Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T12:31:06Z No. of bitstreams: 2 Diss_Manoel Bandeira_Sebba_2012.pdf: 12688639 bytes, checksum: 51f76ea7bca3c321581091ef352bff7f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T12:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Diss_Manoel Bandeira_Sebba_2012.pdf: 12688639 bytes, checksum: 51f76ea7bca3c321581091ef352bff7f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / CAPES / A presente pesquisa propõe o levantamento da trajetória profissional do artista gráfico Manoel Bandeira. Esta se realiza a partir da catalogação e categorização de sua produção. Nascido em 1900, ele desenvolveu entre 1915 e 1960 uma intensa relação com a indústria gráfica do Estado. Nosso objetivo foi a realização de um panorama de sua produção. E, a partir de questionamentos relacionados às suas práticas gráficas, posicionar suas colaborações dedicadas à indústria gráfica local, dentro da memória do Design de Pernambuco. Inicialmente, contextualizamos seu cenário cultural e social. Apresentamos suas origens e formação, com destaque para sua passagem pelo Liceu de Artes e Ofícios, ambiente de convívio com as artes aplicadas e ideias que invadiam o território das ditas artes liberais. Em seguida exibimos sua produção organizada em etapas temáticas, com certa cronologia. Posteriormente observamos todo o material segundo alguns aspectos formais, como tipos de traços, número de cores e detalhes de composição, em que notamos alguns caminhos recorrentes que nos denotam três estilos básicos e suas derivações. Entre seu aparato de habilidades artísticas e projetuais, as possibilidades de impressão e as influências artísticas e culturais de sua contemporaneidade, Bandeira forjou linguagens gráficas próprias. De composições de alta complexidade a propostas gráficas de formas sintéticas, o conjunto de sua obra nos apresenta uma prática de importância indiscutível para a memória do Design em Pernambuco.

Jornais criados e veiculados no início do século XX por imigrantes japoneses no Brasil são um registro de sua comunidade e cultura. Um aspecto pouco explorado na literatura, porém, pode apontar influências de diferentes culturas e movimentos artísticos nessa comunidade. Sendo assim, a presente pesquisa propõe analisar os primeiros jornais desses imigrantes para constatar se o estilo gráfico do movimento artístico Art Nouveau atuou como fonte de inspiração para a criação dos elementos gráficos que compõem tais jornais, uma vez que ambos foram contemporâneos. A análise investiga detalhadamente os elementos desses jornais no período entre os anos de 1916 e 1923. Por meio do estudo do contexto histórico dos jornais e da descrição de seus elementos gráficos, juntamente com a suscitação do contexto histórico e descrição do estilo gráfico do Art Nouveau, identificaram-se evidências da influência do movimento nos periódicos nipo-brasileiros. Verifica-se, dessa forma, que diversas culturas estão interligadas entre si e que seu encontro catalisa o desenvolvimento de novos significados, que resultam no enriquecimento geral. / Newspapers created and distributed at the beginning of the 20th century by Japanese immigrants in Brazil are a record of their community and culture. An aspect rarely explored in literature may, however, point out to influences of different cultures and artistic movements in this community. Thus, the present research proposes to analyse the first newspapers of these immigrants to verify if the graphic style of the Art Nouveau movement acted as a source of inspiration for the creation of the graphic elements that compose such newspapers, since both were contemporaries. The analysis investigates in detail the elements of these newspapers in the period between 1916 and 1923. Through the study of the historical context of the newspapers and the description of their graphic elements, together with the investigation of the historical context and description of the graphic style of Art Nouveau, it was possible to identify evidences of the influence of such movement in these newspapers. In this way, verified that diverse cultures are interconnected and that their encounter catalyzes the development of new meanings, which result in general enrichment.

Jornais criados e veiculados no início do século XX por imigrantes japoneses no Brasil são um registro de sua comunidade e cultura. Um aspecto pouco explorado na literatura, porém, pode apontar influências de diferentes culturas e movimentos artísticos nessa comunidade. Sendo assim, a presente pesquisa propõe analisar os primeiros jornais desses imigrantes para constatar se o estilo gráfico do movimento artístico Art Nouveau atuou como fonte de inspiração para a criação dos elementos gráficos que compõem tais jornais, uma vez que ambos foram contemporâneos. A análise investiga detalhadamente os elementos desses jornais no período entre os anos de 1916 e 1923. Por meio do estudo do contexto histórico dos jornais e da descrição de seus elementos gráficos, juntamente com a suscitação do contexto histórico e descrição do estilo gráfico do Art Nouveau, identificaram-se evidências da influência do movimento nos periódicos nipo-brasileiros. Verifica-se, dessa forma, que diversas culturas estão interligadas entre si e que seu encontro catalisa o desenvolvimento de novos significados, que resultam no enriquecimento geral. / Newspapers created and distributed at the beginning of the 20th century by Japanese immigrants in Brazil are a record of their community and culture. An aspect rarely explored in literature may, however, point out to influences of different cultures and artistic movements in this community. Thus, the present research proposes to analyse the first newspapers of these immigrants to verify if the graphic style of the Art Nouveau movement acted as a source of inspiration for the creation of the graphic elements that compose such newspapers, since both were contemporaries. The analysis investigates in detail the elements of these newspapers in the period between 1916 and 1923. Through the study of the historical context of the newspapers and the description of their graphic elements, together with the investigation of the historical context and description of the graphic style of Art Nouveau, it was possible to identify evidences of the influence of such movement in these newspapers. In this way, verified that diverse cultures are interconnected and that their encounter catalyzes the development of new meanings, which result in general enrichment.

Entre os anos de 1941 e 1955, a Livraria Martins Editora, sediada em São Paulo, publicou a coleção Biblioteca de Literatura Brasileira. Constituída de 15 volumes, os quais, posteriormente, foram reeditados e vendidos em conjunto, num formato de edições colecionáveis, teve como projeto editorial publicar autores canônicos da literatura brasileira, ou seja, escritores consagrados pelo público e pela crítica, tais como Machado de Assis, Álvares de Azevedo, Castro Alves e outros; com textos introdutórios de estudiosos renomados como Antonio Candido, Lúcia Miguel Pereira e Sérgio Milliet. Seus exemplares eram ilustrados por grandes nomes da arte brasileira, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Tomás Santa Rosa, Paim, Alberto da Veiga Guignard etc., e recebiam tratamento gráfico especial, com boa impressão tipográfica e papel de qualidade. Os livros da coleção apresentam um projeto gráfico que se estrutura a partir de parâmetros clássicos de composição, sob a influência de edições francesas e inglesas. O objetivo desta dissertação é analisar o projeto gráfico dos livros a partir da relação entre os elementos do design e sua materialidade (formato, papel, tipografia, mancha gráfica, capitulares e ilustração), com o intuito de identificarmos como as edições adotam certo padrão gráfico que permite atribuir ao conjunto um caráter de coleção. Neste percurso, procuramos definir o conceito editorial e estudar o contexto histórico-social em que os livros foram produzidos. Outro aspecto relevante para a pesquisa é resgatar a memória gráfica da coleção Biblioteca de Literatura Brasileira e propor instrumentos de análise para melhor compreender os parâmetros gráficos da época e a sua percepção atual para o campo do design gráfico. / The collection Biblioteca de Literatura Brasileira edited by Livraria Martins Editora between the years 1941-1955 is characterized by publishing the canons of Brazilian literature such as Machado de Assis, Álvares de Azevedo, Castro Alves and others. In the collection published by Livraria Martins Editora the books were illustrated by great Brazilian artists such as Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Tomás Santa Rosa, Paim, Alberto da Veiga Guignard etc. The books were well printed, in fine paper and presented a graphic design that were structured by classic parameters of composition, under the influence of French and English editions. This research focus on the graphic design of the collection and analyses the relations between graphic design, editorial conception and the historical-social context in which the books were produced. In terms of visual composition, we investigate how the elements of design (format, paper, typography, grid, initials and illustrations) define a graphic pattern that allows this set of books to be assigned as a collection. Another relevant aspect of the research is the rescue of the graphic memory of the collection Biblioteca de Literatura Brasileira and the attempt in developing tools to better understand the graphic parameters of an era and its current reception for the field of graphic design.