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AN INTEGRATED INFORMATICS INFRASTRUCTURE FOR PRE-CLINICAL RESEARCH-IT SUPPORTSzymanski, Jacek January 2008 (has links)
No description available.
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A History of Jazz in China: from Yellow Music to a Jazz Revival in BeijingLi, Mo 27 August 2018 (has links)
No description available.
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The Evolution of Yōkai in Relationship to the Japanese Horror GenreJohnson, Adam J 17 July 2015 (has links)
In 2007, popular mystery author Kyōgoku Natsuhiko attempted to adapt a collection of random stories known as the Mimi bukuro or Tales Heard into kaidan, tales of the strange and mysterious for today’s readership. The writing experiment ended with Kyōgoku questioning his own writing abilities and publishing his small collection of adapted stories into a book that was not considered very frightening. Although the experiment failed, Kyōgoku’s efforts raise the question, “if not kaidan, what is frightening in the twentieth century?”
The reason why kaidan are no longer frightening is because their central characters, yōkai, have been displaced from the horror genre. Today the yōkai that were once popular in the Edo period have been “cutesified” for businesses, films, and children’s shows. What is frightening today is no longer the Edo period monster, but rather aliens, ghosts, scientific monsters, and serial killers that represent a fear of the unknown. While the unknown has been a fear of man since the beginning, how it is symbolized and interpreted changes over time based on society and individual experiences.
Chapter one traces the development of yōkai’s transformation from traditional horror story icons to children’s characters and role models. Chapter two analyzes and compares four of the original stories from the Mimi bukuro to Kyōgoku’s adaptation to understand what was scary during the Edo period, and what Kyōgoku deemed frightening in modern times. Chapter three analyzes three different monsters and explains why they were frightening and what problems or unknown situations each monster represented for modern audiences.
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Kritiese waardebepaling van Mimi Coertse (1932-) se bydrae tot die uitvoering van die Afrikaanse kunsliedGerber, Marelize 05 1900 (has links)
Text in Afrikaans / In hierdie studie word Mimi Coertse se bydrae tot die uitvoering van die
Afrikaanse kunslied in diepte ondersoek. Die kunslied word omskryf en die
ontwikkeling van die kunslied in Westerse kunsmusiekgeskiedenis en in Suid-
Afrika word ontleed. Die belangrikste komponiste word gevalle uitgelig.
'n Oorsig van Mimi Coertse se lewe en loopbaan volg hierna. 'n Volledige tabel
van algemene opmerkings oor Coertse se uitvoering van die Afrikaanse kunslied
deur resensente, kollegas en vriende word bespreek.
Dit word gevolg deur opmerkings oor Coertse se uitvoering van spesifieke
Afrikaanse kunsliedere deur resensente. Die Afrikaanse kunsliedere wat deur
komponiste aan Coertse opgedra is, sowel as die lys van Afrikaanse kunsliedere
wat deur Coertse opgeneem is, word geboekstaaf.
Coertse se sangloopbaan as kunsliedsangeres val saam met 'n tydperk waarin
Afrikaans as taal en die Afrikaanse kultuur gedy het. Sy het in Afrikaans 'n
uitdrukkingsmedium gevind wat haar die naaste aan die hart gele het. / This study involves an in-depth investigation into Mimi Coertse's contribution to
the execution of the Afrikaans art song. The art song is defined and its
development in the history of Western music and in South Africa analysed. The
principal composers are highlighted in both instances.
An overview is then provided of the life and career of Mimi Coertse. A
comprehensive table of general comments on Coertse's execution of the
Afrikaans art song by critics, colleagues and friends is discussed.
This is followed by critics' comments on Coertse's performance of specific
Afrikaans art songs. The Afrikaans art songs that composers dedicated to
Coertse as well as the list of Afrikaans art songs recorded by Coertse are
chronicled.
Coertse's career as a performer of the art song coincided with a period in which
Afrikaans as a language and Afrikaans culture blossomed. She found a medium
of expression in Afrikaans that was closest to her heart. / Art History, Visual Arts & Musicology / M. Mus.
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Kritiese waardebepaling van Mimi Coertse (1932-) se bydrae tot die uitvoering van die Afrikaanse kunsliedGerber, Marelize 05 1900 (has links)
Text in Afrikaans / In hierdie studie word Mimi Coertse se bydrae tot die uitvoering van die
Afrikaanse kunslied in diepte ondersoek. Die kunslied word omskryf en die
ontwikkeling van die kunslied in Westerse kunsmusiekgeskiedenis en in Suid-
Afrika word ontleed. Die belangrikste komponiste word gevalle uitgelig.
'n Oorsig van Mimi Coertse se lewe en loopbaan volg hierna. 'n Volledige tabel
van algemene opmerkings oor Coertse se uitvoering van die Afrikaanse kunslied
deur resensente, kollegas en vriende word bespreek.
Dit word gevolg deur opmerkings oor Coertse se uitvoering van spesifieke
Afrikaanse kunsliedere deur resensente. Die Afrikaanse kunsliedere wat deur
komponiste aan Coertse opgedra is, sowel as die lys van Afrikaanse kunsliedere
wat deur Coertse opgeneem is, word geboekstaaf.
Coertse se sangloopbaan as kunsliedsangeres val saam met 'n tydperk waarin
Afrikaans as taal en die Afrikaanse kultuur gedy het. Sy het in Afrikaans 'n
uitdrukkingsmedium gevind wat haar die naaste aan die hart gele het. / This study involves an in-depth investigation into Mimi Coertse's contribution to
the execution of the Afrikaans art song. The art song is defined and its
development in the history of Western music and in South Africa analysed. The
principal composers are highlighted in both instances.
An overview is then provided of the life and career of Mimi Coertse. A
comprehensive table of general comments on Coertse's execution of the
Afrikaans art song by critics, colleagues and friends is discussed.
This is followed by critics' comments on Coertse's performance of specific
Afrikaans art songs. The Afrikaans art songs that composers dedicated to
Coertse as well as the list of Afrikaans art songs recorded by Coertse are
chronicled.
Coertse's career as a performer of the art song coincided with a period in which
Afrikaans as a language and Afrikaans culture blossomed. She found a medium
of expression in Afrikaans that was closest to her heart. / Art History, Visual Arts and Musicology / M. Mus.
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Histoire postglaciaire comparée de la végétation à Sainte-Foy et au mont des Éboulements, Québec, par l'analyse macrofossile et l'analyse polliniqueLarouche, Alayn 23 February 2022 (has links)
L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.
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Histoire postglaciaire comparée de la végétation à Sainte-Foy et au mont des Éboulements, Québec, par l'analyse macrofossile et l'analyse polliniqueLarouche, Alayn 23 February 2022 (has links)
L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.
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Recontextualisation féministe des contributions artistiques et idéologiques de Mimi Parent au surréalisme et à l’histoire de l’artNiro, Laurence 12 1900 (has links)
Si plusieurs femmes surréalistes ont reçu une attention méticuleuse dans les dernières décennies, Mimi Parent reste toujours méconnue du grand public et de la sphère académique. Puisqu’il n’existe pas encore de monographie à propos de l’artiste surréaliste d’origine montréalaise, ce mémoire se veut une première tentative de compte-rendu sur sa carrière. Ainsi, selon une perspective féministe, l’absence de Parent dans les grands récits artistiques du surréalisme et de l’histoire de l’art est interrogée de façon critique. Ce projet consiste donc à recontextualiser sa carrière par une approche biographique et chronologique. Par une analyse approfondie de sa production artistique et de ses manifestations contestataires, leurs aspects politiques, collaboratifs et surréalistes sont soulignés et expliqués. Parallèlement, l’originalité et la complexité narrative de ses œuvres sont dévoilées. Grâce à un examen attentif de la littérature surréaliste, les concepts psychanalytiques et alchimiques qui sous-tendent sa production sont mis en évidence. Par ailleurs, ce mémoire s’insère également, en second plan, dans une révision académique du surréalisme français qui atteste de son activité artistique et politique effervescente de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à sa dissolution « officielle » en 1969. Enfin, grâce aux études de genre, l’existence subversive de Parent est mise en lumière. En ce sens, tout au long de sa carrière, même de façon inconsciente, elle conteste les structures patriarcales et binaires de la société et du groupe surréaliste. De ce fait, elle s’oppose également aux impératifs politiques et sociaux que subissent les femmes. De surcroît, son identité féminine perturbe les normes masculines associées au statut d’artiste. / Although a growing number of surrealist women artists have received serious critical attention, this has not yet been the case for Mimi Parent, who remains relatively unknown. No monograph has yet been published dedicated to this major surrealist artist. This dissertation is therefore intended to provide the first scholarly overview of her career. Born in Montreal, Parent would subsequently base herself in Europe where she was an important member of the surrealist movement, yet she is frequently marginalized in histories of surrealism. Through adopting a feminist critical framework combined with biographical insights and close analyses of artworks from across her career, this monograph questions why her contributions have been sidelined. The close readings of specific artworks explore their political, collaborative, and surrealist dimensions. This dissertation foregrounds Parent’s originality and the narrative complexity of works such as her tableaux boxes. Through a careful examination of Surrealist literature, the psychoanalytic and alchemical concepts that inform her artistic practice are highlighted. This monograph also reveals Parent’s subversive engagement with issues of sexual difference, showing ways her works can be read as challenges to patriarchy and to binary notions of gender. Her art actively disrupts masculine social norms and standards associated with artmaking and the figure of the artist. Finally, this dissertation also contributes to the ongoing academic revision of French surrealism, attesting to the movement’s important postwar artistic and political activities until its “official” dissolution in 1969.
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Prepare, process, package: the consumption of Haiti in Hispanic Caribbean literatureUnknown Date (has links)
Since Alejo Carpentier's 1944 encounter with the "real maravilloso" in the ruins of the Citadelle La Ferriáere, Haiti has been linked with the notion of Latin American identity, in particular, and American identity, in general. Interesting to me are the ways and the means by which Haiti resurfaces in Cuban and Puerto Rican narratives and what allusions to Haiti in these texts imply about its relationship to the Hispanic Caribbean. I will combine the ideas of John Beverley, Sybille Fischer, and Mimi Sheller to discuss how representations of Haiti work to perpetuate its disavowal and render it a consumable product for the rest of the Caribbean as a whole, and for the Hispanic Caribbean specifically. I will focus on works by Cuban and Puerto Rican authors who have prepared, processed, and packaged Haiti in such a way that its culture, language, and even sexuality are able to satisfy long-held cravings for that which is local and exotic. Thus, I hope to explain how it has been and will continue to be possible for the Hispanic Caribbean to consume Haiti positively as a symbol of its marvelous reality and negatively as an Afro-Caribbean personification of racial, cultural, and political decadence in literature. / by Walteria C. Tucker. / Thesis (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.
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Haunted Boundaries: Ghost Stories in Isolationist JapanUnknown Date (has links)
One of the most popular forms of literature in Japan is that of “kaidan.,” literally
meaning “strange story,” during the Edo period, but over time “kaidan” has come to
specifically mean stories of “yūrei,” or “Japanese ghosts.” Many Western academic
studies concerning kaidan thus far are concerned with the genre’s shift from religious
didactics to secular entertainment. This is an important evolution to keep in conversation
with this project; However, this study will argue that ghosts work as Edo symbols for
failing boundaries within an isolationist society. Two of the main texts in this project are
translations by Lafcadio Hearn, being “Mimi Nashi Hōichi” and “Jikininki.” The other
two main texts used are translations of “Banchō Sarayashiki” by Zack Davisson. In my
study, I identify breaches of boundaries within social order in these texts using the aid of
Mikhail Bakhtin’s “the grotesque,” Julia Kristeva’s “abject horror,” and Jacques
Derrida’s “hauntology.” / Includes bibliography. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2016. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection
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