Tesis doctoral de la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Música. / Bibliografía.

Tesis Universidad Valladolid (inédita).

Universiẗat, Diss., 2003--Bonn.

Magíster en artes con mención en composición musical / Este escrito aborda las diferentes herramientas (de hardware y software) que podrían manejarse, y busca dar una base mínima de conocimientos para el desarrollo de una obra musical en soporte digital que incluya visuales. Por esto mismo, se reflexionó en torno a las diversas maneras de estrechar las relaciones entre los elementos visuales y sonoros en una obra de estas características, así como en la generación de un sistema interactivo digital que es puesto en diálogo con él intérprete de la obra para llevar a cabo lo planteado en este trabajo. Así se busca generar mecanismos de relaciones y codependencia entre elementos visuales y musicales, los cuales fueron puestos en funcionamiento en la obra “Visus I” para cello, electrónica en tiempo real y gráficas en tiempo real, en cada una de sus 3 partes, mediante el desarrollo de un sistema interactivo que funciona como base para llevar a cabo este objetivo. Es por ello por lo que se abordó el fenómeno de la interactividad digital, la composición visual y como hacer uso de estos elementos en conjunto con el material sonoro para llevar a cabo este objetivo.

Postítulo en composición musical / El presente trabajo tiene como propósito dar cuenta de mi proceso personal con la composición musical, y cómo una serie de factores paralelos a mi formación académica, permitió que distintos caminos confluyeran en uno solo, dando vida a “Sol Crepuscular”, una obra musical de carácter programático que está basada en el monólogo del mismo nombre y que fue inspirado en la trágica vida de Tamara Sol Farías Toledo. Para llegar al resultado final de la música, se procedió con un intenso trabajo reflexivo y creativo entre dos creadores, que conllevó un transitar desde los hechos acaecidos en la realidad, hasta el momento final en que la música toma su propio rumbo, tomando como referente lo presentado en la obra teatral. Finalmente, se realizó un proceso analítico, tanto de índole musical como extramusical, que permitiera vislumbrar los principales rasgos distintivos de la pieza, así como también permitiera describir mi situación actual como compositor.

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Department of Anthropology, August 2003. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Magíster en artes con mención en composición musical / A lo largo de este escrito, en primera instancia, se hace referencia a la necesidad de identificar las características que articulan al modo de producción musical basado en la división del trabajo especializado por parte de los músicos (compositor, intérprete) dentro del proceso global de realización de una obra, vinculándolo a la representación de una visión que necesariamente adquiere alcances políticos. Luego, se utilizan a modo de ejemplo algunas experiencias previas realizadas junto al colectivo musical Taller Ciclo, para determinar algunos aspectos composicionales (y de realización práctica) que pueden dar pistas para la formulación de propuestas críticas respecto a los modos de producción tradicionales. Finalmente, se propone exponer las metodologías utilizadas para la creación de tres piezas musicales correspondientes a tres diferentes acercamientos respecto de la materia. Las tres piezas descritas son: “Remix Render” (2013) para saxofón barítono, piano y electrónica; “Didascalia” (2013) para flauta; y “Tercera Práctica” (2013-2014) para 2 o más instrumentos eléctricos y electrónica. Esta última, materializa de alguna forma las ideas trazadas anteriormente para lograr construir una metodología de trabajo creativo colectivo, denominada "obra taller", que intenta ser una alternativa de respuesta (dentro de muchas posibles) a la posibilidad de des-jerarquización y difuminado de los roles específicos que tradicionalmente se les asignan a los músicos involucrados en la realización de una pieza.

Magíster en gestión y administración cultural / En el presente estudio, se realiza un análisis a la difusión actual del material musical chileno en los medios de comunicación masiva, tomando como tema central las regulaciones existentes respecto a su difusión en nuestro país. Se aporta información sistematizada sobre cifras y comportamiento mediático, así como también las próximas decisiones se hagan en conjunto, las sociedades de gestión junto con los organismos reguladores en esta materia. Se concluye que si bien, se han hecho avances en materia de difusión de nuestra expresión musical, aun existen limitancias para poder potenciar los procesos identitarios que se han ido gestando estos años en nuestro país.

Magíster en artes, mención musicología / Esta investigación es el resultado de una larga afición por las campanas, que se remonta a mi niñez. No sabría decir cuando, ni cómo, ni a través de qué campana(s) comenzó, pero en algún momento del año 1988 o 1989 empecé a tener conciencia de su existencia en un sentido maravilloso. Me fascinó la idea de que esos objetos tan pesados y oxidados también sonaran. Así, comencé a internarme en ese mundo y a familiarizarme con sus particularidades; sus rasgos físicos, sus formas de toque, las torres donde se albergaban, y el efecto que su sonido provocaba en mí mismo y en los demás. Por esos años aún era muy dificultoso acceder a los campanarios, y recuerdo haber mirado durante largos minutos las torres, tratando de reconocer entre las celosías de las ventanas la forma de alguna campana, imaginando su forma y su sonido, o bien esperando -como quien asiste a un concierto- a que eventualmente sonara algún toque.

Originally presented as the author's thesis, Freie Universität, Berlin. / Bibliography: p. [133]-136.