (Jayme, Ortaca y Cenair), para consolidar su deseo de crear Música Missioneira. Desde los años 2000 también cobró fuerza el proceso de valoración de los trabajos de Troncos Missioneiros, a través de la construcción de las estatuas, monumentos, tumbas, producción bibliográfica acerca de la vida y la obra de estos artistas, así como de la identidad missioneira. Ya en el año 2012, el municipio de São Luiz Gonzaga, se estableció como Capital del Estado de Música Missioneira. El objetivo general de este trabajo fue caracterizar una identidad territorial missioneira y un estilo musical missioneiro de la labor de los Quatro Troncos. Para ello, nos propusimos objetivos específicos: la caracterización histórica y geográfica de la región Missioneira; contextualización de los movimientos de la música regional de Río Grande do Sul (Regionalismo, Tradicionalismo, Nativismo y más contemporáneo, Música Campeira y Tchê Music). Por último, analizar las trayectorias de los Troncos Missioneiros y sus producciones musicales, con el objetivo de relacionar las representaciones de la identidad misionera. En nuestra investigación hemos seleccionado siete discos, donde vemos que la coexistencia de diferentes representaciones de identidades, donde dos de ellas parecen ser más importantes: missioneira y gaucho. La identidad missioneira puede referirse a distintas jurisdicciones dentro el pasado de la región, especialmente el período de máxima y la guerra guaranítica. Parece tener relación íntima con otras representaciones: costera, frontera, guaraní, América Latina y el Caribe. La identidad misionera puede referirse a distintos territorialidad del pasado en la región, especialmente el de la Guerra Guaranítica. Parece tener una estrecha relación con otras representaciones: costero, frontera, guaraní, latinoamericano. A su vez, la identidad del gaúcho tiene como parámetro el habitante rural de Rio Grande do Sul. Se valora la ganadería y caballos. Celebra la Revolución Farroupilha, también está vinculada con la identidad brasileña. En las obras de los Troncos Missioneiros encontraron una amalgama, hibridismos culturales, multiterritorialidades, mezclas de identidades.

Este é um estudo etnomusicológico etnográfico entre músicos amazonenses envolvidos com o universo musical/sociocultural reconhecido no Estado do Amazonas, principalmente na capital Manaus, por “música do Beiradão”. No contexto musical regional há vários entendimentos acerca da categoria nativa “beiradão”. Um deles, o mais predominante, é compreender os “beiradões” como quaisquer localidades rurais situadas nas beiras de rios e paranás no interior amazonense, e “música do Beiradão”, o repertório musical tocado para animar os festejos de santo e torneios de futebol nessas localidades e/ou as composições gravadas por esses músicos em LPs ao longo da década de 1980 e 90. No decorrer da etnografia, transito pelos referenciais da etnografia da música ou da performance musical, antropologia musical, antropologia do som, etnografia urbana, etnografia da duração, entre outros paradigmas teórico-metodológicos que me auxiliaram na compreensão das ideias, construções e memórias dos músicos dos “beiradões” e dos músicos envolvidos com a “música do Beiradão” em Manaus. Além disso, pude trabalhar as potencialidades desta categoria, “Beiradão”, refletindo o quanto esta pode ser explorada pela visão e pela audição reflexiva através dos diálogos teóricos em junção às epistemologias nativas de modo a elevar a mesma ao status de conceito complexo e heterogêneo, em que cada geração de músicos e públicos, região e localidade específica pode incidir e compreender este conceito a partir do ser e estar no mundo musical dos “beiradões”. Em suma, a partir dos trabalhos de campo etnográficos e das experiências intersubjetivas vivenciadas nos mesmos, pude refletir acerca das realidades socioculturais heterogêneas e das desigualdades sociais circunscritas neste universo musical. / This is an ethnographic ethnomusicological study among musicians from Amazon State (Brazil) involved with the musical/sociocultural universe known in this state, mainly in the capital Manaus, by "Beiradão music". In the musical regional context, there are several understandings around the native category "Beiradão". One, the most predominant, is to understand the "beiradões" as any rural localities situated on the riverbanks in the countryside of Amazon State, and "Beiradão Music", the musical repertoire played to enliven the holy celebrations and football tournaments in these places and/or the compositions recorded by these musicians in LPs throughout the 1980s and 90s. During the ethnography, I transit by references of ethnography of music or musical performance, musical anthropology, anthropology of sound, urban ethnography, ethnography of duration, among others theoretical-methodological paradigms who helped me in understanding the ideas, constructions and memories of the musicians from "beiradões" and musicians involved with "Beiradão Music" in Manaus. I was also work the potentials of this category, "Beiradão", reflecting how this can be exploited through reflexive vision and listening with theoretical dialogues in junction to native epistemologies in order to elevate it to the status of complex and heterogeneous concept where each generation of musicians and publics, region and specific place can contribute and understand this concept from to be and being in the musical world of "beiradões”. In short, from the ethnographic fieldworks and intersubjective experiences of the same, I could reflect about the heterogeneous sociocultural realities and the social inequalities around this musical universe.