Tesis para optar al grado de magíster en artes, mención musicología / Adentrarme en el estudio del comportamiento de quienes se reúnen alrededor de la música hip hop en Chile me exigía la utilización de un concepto que diera cuenta del grupo social que investigo, es decir, a los hiphoperos chilenos. Reconozco en el concepto de escena musical un referente para caracterizar a mi objeto de estudio, porque hace mención a una territorialidad en donde confluyen diferentes participantes por el agrado hacia un determinado género musical, en este caso el hip hop. No obstante, el término no es satisfactorio del todo a mis propósitos porque básicamente infiero una cierta jerarquización entre los involucrados. Tanto la industria como los músicos se encontrarían en un estadio superior en referencia a por ejemplo los seguidores, quienes incluso algunos no necesariamente se inmiscuyen en la práctica de este género. Ante esto, en el presente trabajo, prefiero utilizar el de comunidad musical, porque aun cuando los propios hiphoperos chilenos incurren en una jerarquización del tipo informal, en un primer momento todos se posicionaron desde un mismo escalafón, especialmente cuando la industria cultural aún no se relacionaba con el hip hop nacional. Esta circunstancia provocó que el sentido “comunitario y de hermandad” se convierta en la marca identitaria de este género en sus primeros años en Chile (los ’80). De este modo, puedo construir un relato en que evidencio cómo las relaciones sociales de los exponentes locales se complejizaron y se abandonó este enfoque de comunidad, facilitando así el paso a una escena musical. Una que, por cierto, hizo que este tipo de música pudiese llegar a oídos de una mayor cantidad de personas en el país.

Memoria para optar al título de Ingeniero Civil Eléctrico / La empatía en la humanidad es un elemento fundamental para construir una sociedad justa. A su vez la empatía puede ser modulada por diferentes factores, como la emoción que tiene un individuo. Por ende la música, como detonante de emociones en el humano, es capaz de modular la empatía. Al mismo tiempo, se postula que la complejidad que tiene la música, en conjunto con la capacidad que tiene un individuo para percibir diferentes grados de complejidad de ésta, podría modular también, en el cerebro, la respuesta empática que tienen las personas. Se propone en este trabajo diferentes medidores para evaluar la emoción y la complejidad que tienen ciertas piezas musicales. Esta información se pone a disposición, junto con el diseño de un experimento que las utiliza, a la investigación psicológica acerca de el efecto de la musica en la respuesta empática de las personas. En cuanto a las emociones, se presenta un enfoque que utiliza aprendizaje de máquinas, específicamente RNN-LSTM para la predicción de las emociones que evoca la música en un sujeto mientras la escucha. En dicho trabajo se obtuvo 0.8 en el promedio de los errores de test. Por otro lado, en lo referente a las complejidades, se aplican a diferentes repertorios de música clásica de los siglos XVII y XVIII, diferentes medidas de la información, tales como la entropía de primer orden, la entropía condicional y entropía normalizada, para luego, en base a un análisis cualitativo, evaluar qué medida, aplicada a que aspecto de las partituras de cada repertorio, es el que mejor representa la complejidad en la música, resultando que es la entropía condicional, la cual posiciona a "El clavecín bien temperado" de Bach como el repertorio más complejo y a "Los cuartetos de barbería" como el menos complejo. En el experimento propuesto se toman dichas características y se realiza un EEG mientras los sujetos escuchan la música caracterizada y ven imágenes con y sin contenido de dolor, además de que responden cuestionarios relacionados a la empatía y a la música. Con esta información se espera verificar la existencia de algún tipo de correlación entre las características extraídas de la música y la respuesta empática hacia el dolor. En síntesis, este trabajo intenta fundamentalmente aportar herramientas ingenieriles a la investigación acerca de cómo afecta la música en la respuesta empática de las personas.

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La modernidad ha impactado fuertemente en las nuevas formas de relación entre los jóvenes, este hecho se hizo aún más visible en nuestro país con la irrupción del régimen militar en 1973. Este nuevo régimen político re-estructuro el país en muchas esferas e hizo que los jóvenes se adoptaran diferentes formas de enfrentarse y desenvolverse en este escenario. La siguiente investigación da cuenta del origen de la contracultura Thrash Metal en Chile en un contexto de dictadura donde la represión policial, la censura a los medios de comunicación y la exacerbada estigmatización por parte de la sociedad adulta hacia las nacientes sub-culturas juveniles generan una respuesta de un cierto sector de jóvenes mediante formas de agrupación contraculturales y apolíticas que van dando cuenta una nueva sensibilidad juvenil. En el primer capítulo se plantea el problema a investigar articulando todas las dimensiones que de él se desprenden, tomando en cuenta el contexto sociopolítico y de que forma el Thrash se gesta como un movimiento contracultural juvenil alternativo dentro de ese contexto. A Partir de la problematización de esas temáticas se plantean objetivos que darán cuenta del movimiento Thrash en sus orígenes. Un segundo capítulo corresponde a una aproximación conceptual al tema, lo que muestra de que manera se puede encausar teóricamente el problema a investigar. En éste capítulo se incluyen tópicos tales como el contexto sociopolítico, la juventud, las sub-culturas y las contraculturas, el Rock chileno y una aproximación al fenómeno Thrash en Chile. El tercer capitulo da cuentas de los enfoques metodológicos más idóneos para aproximarnos a nuestro objeto de estudio, y de que forma vamos a producir la información para dar cuenta del problema de investigación y de los objetivos propuestos. El siguiente capítulo nos entrega el análisis de la información que producimos. Mediante el análisis de los discursos de las y los jóvenes se pretende dar cuenta de ciertas estructuras subyacentes a la realidad del Thrash. Los análisis son guiados mediante una pauta que fue estructurada de acuerdo a los objetivos de la investigación. Un último capítulo da cuenta de las conclusiones obtenidas en base a la información analizada y los objetivos propuestos. La idea de la conclusión es básicamente lograr una formulación teórica respecto al problema que aporte una visión fidedigna respecto a la contracultura Thrash.

Submitted by Carla Thomaz (calsuzart@gmail.com) on 2017-04-27T04:05:41Z No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / O presente memorial descreve a pesquisa de mestrado desenvolvida no hospital Martagão Gesteira com as crianças residentes na ala da UT D (Unidade de Treinamento em Desospitalização) num periodo de nove meses. A pesquisa acolheu uma série de transformações ao longo da sua gestação, sendo influenciada diretamente, a todo tempo, pelo encontro com as crianças, que moldaram os caminhos que o projeto tomou. Por isso a pesquisa assumiu um caráter qualitativo e experiencial, vivenciando e compreendendo a metodologia ao longo do processo, se permitindo desvendar o caminho ao caminhar. A criança hospitalizada se vê inserida em uma multiplicidade de novas atmosferas, novos cheiros, novas presenças, nova paisagem sonora e intensas movimentações emocionais. Por vezes, a infância é de tal maneira arrancada da criança, que esta vai se dissolvendo entre diagnósticos, exames, expectativas e receios, distanciando-se da inventividade da sua imaginação, da ludicidade de seu pensamento e especialmente da necessidade que o corpo tem de brincar. Portanto, os objetivos dessa pesquisa traçaram o rumo da reconexão da criança com sua infância dentro do ambiente hospitalar e da construção de novas linguagens corporais afim de favorecer a comunicação emocional. Ao longo dos encontros foram sendo desenvolvidas atividades de corpo, de criação, de movimento, atividades sinestésicas, sensoriais e de multilinguagem artística — tudo através da música, dos sons e de composições instantâneas (feitas no momento para o momento). A música tomou forma de medicina. Vínculos puderam ser construídos a partir do som e do afeto, gerando campo fértil de troca e confiança, o que permitiu que a pesquisa alcançasse importantes espaços de reflexão da ação e principalmente, oferecesse lugar seguro para as crianças se expressarem. A maioria das crianças internadas nessa ala do hospital não possuía expressão verbal — por motivos de traqueostomia ou de sequela da doença. A demanda expressiva dessas crianças se tornou evidente logo no início da jornada da pesquisa, por isso, muitas gramáticas corpóreas foram desveladas ao longo desses encontros, tornando clara a possibilidade (e ainda mais a necessidade) de aprimorar e expandir outras comunicações. / This document describes a master’s research project developed at Martagão Gesteira Hospital, located in Salvador, Bahia, the first capital of Brazil. The participants were the children who liv ed at the hospital, in the UT D (T raining Unit in Deinstitutionalization) area. The study took nine months. Many changes were made during the research process. It was directly influenced by the meetings with the children, that shaped the course of the study. This explains why this qualitative research became experiential — the methodology was built during the process — and changes were made according to it, if necessary. The hospitalized child is immersed in various atmospheres, smells, presence of different persons, new soundscapes and intense feelings. Sometimes childhood is taken away from the child in this situation, who loses itself in the middle of diagnoses, medical exams, expectations and fears, moving itself far from its imaginations, from its playful thoughts, and specially from the necessity it's body has to play. Therefore, the goals of this research were especially the reconnection of the child with it's own childhood through music, sounds, and other art languages. During the research process some activities were developed to connect the child with its body and creativity, especially synesthetic, sensorial and artistic (multilingual) games. Everything was made through music, through sounds and through compositions created instantaneously, especially for the moment, for what was happening at that time. Music became medicine. Bonds were built from the sound and affection, providing an environment of trust and exchange, what made this investigation reach important reflections of what was being done, and specially to create a safe and pleasant place for the kids to express themselves. The majority of the children at this area in the hospital had almost no verbal expression, caused by tracheostomy or sequel of a disease. The necessity to express themselves became clear as soon as the study begun. So, many body grammars have been developed over these meetings, making clear the possibility and the need to improve and expand other ways of communication.

Submitted by KATIA SILVA (katiaduartemusica@hotmail.com) on 2017-12-03T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / O objetivo desta investigação foi formular ideias musicopedagógicas subsidiárias à eventual ampliação do método compositivo de Microcanções CDG, originalmente desenvolvido para o contexto de formação de professores, a fim de que ele se torne aplicável também na sala de aula da Escola Básica. Tais ideias passam pela capacidade docente de transferir suas próprias experiências de aprendiz. A metodologia incluiu Pesquisa Bibliográfica, Pesquisa Documental e Pesquisa-Ação com observação direta intensiva, conforme os objetivos específicos a serem alcançados em cada um de seus três capítulos. No primeiro, resgatou-se a literatura referente a processos compositivos de canções escolares, no Brasil, com ênfase no ensino das Microcanções CDG aplicado no PROLICENMUS; no segundo, formulou-se uma proposta de transposição da linguagem destinada aos adultos sobre o processo MC_CDG para uma linguagem infantil destinada à Escola Básica do Ensino Fundamental I; e, no terceiro, extraiu-se, da experiência, aspectos pertinentes ao aprimoramento do desempenho profissional do professor da Escola Básica, na criação de Microcanções CDG em sua sala de aula. A pesquisa indagava pelos saberes necessários ao professor de Música, para que ele fosse capaz de se transformar, de alguém que esteve imerso no processo de composição da MC_CDG no PROLICENMUS como aluno, num formador dessa mesma proposta metodológica. A partir do levantamento e da análise dos dados obtidos durante essa experiência de compor com crianças, concluiu-se que tais saberes pertencem a três naturezas distintas e complementares: musical, tecnológica e pedagógica.

Submitted by Jaqueline Leite (leitejak@ufba.br) on 2018-02-28T23:32:17Z No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Esta tese apresenta os caminhos do Repertório na formação de professores de Música do curso Licenciatura em Música, modalidade EAD, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Universidades Parceiras (PROLICENMUS, 2008-2012). Seu objetivo foi compreender o significado dessa Oferta do PROLICENMUS, conforme conduzida pelo eixo de Execução Musical de sua matriz curricular. A metodologia adotada foi investigação qualitativa de natureza exploratória, consistindo num estudo de caso, onde se utilizou três técnicas: pesquisa documental, nas Unidades de Estudo das interdisciplinas do Eixo em estudo; pesquisa documental, nas postagens dos licenciandos e os pareceres docentes, nos Fóruns de Discussão, ferramenta assíncrona da plataforma Moodle; pesquisa de campo, num questionário online, respondido por egressos do curso, que se disponibilizaram a participar da investigação. Em cada uma das etapas da pesquisa, foram elaborados instrumentos próprios para coleta de dados, cuja interpretação foi feita com base no método Análise Textual Discursiva (MORAES; GALLIAZZI, 2006), à luz da fundamentação teórica escolhida: Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CGD) de Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), e Paradigma da Dádiva de Mauss (2003), com sua Tríplice Obrigação Universal (Dar – Receber – Retribuir). Após análise etimológica e morfológica, apoiada na revisão de literatura, a palavra Repertório recebeu um conceito próprio: lugar de desejo, onde memória e espera se harmonizam e se desafiam, construtivamente, imersas em experiências estéticas e poéticas, de processos de criação. O Repertório é, pois, a Dádiva, aquilo que é ofertado por um doador; no caso, pelo PROLICENMUS. Um estudo criterioso nas publicações CDG, desde sua origem, permitiram que se enunciasse seis Princípios para oferta desse Repertório. A eles, associam-se seis Atos, acolhidos em pares por cada um dos Pilares do Modelo CDG, sendo um de Condição Intrapessoal e outro de Condição Interpessoal. A aproximação entre os dois modelos teóricos permitiu que os dados fossem analisados sob o seguinte pareamento: Momento Dar (Cante), extraído das Unidades de Estudo do curso, com os Atos Seleção (das Obras de Referência) e Disponibilização (pelas Propostas de Aproximação); Momento Receber (Dance), extraídos dos Fóruns do Moodle, com os Atos Aceitação (nas reações dos licenciandos) e Apropriação (nos pareceres de avaliação dos docentes); Momento Retribuir (Gente), extraído por pesquisa de campo, com os Atos, Aplicação (nas convicções musicopedagógicas atuais dos então licenciados e hoje professores) e Transferência (na promoção de atividades de criação, incluindo aprendizagens colaborativas, conforme obtidas no PROLICENMUS, hoje, nas salas de aula dos egressos). Conclui-se, que apenas quando recebida e re-criada por seu donatário, a Dádiva pode ser retribuída com eficácia e verdade, garantindo suporte à essência poética de seu novo doador e ao seu lugar de desejo. Revelou-se, nisso, o significado da oferta de Repertório, no PROLICENMUS. / This thesis presents the paths of the Repertoire in the training of Music teachers of Licentiate Degree in Music, online distance learning, in the Federal University of Rio Grande do Sul and Partner Universities (PROLICENMUS, 2008-2012). Its purpose was to understand the meaning PROLICENMUS´s Offer, as conducted by the Music Execution axis of its curriculum. The methodology chosen was qualitative research of exploratory nature, consisting of a case study, where three techniques were used: documentary research in the Study Units of the inter-disciplines of the Axis under study; documentary research, in the posts made by the licensees and the teaching opinions, on the Discussion Forums, asynchronous tool of the platform Moodle; field survey, in an online questionnaire, answered by graduates of the course, who were available to participate in the research. In each of the stages of the research, data collection instruments were elaborated and interpreted based on the Discursive Textual Analysis Method (MORAES; GALLIAZZI, 2006), in light of the theoretical basis chosen: CDG’s Music Pedagogical Proposal ‘sing and dance with us’ by Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), and ‘Godsend’s Paradigm of the Mauss’ (2003), with its Triple Universal Obligation (to Give - To Receive - To Return). After the etymological and morphological analysis, backed up by the literature review, the word Repertoire received its own concept: a place of desire, where memory and hope harmonize and challenge themselves, constructively, immersed in aesthetic and poetic experiences of creation processes. The Repertoire is, therefore, the Godsend, that is offered by a donor; in this case, by PROLICENMUS. A careful study in the CDG publications, since its origin, has allowed six Principles to be offered for this Repertoire. They are associated with six Acts, held in pairs by each of the Pillars of the CDG Model, being one the Intrapersonal Condition and the other of Interpersonal Condition. The approximation between the two theoretical models allowed the data to be analyzed under the following pairing: Moment to Give (Sing), extracted from the Study Units of the course, with the Selection Acts (Reference Works) and Availability (by the Approach Proposals) ; To Receive Moment (Dance), extracted from the Moodle’ Forums, with the Acceptance Acts (in the reactions of the licentiates) and Appropriation (in the assessment opinions of teachers); Moment To Return (People), extracted by field research, with the Acts, Application (in the current music pedagogical convictions of the then licensed and now Professors) and Transference (in promoting activities of the composition, including collaborative learning, as obtained in PROLICENMUS, in the classrooms of the graduates). It is concluded that only when received and recreated by its grantee, the Godsend can be reciprocated with effectiveness and truth, guaranteeing support to the poetic essence of its new donor and its place of desire. In this, the meaning of the Repertoire offer on PROLICENMUS was revealed.

Tesis para optar al Magíster en Artes con Mención en Composición Musical / Este documento corresponde a mi proyecto de tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post-Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La Tesis está orientada a la composición de una obra para ensamble instrumental (10 instrumentistas) destinada al ballet moderno o danza contemporánea, inspirada en la obra de teatro mímica “Acto sin palabras” de Samuel Beckett. Es una obra que persigue una estética contemporánea de carácter escénico, que articula, por medio del uso de las tres familias de instrumentos, aspectos rítmico, de color, atmosférico y la emotividad que se desprende de la comprensión o asimilación de la obra escrita de Beckett. La obra de Beckett, efectivamente sin palabras, nos muestran un hombre en medio de su soledad, no se sabe de dónde viene y no puede ir a ninguna parte. A base de símbolos se descubre la lucha del hombre por lograr algo en la vida. Las oportunidades se le brindan siempre a medias y en cada una de ellas el hombre fracasa en su intento de aprovecharlas. Impotente, el hombre está a merced de su destino paulatinamente agotando su fe, intenta el suicidio y fracasa de nuevo pues tampoco la muerte depende de su voluntad. Otra oportunidad se acerca a él y está su alcance, pero el hombre ya no tiene interés en nada y permanece derrotado esperando su fin. Esta pequeña, pero contundente obra, con su contenido existencial capturo mi atención y decidí tomarla como base simbólica para mi composición y también porque me parece, en su conjunto, muy apropiada para el trabajo colaborativo entre música y danza, cuestión que se investiga en la tesis.

Tesis para optar al grado de Magíster en Gestión y Políticas Públicas / Dentro del Sistema de Aseguramiento de la Calidad de la Educación (Ley N. 20.529) promulgado el año 2011, la noción de calidad considera al proceso de enseñanza-aprendizaje orientado al desarrollo integral de cada una de las dimensiones humanas. Esta definición incluye dos ámbitos centrales: equidad e inclusión. Por tanto, un modo de evaluar los alcances efectivos de la política educativa, es concebir a la educación como espacio para la generación de capacidades. Una educación de calidad debería contribuir a la formación de capacidades promoviendo el crecimiento personal y el amplio desenvolvimiento en el plano social de cada estudiante, más allá de la instrucción de contenidos disciplinares. A pesar de lo anterior, en general, el enfoque educativo tendiente al desarrollo integral no ha logrado llegar a ser el modelo dominante en las políticas educacionales en el país. Se ha planteado que la política educativa en Chile sigue funcionando en base a un enfoque parcial, que relega al área artística a un remanente de la jornada, y donde predomina una narrativa que garantiza orden, exactitud, y certidumbre a través de números, rankings y categorías (Falabella, 2017). Esto pone de manifiesto la necesidad de identificar y analizar experiencias educativas con potencial para la promoción del desarrollo integral y el fomento de las capacidades de los estudiantes. En atención a aquello, este estudio de caso analizó los procesos de formación musical de FOJI, a través de sus definiciones y la visión de distintos actores: profesionales y estudiantes que interactúan en medio del trabajo de orquestas juveniles e infantiles. De este modo se observó qué oportunidades y limitaciones de política educativa presenta la experiencia de la Fundación para la formación de capacidades en estudiantes, especialmente de escasos recursos. Si bien desde el aprendizaje musical y orquestal se constataron potenciales formativos basados en el auto-respeto de los estudiantes, conducentes a la planificación de la vida a través de la reflexión crítica de sus aprendizajes, y proyectados a la acción social respaldada en el cultivo de lazos y apego más allá de sí mismo, a su vez se advirtieron serias restricciones al desarrollo de capacidades en dicha dirección. Obstáculos comprendidos como una promesa de desarrollo social y formativo sustentada eminentemente en supuestos que atribuyen valores y una moralidad a la formación instruccional de cierta tradición musical, e informada elementalmente por un enfoque utilitarista que entrañaría la imposibilidad de dar cuenta de privaciones y disparidades pedagógicas, sobrellevadas por más de algún estudiante y agrupación. Como recomendación, principalmente se planteó la necesidad de alinear las definiciones estratégicas al propósito de desarrollo social y formativo, complejizando la visión pedagógica de los procesos, y ampliando gradualmente tanto la cobertura como la gestión educativa del trabajo orquestal al ámbito curricular de la música en el sistema escolar. / CONICYT

Magíster en artes con mención en composición musical / El principal objetivo del presente trabajo es la presentación de una obra original académica en donde se incorporan elementos musicales provenientes de la cueca de la zona central de Chile. Realizando también un análisis de esta. Por esto presentamos el estado del arte. Exponiendo algunos compositores contemporáneos que están trabajando en esta línea y otros que lo hicieron en el pasado. Indagamos los principales estudios históricos, musicológicos y revisiones bibliográficas, con respecto a los orígenes de la cueca, mostrando las diferentes visiones existentes. Su posible origen autóctono, africano o hispano-árabe. Con un breve análisis de un fragmento transcrito de la cueca tradicional “Adiós Santiago querido”, mostramos los rasgos musicales más característicos de esta danza, los cuales están incorporados en el tipo de obras que señalamos con antelación. La pertinencia de la obra de tesis radica en el aporte que hace a la música académica incorporando al repertorio nacional un trabajo artístico de carácter propio y distintivo, que representa a un tiempo y lugar, que es identitaria, y aporta a un camino ya trazado con obras musicales académicas que incorporaron a la cueca en el pasado y con compositores que lo hacen hoy.

Submitted by Kauanny Hippler (kauannyhklein@gmail.com) on 2018-03-18T03:34:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:34:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:34:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5) / CAPES / A presente pesquisa, do tipo exploratória, visa investigar as características da autorregulação da aprendizagem dos participantes do programa de Canto Lírico do 12° Festival de Música de Santa Catarina. O referencial teórico utilizado foi a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura, com foco no construto da autorregulação. A coleta de dados foi realizada através de um questionário entregue a 36 cantores presentes no festival, tendo como resposta 24 questionários preenchidos. O instrumento de coleta de dados foi elaborado com base em cinco dimensões da aprendizagem musical autorregulada de McPherson e Zimmerman (2011), no intuito de observar a ocorrência e criação de metas, estratégias para o estudo, autoinstrução e monitoramento, além de investigar a busca seletiva por ajuda. Também buscou-se verificar se o processo autorregulatório possui relação com o tempo de experiência dos participantes. Através da análises geral e descritiva, foi possível constatar que grande parte dos cantores presentes na 12º edição do festival é capaz de gerenciar os pensamentos, ações e sentimentos para maximização do próprio desempenho, sendo considerados, então, indivíduos autorregulados.