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La construcción de la identidad metal en LimaHernández Montoya, Jorge 04 May 2023 (has links)
Desde los años 80 empezó a conformarse en el Perú una escena metalera propia.
Esta escena musical se ha hecho cada vez más grande, incluyendo a diferentes
generaciones que van adoptando la estética y prácticas propias del género, haciendo
de este un grupo con características particulares y distintivas que parecen mantenerse
en el tiempo; sin embargo, este movimiento y su idiosincrasia ha sido poco estudiado.
Este trabajo busca identificar y entender las diferentes dinámicas y prácticas comunes
que acompañan a la escucha del metal, que a través de la investigación pudo
conocerse que no se limita simplemente al consumo de los diferentes formatos que la
reproducen, sino que implica un esfuerzo por obtener y acumular conocimiento en
relación al desarrollo del género y sus exponentes. Se realizó una observación
participante en diferentes espacios metal, como tiendas de música metal, bares
metaleros, y conciertos underground, así como entrevistas a diferentes personas que
frecuentan estos espacios. Es así que pudimos identificar al concierto como el espacio
donde se performan las identidades metal, y que es aquí también donde se dan las
interacciones que marcan el desarrollo de la apropiación del género por parte de los
individuos. Los hallazgos también nos llevan a identificar dinámicas como la
transmisión de conocimiento, la expectativa de los metaleros por sus pares, y cierto
sectarismo. Dinámicas que, entendidas a través del concepto de identidad, las hacen
responsables de esta construcción identitaria y de su persistencia en el tiempo.
Asimismo, sobre esta identificación de dinámicas e idiosincrasias, pudimos reconocer
también, a través del análisis de la dimensión visual del metal, cómo una violencia
normalizada termina delimitando la pertenencia grupal basada en el género.
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Rock incaico: caracterización y reinterpretación de lo local en la escena de rock de la ciudad del CuscoRodríguez Ocampo, Esteban 12 December 2018 (has links)
La presente investigación propone la caracterización de la escena de rock en la
ciudad del Cusco en función a una imagen históricamente construida de la ciudad
alrededor de las nociones de lo inca, lo andino y el turismo. Asimismo, analiza y
reflexiona sobre los procesos de reinterpretación de estas nociones - consideradas como
referentes locales - en su producción musical. Los lineamientos teóricos que orientan
esta investigación están constituidos por estudios sobre el concepto de escena musical y
la idea del rock como fenómeno global y medio de reinterpretación de manifestaciones
culturales e identidades locales. Junto con estos trabajos, se exponen estudios que
sustentan la construcción de la identidad “cusqueña” de la ciudad basada en las tres
nociones previamente mencionadas y asimismo se revisan postulados que proporcionen
una reconstrucción socio musical de lo andino. Desde inicios del siglo XX, diversas
iniciativas por parte de intelectuales, artistas, el estado y la población local en general
han venido consolidando una identidad del Cusco caracterizada por un imaginario con
base en lo incaico, lo andino y lo turístico. Este imaginario se ha consolidado a lo largo
del tiempo como principal factor articulador de las manifestaciones de la ciudad. En ese
sentido, una expresión como el rock, inserta dentro de un contexto con dicha
particularidad, es también determinada por este imaginario. Desde esta perspectiva, la
hipótesis que sustenta la presente investigación sostiene que la caracterización de la
escena de rock en el Cusco está influenciada por los elementos asociados a la imagen
históricamente construida de la ciudad. El cuerpo de información que permite verificar
esta hipótesis tiene como fuentes primarias testimonios de agentes del medio local tales
como músicos, públicos, productores, gestores culturales y empresarios y como fuentes
secundarias material audiovisual relacionado a la producción musical local que
comprende discos, canciones, videos, imágenes y publicaciones en internet.
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¡No hay miedo ni prejuicio que dobleguen mi corazón! : el proyecto musical de La Nueva Invasión en el contexto limeño actualRuiz Fernández, Alex Javier 03 October 2018 (has links)
Hoy, ocho años después de su primer concierto, La Nueva Invasión se viene consolidando como uno de los principales referentes de la escena capitalina. Dentro de ella han transitado por numerosos escenarios, pero llegar hasta aquí no ha sido casualidad; así pues, es un camino iniciado antes del primer ensayo. Entre los primeros integrantes, asimismo los que se suman los siguientes años, confluyen distintos estilos musicales y experiencias desde las que se han aproximado a su práctica, en ese sentido, estas situaciones posibilitaron la reunión de estos intérpretes. Sin embargo, el trabajo no acabo al agruparse, por el contrario, recién comenzaba. Igualmente, en Lima, las historias de los artistas de cumbia y rock, siendo los principales asociados a la banda estudiada, han tenido diferentes procesos en los contextos desarrollados y ellos pueden configurar lo que son las carreras de sus sucesores.
Para la presente investigación nos guiamos de la siguiente pregunta: ¿Cómo se lleva a cabo el proyecto musical de La Nueva Invasión en el contexto limeño actual? La información se ha recogido desde tres técnicas fundamentales: el análisis de texto, en primer lugar, permitió conocer mejor la situación anterior de los músicos de los estilos mencionados en la capital peruana y un acercamiento inicial al conjunto estudiado; en uno y otro material se privilegia el testimonio de sus propios protagonistas, en este caso se trata de textos o vídeos. Del mismo modo, se realizaron observaciones en los ensayos y conciertos; pues, en uno se elabora la propuesta y en la siguiente es donde ésta adquiere su nivel de significación, de acuerdo a la particularidad de los distintos eventos. Finalmente, se entrevistó a los actores que formaron parte de estos momentos con particular énfasis en las historias de vida de los integrantes, complementándolo con las valoraciones de los organizadores de conciertos y seguidores. A pesar de haber performado fuera de Lima, centramos la presente tesis en esta última ciudad, debido a que es aquí donde comenzaron y han registrado una mayor variedad de escenarios.
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El músico clásico en el Perú: entre la vocación y la profesiónMontes Alvarez, Diana Luz 30 November 2017 (has links)
En las últimas décadas, el Perú ha experimentado un auge en el campo de la música.
Muestra de esto es el surgimiento de diversos conjuntos musicales, producciones
nacionales, creación y remodelación de espacios de difusión artística, además del
surgimiento de instituciones de formación musical que se han ido consolidando con los años. Este desarrollo dentro de la música y en general del campo del arte, no es un hecho aislado, sino que está relacionado con distintos fenómenos que han ocurrido en el país así como en la región. Dentro de los principales factores, se encuentra el crecimiento económico del país, el cual permitió que para el 2013 ya se contara con una expansión anual del 7%1 y con una diversificación productiva donde también se ubicaba la música. Adicional a esto, el crecimiento económico permitió que la clase media crezca cuatro veces más que el promedio de la región, un nuevo sector con gustos diferenciados y con posibilidades de consumir y participar de las industrias culturales. A nivel regional, se experimentó la revolución tecnológica, la globalización, y el cambio y masificación de las industrias culturales, fenómenos que permitieron que la creación, difusión y consumo de producciones artísticas se expandan. En este escenario de crecimiento del campo artístico en el país, la música es una disciplina en expansión, lo cual ha permitido un aumento y diversificación del empleo del músico, logrando su especialización y diversificación de profesionales. De esta manera, el Perú se encuentra en un escenario de democratización de la música donde prevalecen distintos géneros musicales, algo muy distinto a lo que ocurría en el siglo XIX con la élite modernizadora que promovía el gusto por la música clásica2. Es en este contexto, que la investigación busca comprender la situación de un grupo de músicos en particular, aquellos que se dedican a la música clásica, buscando comprender la construcción identitaria del profesional músico clásico en un contexto de desarrollo económico, diversificación ocupacional y democratización de géneros musicales. Para poder desarrollar la investigación, se tomó como estudio de caso al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y a sus egresados como unidad de análisis, utilizando una metodología cualitativa y el uso de entrevistas para poder comprender su construcción identitaria mediante su trayectoria. Los hallazgos principales giran en torno a la importancia de la vocación para desarrollar una profesionalidad que busca la exigencia musical durante su formación, un habitus
socialmente construido dentro del CNM. Además, se desarrolla la importancia del
capital social y cultural de los músicos para acceder al mercado laboral, lo que
evidencia lo fragmentado e informal del campo y cómo esto influye a la representación que tienen de su quehacer profesional.
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Una mirada a los mecanismos de sostén de una escena de música experimental en Lima contemporánea desde la perspectiva del músico (2000-2019)Haya De La Torre Guabloche, Francisco Gabriel 19 July 2022 (has links)
Este trabajo pretende señalar los mecanismos por los cuales una escena de música experimental limeña ha logrado sostenerse en la contemporaneidad a pesar de las dificultades que afronta para su desarrollo. Estas últimas incluyen la preponderancia de discursos nacionalistas del siglo XX, dificultades de monetización, un nivel de actividad ondulatorio y la ausencia histórica de instituciones que apoyen su desarrollo de forma continua. También existen factores que fragmentan la escena, como problemas de carácter social y otros de perspectiva sobre lo que es o no es música experimental.
Además, se plantea una metodología con enfoque cualitativo, de carácter interpretativo y no experimental, en donde se desarrolla una perspectiva teórica en base a documentación académica, periodística y entrevistas a diversos músicos miembros de la escena.
Finalmente, se concluye que los mecanismos de sostén son la dedicación obsesiva de los músicos y la multiplicidad de roles que cumplen en los procesos de activación de la escena, la predilección por espacios informales no sujetos a las normas, el desarrollo tecnológico que vivió Lima durante el período de estudio (2000-2019), el amateurismo musical, la valoración de espacios para compartir y de libre expresión y la aparición de instituciones claves que ofrecieron constancia en su apoyo a las artes experimentales.
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Responsabilidad ética en la composición musical (Songwriting): La obra musical de Chabuca Granda como espacio de reflexión socialCoronel Saavedra, Valerie Sophia 14 September 2023 (has links)
Dentro de la práctica de la composición musical, el songwriting ha sido una de las
herramientas utilizadas por los musicos para tratar temas éticos o que respondan a
problemáticas sociales del contexto en el cual se encuentran inmersos. Así, a través de la
composición de canciones populares los artistas utilizan su voz y agencia comunicadora
respondiendo a una responsabilidad con su audiencia sobre el contenido y el mensaje que
generan y cómo este afectará o influirá en quien lo escucha. En el caso de la compositora
peruana Chabuca Granda, esta responsabilidad ética se evidencia a través de un discurso
social que está presente y se modifica a través de toda su obra, el cual abarca temas éticos
y problemáticas sociales relacionadas a la mujer, el pueblo, la guerra y la comunidad
afroperuana. Por ello, el objetivo principal de esta investigación es exponer de qué manera
se desarrolla esta responsabilidad ética que Chabuca Granda como compositora a través
de los recursos que utiliza, sobre todo en su segundo y tercer periodo musical. Asimismo,
se busca tomar su obra como ejemplo de la relación entre música y ética viendo a sus
canciones como espacios que se escapan de la norma y permiten generar encuentros de
las guerras de la realidad y la aproximación hacia otras clases sociales o culturas; de modo
que, la consciencia ética de Chabuca Granda es ejemplo de responsabilidad en el proceso
de creación y de la posibilidad del arte para generar aportes éticos. / Within the practice of musical composition, songwriting has been one of the tools used
by musicians to deal with ethical issues or to respond to social problems in the context in
which they are immersed. Thus, through the composition of popular songs, artists use
their voice and communication agency responding to a responsibility with their audience
about the content and the message they generate and how this will affect or influence the
listener. In the case of the Peruvian composer Chabuca Granda, this ethical responsibility
is evidenced through a social discourse that is present and is modified throughout all her
work, which covers ethical issues and social problems related to women, the people, the
war and the Afro-Peruvian community. Therefore, the main objective of this research is
to expose how this ethical responsibility that Chabuca Granda develops as a composer
through the resources she uses, especially in her second and third musical period.
Likewise, it seeks to take his work as an example of the relationship between music and
ethics, seeing his songs as spaces that escape the norm and allow the generation of
encounters of the wars of reality and the approach towards other social classes or cultures;
Thus, the ethical conscience of Chabuca Granda is an example of responsibility in the
process of creation and of the possibility of art to generate ethical contributions.
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