Diss.--Fachbereich 1--Universität Paderborn, 1998. / Bibliogr. p. 155-181. Index.

Le premier roman de Yann Martel, Self, offre le récit d'un personnage dont les chocs traumatiques rencontrés au cours de sa vie l'entraînent dans deux métamorphoses importantes, le faisant ainsi passer d'homme à femme, puis de femme à homme. Ces transformations ont notamment pour conséquence de l'entraîner dans un long apprentissage au cours duquel il tente de résoudre le conflit identitaire qui l'anime et qui met en opposition l'être d'une chose et la fonction qui la représente, reprenant en cela le concept d'être et de fonction de Heidegger. Le mémoire se donne pour objectif de retracer les différentes ramifications entourant cette quête identitaire du personnage, dont les principaux axes sont l'identité sexuée et l'identité d'écrivain. L'identité sexuelle du personnage sera analysée plus particulièrement dans une optique amoureuse. C'est effectivement à travers ses différentes relations qu'il en vient à compléter son apprentissage et à acquérir un nouveau savoir nécessaire à la poursuite de ses objectifs, notamment pour pouvoir assumer sa fonction d'écrivain. Les théories sur le genre de Judith Butler nous permettront d'appuyer notre réflexion sur la construction d'une identité genrée dans le texte. Le deuxième paradigme du conflit s'incarne dans l'identité d'écrivain que s'évertue à construire le personnage. Celle-ci sera mise en parallèle avec l'identité genrée, qui constituera tantôt favorable, tantôt défavorable à sa condition. L'analyse de la forme du texte, qui subit des métamorphoses au même titre que le personnage, nous permettra d'émettre une conclusion éclairée sur la résolution du conflit. L'expérimentation par le corps permet au personnage de mieux approfondir le conflit qui l'anime en cherchant à savoir lequel, de l'être ou de la fonction, domine dans l'identité du sujet. Plus précisément, entre la femme et l'écrivain, lequel a le dessus dans l'expression de son identité? L'issue de l'analyse révélera une mise en échec de l'écrivain, qui ne peut survivre au destin tragique qui guette la femme constamment rattrapée par son sexe. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Yann Martel, Self, métamorphose, apprentissage, identité, conflit identitaire, écrivain, gender.

[pt] Esta dissertação toma as obras cinematográficas de Lucrecia Martel, cineasta contemporânea argentina, para investigar a proposta estética de seu cinema, sustentada pela idéia de ruína e experiência. A partir da noção de corpo como instrumento de pensamento, experiência do sensível e da existência, realizase a imersão nestes objetos produzidos pela artista que revigora o campo da subjetividade. / [en] The present thesis examines the cinematographic work of Lucrecia Martel, Argentinean contemporary director, investigating the proposed aesthetics of her films, thoroughly grounded in the idea of ruin and experience. From the initial notions of the body as instrument of thought, and of the experience of the sensible and of existence, the thesis observes how Lucrecia Martel confers new vigor to the field of subjectivity.

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-22T17:35:42Z No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T17:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / This dissertation aims to reflect on the narrative construction, narrator and point of view in Lucrecia Martel's feature films, specifically “La ciénaga” (2001), “La niña santa” (2004) and “La mujer sin cabeza” (2008). Considering that the above mentioned works were produced at a historical moment called Postmodernism, some theorists are used to determine this concept, and thus to realize that this period determines and influences many of the fields of social life, including the arts and its aesthetic framework. The narrative, the narrators and the point of view of these filmmaker's works are part of this group, and therefore a more in-depth study of the postmodern issues is justified. Lucrecia Martel has a peculiar way of filming and constructing her narrative space – the sense of disorder is constant –, consequences of the use of the flow narrative. In addition, she also uses orality techniques, making her works to be complex, not only in their compositional structure, but thoroughly. Their narrators are hybrids, as well as the point of view used to tell/show their fiction. Postmodern works are constructed without limiting boundaries. They slide between the various artistic fields, making the cultural representations fragmented, ephemeral and fluid, remnants of the social structure. For theoretical basis, the propositions of Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) and Linda Hutcheon ([1988] 1991) are sought to address the questions of Postmodernism. Silviano Santiago ([1989] 2002) and Flavio de Campos ([2007] 2009), regarding the specifications of the narrators, Norman Friedman ([1967] 2002) as for the specification of the point of view, and, when necessary, by way of theoretical comparison, other authors dealing with these subjects. This way, it is intended to discuss and undertake the delineation of how the narrative, the narrator(s) and the point of view in the cinematographic works are constructed in Lucrecia Martel's films. / A presente dissertação objetiva refletir sobre a construção narrativa, do narrador e do ponto de vista nos longas-metragens de Lucrecia Martel, específicamente La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008). Considerando-se que as obras citadas se construíram em um momento histórico denominado como Pós-modernismo, utilizam-se alguns teóricos para a definição desse conceito e, assim, perceber que este período determina e influencia muitos dos campos da vida social, incluindo as artes e seu arcabouço estético. A narrativa, os narradores e o ponto de vista das obras da cineasta citada fazem parte deste grupo e, por isso, justifica-se um estudo mais aprofundado das questões pós-modernas. Lucrecia Martel possui uma forma peculiar de filmar e construir seu espaço narrativo - a sensação de desordem é constante - consequências da utilização da narrativa de fluxo. Além disso, utiliza-se ainda das técnicas da oralidade, tornando suas obras complexas, não somente em sua estrutura composicional, mas na totalidade delas. Seus narradores são híbridos, assim como o ponto de vista utilizado para contar/mostrar sua ficção. Obras pós-modernas se constroem sem fronteiras delimitadoras, elas deslizam entre os vários campos artísticos, tornando as representações culturais fragmentadas, efêmeras e fluídas, resquício da estrutura social. Para fundamentação teórica, buscam-se as proposições de Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) e Linda Hutcheon ([1988] 1991), a fim de abordar as questões do Pós-modernismo. Silviano Santiago ([1989] 2002) e Flavio de Campos ([2007] 2009), no que concerne às especificações dos narradores, Norman Friedman ([1967] 2002), quanto à especificação do ponto de vista e, quando necessário, a título de comparação teórica, de outros autores que tratam destes assuntos. Pretende-se, deste modo, discutir e empreender o delineamento de como se constrói a narrativa, o(s) narrador(es) e o ponto de vista nas obras cinematográficas de Lucrecia Martel.

A dissertação é dividida em duas partes. A primeira consiste em um estudo sobre a noção de escuta acusmáticano cinema, levando em conta suas origens eletroacústicas e algumas de suas aplicações na ecologia acústica e na teoria cinematográfica. O enfoque privilegia as definições formuladas pelos teóricos, Pierre Schaeffer nos anos 50, Murray Schafer nos anos 70 e Michel Chion entre os anos 80 a 2000. A segunda parte da dissertação, mais fincada na análise fílmica, aborda alguns elementos da poética de Lucrecia Martel, dentre eles apontamos o uso do som para representação do tempo e de figurações do corpo. Designamos um conjunto de estados sensoriais e do pensamento como a fadiga, o cansaço, o esgotamento, o esquecimento e a inércia que ocupam um ponto importante em relação às análises dos filmes de Lucrecia Martel, apontadas por alguns críticos do cinema argentino. / The thesis is divided in two parts. The first one investigates the concept of acousmatic listening as applied to film practice, taking into account its eletroacoustic origins and some of its extensions to film theory and acoustic ecology. The approach privileges the definitions presented by theorists Pierre Schaeffer in the 1950s, Murray Schafer in the 70s and Michel Chion from the 80\'s to 2000. The second part, concentrated on film analysis, discusses some elements of Lucrecia Martel poetics, among which the use of sound is pointed out for representations of time and body figurations. A set of sensorial and thought states is designated, including fatigue, tiredness, exhaustion, forgetfulness and inertia, that play an important role regarding the analysis of Lucrecia Martel\'s films, as pointed out by some critics of the new Argentinean cinema.

Tato práce se zabývá dílem režisérky Lucrecie Martelové, představitelky současného argentinského filmu. Její celovečerní filmy analyzuje z hlediska narativního, auralního, vizuálního a tematického. Martelová tvrdí, že při výstavbě svých filmů užívá principu “vrstvení” narativního a emocionálního obsahu a práce zkoumá, co toto tvrzení skutečně znamená. Pomocí těchto elementů charakterizuje jedinečné autorské kvality Martelové. Zvláštní důraz je kladen na gramatiku filmového jazyka, zvuk a obraz, kterých filmařka užívá ke sdělení relevantních informací o dějové linii a k vytvoření smysluplných metafor. Tato práce přispívá k relativně malému množství anglicky psané literatury o Lucrecii Martelové.

A dissertação é dividida em duas partes. A primeira consiste em um estudo sobre a noção de escuta acusmáticano cinema, levando em conta suas origens eletroacústicas e algumas de suas aplicações na ecologia acústica e na teoria cinematográfica. O enfoque privilegia as definições formuladas pelos teóricos, Pierre Schaeffer nos anos 50, Murray Schafer nos anos 70 e Michel Chion entre os anos 80 a 2000. A segunda parte da dissertação, mais fincada na análise fílmica, aborda alguns elementos da poética de Lucrecia Martel, dentre eles apontamos o uso do som para representação do tempo e de figurações do corpo. Designamos um conjunto de estados sensoriais e do pensamento como a fadiga, o cansaço, o esgotamento, o esquecimento e a inércia que ocupam um ponto importante em relação às análises dos filmes de Lucrecia Martel, apontadas por alguns críticos do cinema argentino. / The thesis is divided in two parts. The first one investigates the concept of acousmatic listening as applied to film practice, taking into account its eletroacoustic origins and some of its extensions to film theory and acoustic ecology. The approach privileges the definitions presented by theorists Pierre Schaeffer in the 1950s, Murray Schafer in the 70s and Michel Chion from the 80\'s to 2000. The second part, concentrated on film analysis, discusses some elements of Lucrecia Martel poetics, among which the use of sound is pointed out for representations of time and body figurations. A set of sensorial and thought states is designated, including fatigue, tiredness, exhaustion, forgetfulness and inertia, that play an important role regarding the analysis of Lucrecia Martel\'s films, as pointed out by some critics of the new Argentinean cinema.

Orientador: Antônio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrenha_NataliaChristofoletti_M.pdf: 1204741 bytes, checksum: 1826123bc7cb568b652caf7a72b426b2 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta pesquisa, abordamos a obra da cineasta argentina Lucrecia Martel, entrelaçando sua trajetória como cineasta e suas opções estéticas, além de procurarmos nos aproximar da compreensão de seu processo criativo. Entre as singularidades mais notáveis da obra de Lucrecia encontra-se o uso que ela faz do som, responsável por estabelecer atmosferas que acabam por guiar os filmes - muito mais que suas próprias tramas. Assim, o som ganhará destaque nessa abordagem, conduzindo as análises dos três longas da cineasta - O Pântano (2001), A Menina Santa (2004) e A Mulher Sem Cabeça (2008) / Abstract: In this research, we approach the work of the Argentine filmmaker Lucrecia Martel, going through her career as a filmmaker and her aesthetics choices, and seeking to bring us closer to understanding her creative process. The sound is one of the striking peculiarities of Lucrecia's work, because it creates atmospheres that guide the movies much more than their own narratives. Thus, the sound will lead us in the analysis of the three films of the filmmaker -The swamp (2001), The holy girl (2004) and The headless woman (2008) / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

M.A. (English) / Yann Martel’s Life of Pi takes as its focal point a deeply traumatic event that befalls its main protagonist, Pi Patel. One effect of Pi’s traumatic experience is that it hinders his ability fully to communicate the scope and detail of his suffering. This dissertation seeks to show how, through a deftly woven, framed narrative, the use of the mode of the fantastic and an ambiguous allegory, the novel works creatively to confront the difficulties inherent in the representation of Pi’s trauma. The central tenets of trauma theory offer illuminating perspectives from which to examine the manifestation of trauma in this novel. The framed narrative, when considered within the context of Jacques Derrida’s description of the performance of the frame in The Truth in Painting, is a performance that suggests possibilities for the figurative representation of Pi’s trauma. The framed narrative engenders a profound sense of ambiguity within the text, which is necessary for the fantastic to function. The fantastic, in this novel, resonates with the experience of trauma and displays significant potential in the saying of the unsaid. Ambiguity also permeates the double narrative presented toward the close of the narrative. The double narrative is an allegory, but not a straightforward one and its unorthodox implementation is best understood in the context of the deconstructive possibilities of allegory as delineated by Paul de Man.

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campo_MonicaBrincalepe_D.pdf: 651439 bytes, checksum: 355f38b13c2f3c0327235a54e8abc0ef (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O tema central investigado nesta tese está relacionado ao conceito de tempo, tão necessário para a construção do discurso histórico. Esse foi proposto devido a um diagnóstico impetrado sobre a cinematografia argentina recente, desenvolvida no chamado Nuevo Cine Argentino, cuja característica mais importante para a pesquisa é a elaboração de suas obras atadas ao tempo do puro presente, ou ainda, ao tempo do pensamento. Focalizando na questão da historicidade nessas produções, questionamos se é possível existir história quando as narrativas estão atadas a esses tempos, já que, restritas ao imediato cotidiano, não conteriam percepções sobre como nos compreendemos ser-no-tempo, isto é, seres históricos. Além disso, nos perguntamos se seria cabível perceber o mesmo tipo de temporalidade imediata nas produções brasileiras. Para tanto, a partir do conceito de representação de Roger Chartier, assim como da análise fílmica, estudamos comparativamente os filmes La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel, e O Amor segundo B. Schianberg (2009), do cineasta brasileiro Beto Brant. Nessa análise, buscamos entrever o imediato e o cotidiano nas narrativas cinematográficas, constituídas de percepções culturais assentadas em trajetórias históricas e, portanto, de percepções do ser-no-tempo. Defendemos que essas podem ser eleitas como representações, partes constituintes de nossa produção cultural e indicativas de como nos percebemos e atuamos em sociedade. / Abstract: The central topic investigated in this thesis is related to the concept of time, which is so necessary for the construction of the historical speech. It has been proposed due to an impetrated diagnosis about the late Argentinean cinema, developed in the so-called Nuevo Cine Argentino, whose elaboration of its works bound to the time of pure present, or the time of thought is the most important characteristic to this research. Focusing on the historicity of these productions, we question whether there can be history when the narratives are tied to those times, once being restricted to the immediate everyday life, did not include insights on how we understand ourselves as being-in-time or historical beings. Furthermore, we wonder whether it is reasonable realizing the same type of immediate temporality in Brazilian productions. Therefore, from the Roger Chartier's concept of representation, and from film analysis, we study the films La mujer sin cabeza (2008), by Lucrecia Martel, as well as O Amor segundo B. Schianberg (2009), by the Brazilian film maker Beto Brant. In this analysis, we seek to detect the immediate and the everyday life in cinematographic narratives, consisting of cultural perceptions settled in historical paths, and thus perceptions of being-in-time. We support that they may be elected as representations, components of our cultural production and indicators of how we perceive ourselves and act in society. / Doutorado / Historia Social / Doutor em História