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Engaging in the music set of one’s favorite artist or DJ is oftentimes leading to the result of a powerful and euphoric felt experience, a sensation partly also induced from dancing in beat to the music. In an attempt to simulate a similar dance experience, this user-study examines when a user is let to dance in rhythm to a music playback and in addition, in control of a music playback tempo through the generated dance movements. A proof-of-concept prototype was built and tested in an initial study, followed by a main study where the prototype had been modified and 12 participants participated. A questionnaire was given containing various question statements to be rated through a Likert-scale regarding their subjective experience. Open-ended questions were also included to collect their own opinions. From the results, an enhanced engagement and enjoyment of the music could be identified when being able to manipulate the tempo. / Att engagera sig i ett musik-set av ens favoritartist eller DJ leder ofta till resultatet av en kraftfull och euforisk känsloupplevelse, en känsla delvis framkallat av att man dansar i takt med musiken. I ett försök att simulera en liknande dansupplevelse undersöker denna användarstudie när en användare dansar i rytm till musik och dessutom är i kontroll av tempot genom de skapade dansrörelserna. En proof-of-concept prototyp konstruerades och testades i en första studie, följt av en huvudstudie där prototypen hade modifierats och 12 deltagare deltog. Ett frågeformulär gavs med olika frågor som skulle bedömas via en Likert-skala, med avseende på deras subjektiva erfarenhet. Öppna frågor ingick också för att samla deras egna åsikter. Från resultaten kunde ett ökat engagemang och en förhöjd njutning av musiken identifieras när man kunde manipulera tempot.

Cette thèse examine les notions de temps réel et de temps différé telles qu'on les rencontre en informatique musicale et dans la musique contemporaine. La première partie commence par une approche historique, montrant la concomitance de leur apparition avec l'essor de l'informatique au début des années 60. Puis elle développe une critique du cloisonnement du temps réel et du temps différé en tant que catégories dichotomiques, à partir de définitions du seuil de latence qui sont incompatibles entre elles. Elle formalise enfin une représentation alternative : un axe " latentiel ", qui intègre temps réel et temps différé. Cette représentation est illustrée par trois analyses axiales, utilisant un logiciel d'aide au classement relatif et subjectif. À la suite de cette réflexion théorique, la seconde partie présente cinq collaborations musicales dans lesquelles j'ai réalisé la partie informatique avec Max/MSP : CBox avec le compositeur Mario Lorenzo, sur un projet d'exploration des possibilités de la circularité ; Mimi et Rose amère avec l'altiste Stéphanie Réthoré, sur un projet d'alto augmenté pour l'improvisation ; FeedItBack et Iviv avec le compositeur Santiago Quintáns, principalement sur la pièce In Vivo / In Vitro, pour caisse claire augmentée ; a2m, Loterie, Emzed et Nappe avec le compositeur Mauricio Meza, sur la pièce Woes-war-sollichwer-den, pour clarinette, public, et ordinateur ; Plugiscope, Ifso, et Ultraviolette avec le clarinettiste et compositeur Iván Solano, sur un premier projet pour voix, un deuxième pour clarinette basse, et un troisième pour percussion. La thèse s'achève avec une brève réflexion sur le réalisateur en informatique musicale.

Sonic Activation is a multimedia performance-installation featuring sound sculptures, video projections, and performance with live electronics for solo and mixed ensembles. The work aims to unpack the nature in which we hear and interact with sound, space, and gesture. It is a project that recontextualizes the typical practice of performance and installation modes of music and art. The event uses 12 loudspeakers spaced around a gallery to create a densely layered sonic atmosphere that gently fluctuates and slowly evolves. Throughout the event, the audience is encouraged to freely navigate the gallery and experience the subtle changes in sound as they manifest in the space.

This dissertation describes a compositional model rooted in cross-influential methodology between complementary musical compositions that share generative source material. In their simultaneous construction, two composition pairs presented challenges that influenced and mediated the other's development with respect to timbre, transposition, pitch material, effects processing, and form. A working prototype first provides a model that is later developed. The first work Thema is for piano alone, and the companion piece Am3ht is for piano and live computer processing via the graphical programming environment Max/MSP. Compositional processes used in the prototype solidify the cross-influential model, demanding flexibility and a dialectic approach. Ideas set forth in the prototype are then explored through a second pair of compositions rooted in cross-influential methodology. The first work Lusmore is scored for solo contrabass and Max/MSP. The second composition Knockgrafton is scored for string orchestra. The flexibility of the cross-influential model is revealed more fully through a discussion of each work's musical development. The utility of the cross-influential compositional model is discussed, particularly within higher academia.

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Die technologischen Entwicklungen der letzten Jahrzehnte haben unwiderruflich nicht nur unseren täglichen Umgang mit medialen Informationen verändert, sondern auch die Möglichkeiten der Integration medialer Inhalte in die Forschung sowie in Lehr- und Lernprozesse weitestgehend neu gestaltet. Die Fragestellung, inwieweit diese Neuerungen in den Bereichen Hard- und Software aktuell an deutschsprachigen Musikhochschulen und -universitäten Einzug halten und welche computerbasierten Interaktions- und Visualisierungsformen potenziell eine praktische Anwendung finden können, bildet den Ausgangspunkt dieser Arbeit. Methodisch wird diese Fragestellung in drei Abschnitten bearbeitet: 1. Es werden die aktuellen Entwicklungen im Bereich Medien- und Computertechnik beleuchtet und die Integration digitaler Medien sowie computergestützter Lehrkonzepte in die Lehrveranstaltungen an deutschsprachigen Musikhochschulen und -universitäten anhand der vorhandenen Quellen sowie selbstständig durchgeführten statistischen Erhebungen eingeschätzt. 2. Die historischen Aspekte der Entwicklung von verschiedenen Klangvisualisierungsmethoden werden beschrieben und deren Integration in die musikologische Forschung untersucht mit dem Ziel, die aktuell verfügbaren visuellen Repräsentationsformen in ihrer Entstehung sowie ihrer praktischen Anwendung einordnen zu können. 3. Es werden praktische Versuche anhand einer selbstprogrammierten Software auf Basis von Max/MSP durchgeführt. Einen besonderen Schwerpunkt bildet dabei die Integration von Stand-Alone-Patches im Kontext des musikologischen und des künstlerisch-wissenschaftlichen Unterrichts für Studierende mit dem Hauptfach Komposition/Elektroakustik sowie als Tool für die Einstudierung zeitgenössischer Musik und Visualisierung von Intonation bzw. Timbre im Instrumentalunterricht.

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Mémoire en recherche-création ; Aide financière octroyée : CIRMMT Student Award / Les conditions d'utilisation de théories scientifiques au cours du processus de composition musicale et plus généralement pour l'élaboration de théories esthétiques musicales sont au coeur du travail proposé. Une position critique est tout d'abord avancée relativement aux nombreux écueils historiques relevés. Elle permet d'en dégager quelques pistes d'exploration pour les processus compositionnels que je me suis proposé de suivre au fur et à mesure des pièces électroacoustiques et mixtes présentées. En particulier, des spécificités empruntées aux mécanismes vibratoires non-linéaires, aux modèles sociologiques déterministes ou prédictifs sont injectés au sein même des processus de création des mes oeuvres. Cinq pièces sont présentées. Les thématiques et les contraintes occasionnées par les modèles empruntés sont décrits ainsi que les réalisations techniques qui leur ont servi de support. Chaque pièce présente donc une démarche et des outils technologiques et informatiques particuliers. Ces pistes exploratoires feront intervenir contrainte formelle, limitation du contrôle du compositeur, improvisation, traitement et spatialisation en temps réel et développements originaux implémentés en Max/MSP et en Python. Par ailleurs, un outil d'aide à la composition spatiale proposant une perspective inédite de visualisation du champs de pression produit par les trajectoires et par le système de reproduction virtuel, et développé pendant ma maîtrise est présenté. / The use of science theories during the compositionnal process, especially in a purpose of esthetical properties abstraction is questionned. First, a criticist point-of-vue is adressed, on the basis of several historical examples. A personnal method dedicated to the development of original compositionnal process were deduced. In particular, the specific mecanisms related to nonlinear vibrations and deterministic sociological model could be inserted into the creative processes. Five electroacoustic and contemporay music pieces are presented. Themes and constraints provoked by the model insertion are detailed. They gather form-contraints, control limitations, improvisation, real-time processing and real-time spatialization implemented in Max/MSP and Python. Moreover, a refined sound-field rendering tool dedicated to computer-assisted composition is introduced.

When people first started to use digital technology to generate music, they were thrilled with their new ability to create novel and different sounds; accordingly, much research effort has been directed towards rich and complex methods of sound synthesis. Unfortunately the deep physical connection that exists between a musician and an instrument has not received as much attention, and so although we have machines capable of synthesizing fantastic new sounds, we don’t have the ability to use these sounds with any immediate finesse, of developing virtuosity with our new instruments. The work presented in this thesis is an exciting step towards a more dynamic future for computer-based musical performance. The Radio Drum was designed in 1987 at AT&T labs as a prototype of a three-dimensional mouse. Max Mathews later repurposed the apparatus as a musical instrument known as the Radio Baton, which in its most modern form outputs data using the MIDI protocol. The result of this work, a new system called the Audio-Input Drum, provides high-resolution gesture capture, a simplified apparatus, and access to the extremely flexible Max/MSP/Jitter real-time software signal processing environment.