Orientador: Ernesta Zamboni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seabra_ElizabethAparecidaDuque_D.pdf: 4475705 bytes, checksum: 7162234c3858194e2bb57f9d56b73fe0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo central da tese é analisar em que medida práticas escolares de visitas a museus podem romper com os saberes disciplinares e pedagógicos incidindo diretamente sobre a produção de um conhecimento experiencial a ser mobilizado no ensino de história. Do ponto de vista teórico, a pesquisa toma a ideia de visitante como um espectador emancipado (RANCIÈRE, 2010) e a produção da cultura como um modo de vida comum perpassada pelas idéias e práticas sociais (WILLIAMS, 1969 e 1979). Do ponto de vista empírico, investiga-se como um grupo de estudantes de Licenciatura em História em situações educativas de visita constroem sentidos diversos para o patrimônio, para o ensino de história e a para a memória cultural. Destacam-se, em especial, as práticas vivenciadas pelos visitantes no Museu do Escravo de Belo Vale (MG) e no Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro. / Abstract: The main objective of this thesis is to analyze the extent in that school field trips to museums can modify established disciplinary and pedagogical knowledge and directly influence the production of knowledge from experience to be mobilized for the teaching of history From the theoretical viewpoint, this study considers the visitor as an emancipated spectator (RANCIÈRE, 2010) and the production of culture as a common way of life and determined by the social ideas and practices (WILLIAMS, 1969 and 1979). From the empirical viewpoint, we investigated the way how history licensure students construct various meanings to the heritage in field trips for the teaching of history and the cultural memory.The practices experienced by the visitors to the Slave Museum in Belo Vale, State of Minas Gerais, and the National History Museum in Rio de Janeiro, state of Rio de Janeiro are given special emphasis. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Submitted by Yole Maria Mendonça (yolemendonca@gmail.com) on 2017-05-05T13:16:19Z No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2017-05-05T20:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-16T14:04:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) Previous issue date: 2017-04-04 / This essay analyses the contribution of the great art exhibitions for the development of the public of cultural centers, through a case study of the Banco do Brasil Cultural Center of Rio de Janeiro. Based on questionnaires applied to visitors of two major exhibitions held at that center in 2015 and 2016, this research was conducted to determine the effectiveness of these events in the expansion, diversification and loyalty of this public. In a more specific way, the study investigates to what extent large exposures are able to attract people from C,D/E social classes, and what are the most appropriate strategies to make it a regular goer. For this purpose, in-depth interviews were conducted with a small contingent of new visitors from the two representative representatives of this social segment. The analysis of the results allows us to afirm that the strategy of large expositions allowed the CCBB to expand is public in numerical and social terms, presenting a profile closer to the distribution of brazilian society in relation to the average of cultural spaces. However, in relation to the D/E classes this representation is still below the social reality of the country. While taking into account that the extension of this representation interacts with dimensions that go beyond the work developed by a cultural center, this study proposes ways to increase the participation of this social segment in the CCBB public. / Este trabalho analisa a contribuição das grandes exposições de arte para o desenvolvimento do público de centros culturais, por meio do estudo de caso do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. A partir de questionários aplicados aos visitantes de duas grandes exposições realizadas naquele centro em 2015 e 2016, foi realizada pesquisa para apurar a eficácia desses eventos na ampliação, diversificação e fidelização desse público. Num aspecto mais específico, o estudo investiga em que medida as grandes exposições estão sendo capazes de atrair o público das classes C,D/E e quais seriam as estratégias mais adequadas para transformá-lo num frequentador habitual. Para tanto, foram realizadas entrevistas em profundidade com um pequeno contingente de novos visitantes das duas mostras representantes desse segmento social. A análise dos resultados nos permite afirmar que a estratégia de realização de grandes exposições possibilitou ao CCBB ampliar seu público em termos numéricos e também sociais, apresentando um perfil mais próximo da distribuição da sociedade brasileira em relação à média dos espaços culturais. No entanto, em relação às classes D/E essa representação ainda está aquém da realidade social do país. Sem deixar de levar em conta que a ampliação dessa representatividade interage com dimensões que vão além do trabalho desenvolvido por um centro cultural, este estudo propõe em seu final alguns caminhos para o crescimento da participação desse segmento social no público do CCBB.