Este trabalho consiste em um portfólio de composição, documentado com partituras e gravações, e um memorial, ambos fundamentados em nove peças escritas entre 2016 e 2017, durante o mestrado em música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O memorial inicia com comentários breves relativos à música de três compositores que são citados como referências: Richard Wagner, Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki, apontando aspectos de suas obras que influenciaram meu pensamento composicional. Nos capítulos seguintes, cada uma das peças que integram o portfólio é comentada individualmente, fornecendo informações sobre o contexto em que cada obra foi escrita. As peças são discutidas sob o viés da citação, que está presente em todas elas, de formas diferentes, funcionando como material, como recurso estrutural e como recurso expressivo. Além de citações do repertório histórico, utilizei também fragmentos extraídos de um conjunto de canções sacras cantadas pelas Beatas do Cariri, no interior do Estado do Ceará, durante seus atos penitenciais. Serão feitas algumas observações buscando conectar este material folclórico com as intenções expressivas de minhas músicas. Este trabalho expõe uma revisita às peças do portfólio, sob uma nova perspectiva, mais atual, com o objetivo de avaliar suas falhas e suas virtudes. Conclui-se que as citações permitem o diálogo com outras referências, trazendo para minha música características de épocas e lugares distintos, combinando linguagens diversas, e propiciando a criação de uma unidade estilística. / This work consists of a portfolio - vested with scores and recordings - and a memorial, both based on pieces written between 2016 and 2017, during my master's degree in music at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The memorial starts with comments about the music of three composers: Richard Wagner, Olivier Messiaen and Krzysztof Penderecki - describing aspects of his works that influenced my compositional thinking. In the following chapters, each music of my portfolio is presented and discussed, providing information about the context in which each work was written. The pieces are discussed under the bias of the quotation, which is present in all of them - in different forms - working as material, as a structural resource and as an expressive resource. I used, besides the quotations taken from the historical repertoire, fragments extracted from sacred songs sung by the Beatas - in the interior of the State of Ceará - during their penitential acts. Some remarks, trying to connect these quotations with the expressive intentions in my music, will be made. This memorial presents a revisit to these pieces - under a new and current perspective - in order to judge its faults and virtues. It is concluded that the quotations allow the dialogue with many others references, bringing to my music characteristics of different epochs - combining musical languages and styles - and making possible the creation of a particular stylistic unity.

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Celina Chariler / Banca: Ricardo Kubala / Resumo: A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado / Abstract: The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music / Mestre

309 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:25:52Z No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa procurou identificar elementos específicos da linguagem musical empregada na composição da obra Responsórios para Quarta Feira Santa de Antônio dos Santos Cunha, composta provavelmente no final do século XVIII ou início do século XIX, e a partir desta coleta de dados, oferecer subsídios para sua interpretação. Para cumprimento dos objetivos propostos, foi realizada pesquisa bibliográfica, para identificação do perfil biográfico do compositor e do seu contexto histórico, bem como para subsídio do processo analítico ao qual sua obra foi submetida. Foi realizada pesquisa com viés musicológico para recolhimento, editoração e edição a partir de manuscritos originais da obra estudada neste trabalho, com a confecção de material para análise, ensaio e execução pública a partir do volume editado. Como pesquisa de campo foram realizadas entrevistas e feito o acompanhamento da vida musical das orquestras bicentenárias de São João del-Rei, MG, depositárias de maior parte do material conhecido do compositor. A partir da análise do material coletado, foram identificadas as estruturas composicionais empregadas, o estilo geral do compositor e propostos procedimentos preparatórios para a execução da obra, com base na discussão dos principais tipos de interpretação mais praticados na atualidade. / Salvador

Este trabalho consiste em um portfólio de composição, documentado com partituras e gravações, e um memorial, ambos fundamentados em nove peças escritas entre 2016 e 2017, durante o mestrado em música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O memorial inicia com comentários breves relativos à música de três compositores que são citados como referências: Richard Wagner, Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki, apontando aspectos de suas obras que influenciaram meu pensamento composicional. Nos capítulos seguintes, cada uma das peças que integram o portfólio é comentada individualmente, fornecendo informações sobre o contexto em que cada obra foi escrita. As peças são discutidas sob o viés da citação, que está presente em todas elas, de formas diferentes, funcionando como material, como recurso estrutural e como recurso expressivo. Além de citações do repertório histórico, utilizei também fragmentos extraídos de um conjunto de canções sacras cantadas pelas Beatas do Cariri, no interior do Estado do Ceará, durante seus atos penitenciais. Serão feitas algumas observações buscando conectar este material folclórico com as intenções expressivas de minhas músicas. Este trabalho expõe uma revisita às peças do portfólio, sob uma nova perspectiva, mais atual, com o objetivo de avaliar suas falhas e suas virtudes. Conclui-se que as citações permitem o diálogo com outras referências, trazendo para minha música características de épocas e lugares distintos, combinando linguagens diversas, e propiciando a criação de uma unidade estilística. / This work consists of a portfolio - vested with scores and recordings - and a memorial, both based on pieces written between 2016 and 2017, during my master's degree in music at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The memorial starts with comments about the music of three composers: Richard Wagner, Olivier Messiaen and Krzysztof Penderecki - describing aspects of his works that influenced my compositional thinking. In the following chapters, each music of my portfolio is presented and discussed, providing information about the context in which each work was written. The pieces are discussed under the bias of the quotation, which is present in all of them - in different forms - working as material, as a structural resource and as an expressive resource. I used, besides the quotations taken from the historical repertoire, fragments extracted from sacred songs sung by the Beatas - in the interior of the State of Ceará - during their penitential acts. Some remarks, trying to connect these quotations with the expressive intentions in my music, will be made. This memorial presents a revisit to these pieces - under a new and current perspective - in order to judge its faults and virtues. It is concluded that the quotations allow the dialogue with many others references, bringing to my music characteristics of different epochs - combining musical languages and styles - and making possible the creation of a particular stylistic unity.

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-18Bitstream added on 2014-08-27T15:57:18Z : No. of bitstreams: 1 000778091.pdf: 10810085 bytes, checksum: 14277fb55031f53b5da2c7608530f6fe (MD5) / No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista / In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production

Orientador: Dirce Tereza Ceribelli / Banca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha / Banca: José Sebastião Witter / Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:59Z : No. of bitstreams: 1 duarte_fls_me_ia.pdf: 3814312 bytes, checksum: 90d901af88d337474c9add90ab77ad25 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical – Cecilianismo – e institucional – Ultramontanismo – que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho. / This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements – Cecilian Movement – and institutional – Ultramontanism – that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000Bitstream added on 2014-06-13T20:56:31Z : No. of bitstreams: 1 kerr_sm_me_ia.pdf: 2815653 bytes, checksum: febfeef23757c4966ea2e7e50b2c61ba (MD5) / Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro O Pensamento Selvagem de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método bricolagem, que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... / My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book O Pensamento Selvagem by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method bricolage, that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by FELIPE ANTÔNIO BERNARDO null (bernardofe@uol.com.br) on 2016-08-22T19:41:32Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO FINAL1.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado. / The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music.

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Ney de Souza / Banca: Leonildo Campos / Banca: Nahim Marun Filho / Banca: Lutero Rodrigues / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo entender a forma de construção da atividade organística como uma cultura do cristianismo. Procura-se delinear os conteúdos dessa cultura e demonstrar como ela teve seus princípios geradores duradouros por tantos séculos. Em um segundo momento analisa a atividade organística no Brasil traçando seu perfil e analisando sua situação atual e suas problemática diante das novas religiosidades. Esta pesquisa procurou analisar a atividade organística no Brasil a partir dos estudos culturais tendo como principais autores teóricos Clifford Geerts, Jan Assmann e Zygmunt Bauman" / Abstract: The objective of this research is to understand how the construction to perform organ music has been historically generated in Christian culture. In the first part, this thesis proposes to outline how Christian principles that have lasted for centuries were instrumental in this cultural activity.The second portion of the thesis outlines the historical trajectory of the activities and compositions of organ music in Brazil, and notes the current problems resulting from the influence of new religious beliefs on this cultural endeavor.This research and analysis of the cultural studies of organ music in Brazil follow the theoretical propositions of authors Clifford Geerts, Jan Assman, and Zygmunt Bauman. / Doutor