Esta pesquisa visa avaliar os processos de catalogação das obras que compõem um museu de arte, tendo o MAC USP como estudo de caso e, como referências, as ferramentas de catálogos on-line, como a do MoMA, e as ferramentas utilizadas pelo Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (MNBA), pela Pinacoteca do Estado de São Paulo e pelo MASP, que fazem uso do sistema de gerenciamento Donato. Busca-se refletir sobre a gestão de coleções e os procedimentos de documentação das obras, incluindo o uso de fichas catalográficas. / This research aims to evaluate the cataloging processes of the works that comprise an art museum, focusing on MAC USP (Contemporary Art Museum of University of São Paulo) as a case study. Online catalog tools, such as of the MoMA (The Museum of Modern Art, New York), as well as the Donato collection management system, used by the National Fine Arts Museum of Rio de Janeiro (MNBA), the Pinacoteca of State of São Paulo and the MASP (Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand) were considered as reference. It is expected that this study will contribute to reflection upon the management of collections and the procedures for documentation of art works, including the use of catalog cards.

Esta pesquisa visa avaliar os processos de catalogação das obras que compõem um museu de arte, tendo o MAC USP como estudo de caso e, como referências, as ferramentas de catálogos on-line, como a do MoMA, e as ferramentas utilizadas pelo Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (MNBA), pela Pinacoteca do Estado de São Paulo e pelo MASP, que fazem uso do sistema de gerenciamento Donato. Busca-se refletir sobre a gestão de coleções e os procedimentos de documentação das obras, incluindo o uso de fichas catalográficas. / This research aims to evaluate the cataloging processes of the works that comprise an art museum, focusing on MAC USP (Contemporary Art Museum of University of São Paulo) as a case study. Online catalog tools, such as of the MoMA (The Museum of Modern Art, New York), as well as the Donato collection management system, used by the National Fine Arts Museum of Rio de Janeiro (MNBA), the Pinacoteca of State of São Paulo and the MASP (Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand) were considered as reference. It is expected that this study will contribute to reflection upon the management of collections and the procedures for documentation of art works, including the use of catalog cards.

Esta pesquisa debruça-se sobre o acervo de arte conceitual do mac-usp, mais especificamente sobre as obras da artista Gretta Sarfaty (1947) entre os anos de 1975 e 1980. As fotografias e performances experimentais da artistas são compreendidas e analisadas à luz da crítica de arte feminista, propondo conexões com os contextos nacionais e internacionais. Em tempos de ditadura militar, Gretta Sarfaty explora os limites do corpo, engendrando crítica cultural aos padrões de beleza estabelecidos e às possibilidades subjetivas dadas ao feminino. Propõe-se, ainda, um panorama da formação de uma historiografia da arte feminista e paralelos entre as artistas que estavam produzindo poéticas permeadas por pautas do feminismo, declaradamente ou não, no Brasil, nos Estados Unidos, na Europa na época. Um sobrevôo sobre as iniciativas recentes do mac-usp em tratar do tema arte e mulheres também é alçado. / This research focuses on the mac-usp conceptual art collection, specifically on the works of artist Gretta Sarfaty (1947) between the years 1975 and 1980. The photographs and experimental performances of the artist are understood and analyzed in the light of feminist art criticism, proposing connections with national and international contexts. In times of military dictatorship, Gretta Sarfaty explored the limits of the body, engendering cultural criticism to the established beauty standards and the subjective possibilities given to the feminine. We also propose a panorama of the formation of a historiography of feminist art along with parallels between the artists who were producing poetics permeated by feminist revindications, whether or not they were declared, in Brazil, in the United States and in Europe at the time. A glimpse of mac-usps recent initiatives in addressing art and womens issues is also given.

Este estudo trata do desenvolvimento da rede de arte postal na América Latina desde o seu início no final da década de 1960 até a sua presença da XVI Bienal de São Paulo em 1981. Para isso, são retomadas as redes latino-americanas de trocas de poesia experimental estruturadas na década de 1960. Em seguida, são descritas as trajetórias de alguns dos protagonistas da arte postal nesta região, bem como as exposições e publicações coletivas que eles organizaram. Nesse momento, são abordadas as manifestações da rede de arte postal na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, El Salvador, México, Uruguai e Venezuela. Por fim, é analisado o caso específico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), explicitando como essa instituição conectou-se organicamente à rede. Esta pesquisa tem como ponto de partida acervo de arte conceitual do MAC USP e acompanha a expansão da rede a partir das grandes mostras coletivas realizadas entre 1972 e 1981 na América Latina. Além disso, destaca a relação da arte postal com as ditaduras militares como decisiva na caracterização desta prática entre os latino-americanos. / This study is about the development of the mail art network in Latin America since its beginning at the end of the 60s until its presence on the XVI Biennial of São Paulo in 1981. For this purpose, the Latin American networks of experimental poetry exchange, structured in the 60s, are recaptured. After this, the trajectories of some of the mail art protagonists in this region are described, as well as the collective exhibitions and publications that they organized. At this point, the demonstrations of the mail art networks in Argentina, Brazil, Chile, Colombia, El Salvador, Mexico, Uruguay and Venezuela are approached. Finally, the specific case of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) is analyzed, explaining how that institution connected itself organically to the mail art network. This research starts with the conceptual art collection of the MAC USP and follows the expansion of the network from the large collective exhibitions performed between 1972 and 1981 in Latin America. Besides that, it emphasizes the relation between mail art and the military dictatorships as a decisive part of the characterization of this practice among Latin American.

Este estudo trata do desenvolvimento da rede de arte postal na América Latina desde o seu início no final da década de 1960 até a sua presença da XVI Bienal de São Paulo em 1981. Para isso, são retomadas as redes latino-americanas de trocas de poesia experimental estruturadas na década de 1960. Em seguida, são descritas as trajetórias de alguns dos protagonistas da arte postal nesta região, bem como as exposições e publicações coletivas que eles organizaram. Nesse momento, são abordadas as manifestações da rede de arte postal na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, El Salvador, México, Uruguai e Venezuela. Por fim, é analisado o caso específico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), explicitando como essa instituição conectou-se organicamente à rede. Esta pesquisa tem como ponto de partida acervo de arte conceitual do MAC USP e acompanha a expansão da rede a partir das grandes mostras coletivas realizadas entre 1972 e 1981 na América Latina. Além disso, destaca a relação da arte postal com as ditaduras militares como decisiva na caracterização desta prática entre os latino-americanos. / This study is about the development of the mail art network in Latin America since its beginning at the end of the 60s until its presence on the XVI Biennial of São Paulo in 1981. For this purpose, the Latin American networks of experimental poetry exchange, structured in the 60s, are recaptured. After this, the trajectories of some of the mail art protagonists in this region are described, as well as the collective exhibitions and publications that they organized. At this point, the demonstrations of the mail art networks in Argentina, Brazil, Chile, Colombia, El Salvador, Mexico, Uruguay and Venezuela are approached. Finally, the specific case of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) is analyzed, explaining how that institution connected itself organically to the mail art network. This research starts with the conceptual art collection of the MAC USP and follows the expansion of the network from the large collective exhibitions performed between 1972 and 1981 in Latin America. Besides that, it emphasizes the relation between mail art and the military dictatorships as a decisive part of the characterization of this practice among Latin American.

Esta dissertação propõe o estudo das seis obras de Mario Sironi (Sassari, 1885 Milão, 1961) que pertencem ao acervo do MAC USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) Os pescadores (1924); Os emigrantes (1930); Composição (1931); Invocação (1946); Paisagem (1946) e a imagem em seu verso; e Fuga no Egito (1947) , a partir de dois contextos maiores: no percurso da produção do artista, de modo a traçar a evolução das suas pesquisas artísticas para situar as obras do MAC USP; e dentro das campanhas de aquisição de obras de arte moderna italiana articuladas por Francisco Matarazzo Sobrinho e Yolanda Penteado para compor o futuro Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre 1946 e 1947, a fim de compreender quais fatores podem ter contribuído para a escolha dessas pinturas. A pesquisa se estabelece no âmbito de estudos recentes sobre as origens das coleções que compõem o acervo do MAC USP e, internacionalmente, de uma historiografia da arte atualizada sobre a obra de Sironi, artista que hoje é pouco conhecido e estudado no Brasil. Por fim, o estudo pretende contribuir para certa leitura da arte moderna brasileira que esteve em diálogo com o ambiente artístico italiano do período do entreguerras. / This research proposes the study of the six works by Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milan, 1961) that belong to MAC USPs collection (University of São Paulos Museum of Contemporary Art) Os pescadores (1924); Os emigrantes (1930); Composição (1931); Invocação (1946); Paisagem (1946) and the image on the back; and Fuga no Egito (1947) from two higher contexts: the artist\'s production path, in order to trace the evolution of his artistic research to locate MAC USPs works; and within the acquisition campaigns of modern Italian artworks articulated by Francisco Matarazzo Sobrinho and Yolanda Penteado to compose the future Museum of Modern Art of São Paulo between 1946 and 1947 in order to understand which factors may have contributed to the choice of these paintings. The research is established within the framework of recent studies on the origins of the collections that compose MAC USPs collection and, internationally, an updated art historiography on the work of Sironi, an artist that is little known and studied in Brazil. Finally, the study aims to contribute to a certain reading of modern Brazilian art that was in dialogue with the Italian artistic environment of the interwar period.

Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo crítico-reflexivo baseado nas cinco obras do pintor italiano Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milão, 1956), pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). O objetivo é compreender essas pinturas no contexto da produção do artista, sem deixar de considerá-las no entanto à luz do complexo sistema das artes na Itália da primeira metade do século XX. Traçando detalhadamente o percurso que cada obra percorreu até às origens da primeira coleção italiana do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo MAM SP, este estudo pretende aprofundar o intercâmbio entre Brasil e Itália no âmbito da arte moderna, com especial referência às políticas culturais da Itália no período fascista. Assim estabelecido, a pesquisa propõe não só ilustrar os parâmetros que parecem ter sido, para Ciccillo Matarazzo, fundamentais na escolha das obras de Arturo Tosi, como também suas significações mais complexas no discurso da arte moderna nacional. / A critical and reflective study based on five works of the Italian painter Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milan, 1956), part of Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC USP) collection, is the main objective that this research aims to accomplish. This study looks at the understanding of these works of art, either from his artistic production perspective or from the view of the early 20th century Italian Art system. By following the path of each painting, since its conception until the origins of the first Italian collection of the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), this study intends to research the interrelations between Brazilian and Italian modern art, with special reference to cultural policies in the Italian fascist period. This research also proposes not only to bring the essential parameters for Ciccillo Matarazzo in his selection of Arturo Tosis artworks, as well as their most complex meanings in the discourse of national modern art.

As publicações de artistas são uma das principais formas de manifestação da arte do século 20: tanto por serem originárias da modernidade artística, quanto por marcarem aspectos próprios da linguagem contemporânea. Como formas operativas potencialmente acolhedoras do trabalho coletivo entre artistas e poetas, materializando um espírito de rede, analisamos algumas publicações de artistas brasileiras dos anos 1970 presentes no acervo do MAC USP. De livros de artistas a revistas literárias, as publicações coletivas são consideradas veículos de comunicação bem como da própria arte. Enquanto produtos do design gráfico, tais edições estabelecem relações entre ler e ver, palavras e imagens, propondo desafios críticos e museológicos. Após apresentar um estudo geral sobre as publicações de artistas, buscamos organizar nossa reflexão em dois grandes grupos, as relações entre Poesia e Visualidade e Poesia e Performatividade, como modos de se apropriar artisticamente dos objetos editáveis e publicáveis. No primeiro caso, ligados a uma tradição construtiva, os poetas e artistas estão interessados na construção visual de suas obras e em seus efeitos, criando uma poesia visual ou uma imagem visual poética. No segundo, aliados sobretudo ao tropicalismo e à poesia marginal, servem-se das publicações para atingir e interagir com o leitor ou o público, através do potencial imagético e performático da palavra e de imagens visuais poeticamente construídas enquanto enunciados discursivos e socialmente identificados na cultura de massa. / The artists publications are one of the main forms of art manifestation in the 20th century: both because they originate on the modernity period of art, and by bringing aspects inherent to the contemporary means of expression. We analyze some editions of Brazilian artists from the 1970s, as operative forms, potentially welcoming to collective work of artists and poets, which materialize a network impulse. They are all part of Museum of Contemporary Art at USP collection. From artistic books to literary journals, collective publications are considered means of communication as well as objects of art per se. As products of graphic design, such editions establish relations between reading and seeing, words and images, setting up some critical and museologic challenges. After introducing with a general study about the artists publications, we aim to organize our reflection in two larger groups: the relations between Poetry and Visuality and the one between Poetry and Performativity, as ways of appropriating artistically some editable and publishable materials. In the former, connected to a constructive tradition, poets and artists are interested in visual construction of their works and their effects, creating some kind of visual poetry or a visual poetic image. In the latter, aligned mostly to Tropicalism and marginal poetry, the artists use the publications to reach out and interact with a certain public or reader, through the imagetic and performatic potential of the words and poetically visual images constructed as discursive utterances that are socially identified in mass culture.

Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo crítico-reflexivo baseado nas cinco obras do pintor italiano Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milão, 1956), pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). O objetivo é compreender essas pinturas no contexto da produção do artista, sem deixar de considerá-las no entanto à luz do complexo sistema das artes na Itália da primeira metade do século XX. Traçando detalhadamente o percurso que cada obra percorreu até às origens da primeira coleção italiana do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo MAM SP, este estudo pretende aprofundar o intercâmbio entre Brasil e Itália no âmbito da arte moderna, com especial referência às políticas culturais da Itália no período fascista. Assim estabelecido, a pesquisa propõe não só ilustrar os parâmetros que parecem ter sido, para Ciccillo Matarazzo, fundamentais na escolha das obras de Arturo Tosi, como também suas significações mais complexas no discurso da arte moderna nacional. / A critical and reflective study based on five works of the Italian painter Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milan, 1956), part of Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC USP) collection, is the main objective that this research aims to accomplish. This study looks at the understanding of these works of art, either from his artistic production perspective or from the view of the early 20th century Italian Art system. By following the path of each painting, since its conception until the origins of the first Italian collection of the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), this study intends to research the interrelations between Brazilian and Italian modern art, with special reference to cultural policies in the Italian fascist period. This research also proposes not only to bring the essential parameters for Ciccillo Matarazzo in his selection of Arturo Tosis artworks, as well as their most complex meanings in the discourse of national modern art.

Esta pesquisa de mestrado teve por objetivo o estudo das obras em acervo no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo de autoria dos artistas do Gruppo degli Otto, adquiridas por Francisco Matarazzo Sobrinho, em 1952 e 1954, na XXVI e na XXVII Bienal de Veneza, para o acervo do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo. As obras permitem, um estudo sobre os artistas e a formação do Gruppo degli Otto, além de uma imersão na produção de Lionello Venturi (Modena, 1885 Roma, 1961), crítico e historiador da arte que se coloca a frente desses artistas. Levaram também a uma pesquisa a respeito do cenário artístico daquele momento, tanto da Itália, de onde as obras partem, quanto do Brasil, para onde as obras se destinam, e à construção de uma história a respeito da crítica de arte italiana no ambiente da Bienal de Veneza na Guerra Fria, além do estudo do papel da instituição veneziana na fundação da Bienal de São Paulo e os impactos e ramificações deste debate crítico no Brasil. / This master\'s research intended to study the works in the collection not Museum of Contemporary Art, University of São Paulo by the artists of the Gruppo degli Otto, that were acquired by Francisco Matarazzo Sobrinho, in 1952 and 1954, at the XXVI and XXVII Venice Biennale, to integrate the collection of the former Museum of Modern Art of São Paulo. Those paintings led to a study on the artists that composed the Gruppo degli Otto and its foundation. They also allowed an immersion in the production of Lionello Venturi (Modena, 1885 - Rome, 1961), critic and art historian, who took to himself the role of the critic ahead of the group. The works also lead to a research on the artistic scene of that moment, both in Italy, where the paintings are made, as well as in Brazil, the place to where those paintings would be destined to live, as well as the study of the history of Italian art criticism in the environment the Venice Biennale in the Cold War, and lastly the study of the role of the Venetian institution in the founding of the São Paulo Bienal and the impacts and changes of this critical debate in Brazil.