Henri Michaux first discovered mescaline in 1956. This encounter proved a lasting influence on the work of the writer who, for at least ten years, struggled to circumscribe, then tried to explain the nature of the terrible shock he had received from the mind-altering chemical. The event was so important for the poet that in due time, it brought about a veritable conversion, a total and uncompromising revision of his most fundamental relationships towards the function of language and thought, and towards the basic premises of existence in general. Signs had hinted, previously, at this sudden transfiguration of his vision. His relationships with other drugs (ether, opium) betrayed his hidden desire to go beyond the limits ordained by his tragically caustic and defiant mind. Yet mescaline alone, as a weapon, proved strong enough to overcome Michaux's chronic insubordination, and clear the prolific way that led him toward the realisation and acceptance of that obscure other whose presence he had hitherto only felt, and which had been asleep within him forever.

L'ailleurs est une notion primordiale en poésie et Henri Michaux, à la suite de Baudelaire et de Rimbaud en est l'un des principaux représentants. La notion d'un ailleurs spécifique à la création poétique et artistique est utilisée pour analyser comment le poète transforme la poésie. Les ailleurs réels de ses voyages et les ailleurs imaginaires de sa poésie s'unissent alors dans un voyage intérieur qui permet au poète de se réconcilier avec lui-même. Henri Michaux utilise sa volonté d'impuissance pour s'extraire de la tradition classique et du romantisme artistique et pour résister au monde qui l'entoure. Mais l'exploration de son intériorité et la modification de l'espace qu'elle impliquent le confrontent à l'universelle douleur de l'existence humaine. Le poète s'attache alors, malgré les blessures de sa vie, à apaiser son espace intérieur. Il s'inspire des philosophies asiatiques et de l'ancienne magie chamanique pour enchanter le monde. Il parvient à un art de guérison qui renouvelle la poésie par le recours aux déplacements et aux mutations de l'ailleurs poétique / Being "anywhere out of the world" as a poetical space, is a central concept of poetry. Henri Michaux, following Baudelaire and Rimbaud is one of the main explorers of the poetical space. The notion of a specific space of poetic and artistic creation is used to analyze how the poet transforms poetry. The real space of travel and the space of imagination in his poetry join together for a journey in which the poet reconciles with himself. Henri Michaux uses his will of weakness to escape the classical and romantic tradition and resist to the world around him. The exploration of his interiority, and the modification of space that it requires, make him confront to the universal pain of men. The poet, despite the wounds of his life, wants his inner space to be in peace. He bases his art on Asian philosophies and the ancient shamanic magic. He reaches a healing art which renews poetry by using of shifting and mutations of the poetic space.

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Thèse (M.A.)--Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. 46-48. Publié aussi en version électronique.

Ce mémoire de maîtrise se divise en deux parties. Dimitri, qui prend la forme d’un recueil de onze courts textes, est une création hybride empruntant à la fois au roman et au recueil de nouvelles sans adhérer complètement à l’une ou l’autre de ces formules, et se construit autour du personnage singulier de Dimitri. Évoluant dans un monde qui lui est étranger, Dimitri tente d’exister par le biais de la parole, mais chacune de ses tentatives est vouée à l’échec. De la dissolution du personnage à la typologie de l’étranger aux autres et à soi-même dans Plume, d’Henri Michaux, Palomar, d’Italo Calvino et La Nébuleuse du crabe, d’Éric Chevillard s’intéresse au phénomène d’amenuisement du personnage. Cette analyse propose de voir quel sens peut revêtir la mise en scène des personnages de Plume, de Palomar et de Crab, et de quelle vision du monde participent les œuvres qui les accueillent. / This master thesis is divided into two parts. Dimitri, a collection of eleven short texts, is a hybrid creation within both the novel and the short story collection without completely conforming to either of them and is built around the singular character of Dimitri. Coping in a world that is foreign to himself, Dimitri tries to exist through speech, but each attempt is doomed to failure. From the dissolution of the character to being quite oblivious to his own existence and to his surroundings in Plume, by Henri Michaux, Mr. Palomar, by Italo Calvino and The Crab Nebula, by Eric Chevillard takes into account the phenomenon of depletion of the character. This analysis intends to explain how to consider and make sense of the characters of Plume, Palomar and Crab, and what vision of the world participate the works that receive them.

The aim of this Master’s thesis is to analyse formal and thematic layers of the artistic films produced by the pharmaceutic company Sandoz and to put them in the relation to the specific history of the company. Sandoz laboratories produced mainly in the 60’s and 70’s several artistic films (e.g. La Femme 100 Têtes which was the adaptation of Max Ernst’s collages or Images du monde visionnaire with the presence of artist Henri Michaux). The thesis explores some of the films and, at the same time, describes the production background and cinematographic context in the relation to the history of Sandoz laboratories.

Le texte poétique devient, au XXe siècle, de plus en plus difficile à définir. Il a perdu plusieurs attributs qui aidaient autrefois à le caractériser (vers, rimes, parallélismes), et ne se laisse pas non plus circonscrire par le biais du lyrisme :bon nombre de poètes, en effet, ont abandonné le programme de la "poésie pure" pour renouer avec un art descriptif, narratif ou argumentatif. Dès lors, faut-il considérer que l'organisation poétique n'est qu'une structure de surface qui se surajoute à un type de texte de base, en entraînant certaines conséquences sur le plan sémantique et grammatical ?N'existe-t-il pas malgré tout des propriétés typiques de l'oeuvre poétique, qui permettent d'instaurer un rapport tout à fait particulier entre le lecteur, le langage et le monde ?<p>Nous avons voulu nous pencher sur ces questions en explorant le phénomène de l'hétérogénéité discursive chez quelques poètes francophones du XXe siècle. Nous constaterons que ceux-ci n'hésitent pas à décrire, à raconter ou à argumenter, mais nous verrons aussi que la poésie tend à transfigurer les schémas de base auxquels elle s'allie, si bien qu'un récit en vers n'est pas du tout semblable à son homologue en prose. C'est par cet angle d'approche que nous espérons contribuer à faire mieux comprendre le mystère poétique, qui déroute terriblement les jeunes lecteurs. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature / info:eu-repo/semantics/nonPublished