From introduction: The decision to use the term "Wind Band" in connection with this work was made after much careful deliberation. The English word "Band" is derived from the French "bande" meaning a group of players. It was first applied in this context in England when the Twenty-four Violins at the Court of Charles II (in emulation of "Le Vingt-quatre Violons du Roi at the Court of Louis XIV of France) were known in England as "The King's Band "Band" is a title generally given at the present time to any of instrumentalists, and indeed, many of the World's most famous conductors have been known to refer to any large symphony orchestra as "The Band" and the dressing-room of every Symphony or Concert orchestra in the British Isles is invariably called "The Band-Room"

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2211681 bytes, checksum: 5cb4f2453e87ef8068c16be0d0553351 (MD5) Previous issue date: 2011-12-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The development of Information Theory allowed various forms of data processing that are relevant to any area of science today. Among them, we have the characterization of the self-information, where we have the possibility to determine the information given in favor of a future analysis, and, from this point, the probability of an element in a given context is to be evaluated under the entropy analysis. By this concept, various models of compressors were developed based on prediction, and the Prediction by Partial Matching algorithm (PPM) has results closest to the maximum entropy of a given input with context dependence. The PPM performs prediction by partial correlation between the elements, allowing for pattern recognition and is used in several areas. The aim of this work is the efficiency evaluation of the use of PPM in symbolic audio files in order to be used in pattern recognition over the melodic and rhythmic patterns of melodies. The tests were conducted using melodies on MIDI files, creating models from the melodic and rhythmic parts, evaluating the efficiency of the models through cross-validation. The results obtained with the first tests carried out on works for solo violin have been meant as possibility ways to use. There was an average hit rate of 80%, even without considering all the important concepts of Music Theory. With these results, we carried out a test of similarity of melodies, 30 melodies were sought through a bank of 5223 files with great significant results. The analysis of melodies with certain concepts using the PPM confirms the PPM as a versatile algorithm for pattern recognition in melodic sequences, considering the modeling of valid input data used in this work. / O desenvolvimento da Teoria da Informação possibilitou formas diversas de tratamento de dados que são relevantes para qualquer área científica atualmente. Dentre elas, temos a caracterização da auto-informação, onde temos a possibilidade de determinar a informação contida em um dado em prol de futuras análises e, a partir deste ponto, a probabilidade de ocorrência de um elemento num determinado contexto tem como ser avaliada em virtude da análise da entropia. Em consequência disso, modelos de compressores foram desenvolvidos baseando-se em predição, e o algoritmo de Predição por Correspondência Parcial (Prediction by Partial Matching - PPM) foi o que mais se destacou por se aproximar ao máximo da entropia de uma entrada qualquer com dependência de contextos. O PPM realiza predição por correspondência parcial entre elementos em um determinando contexto, permitindo o reconhecimento de padrões e é utilizado em diversas áreas. Neste trabalho, a problemática vem da avaliação da eficiência da utilização do PPM em arquivos de áudio com o intuito de utilizá-lo no reconhecimento de padrões melódicos e rítmicos em melodias. Os testes foram realizados utilizando melodias no formato MIDI, criando os modelos a partir das articulações melódicas e rítmicas separadamente, modelando os dados a partir da variação entre as alturas das notas das melodias e também considerando as proporções entre as durações das notas. A avaliação da eficiência dos modelos foi realizada através de Validação Cruzada a fim de verificar as melhores características da modelagem. Os resultados obtidos com os primeiros testes realizados com obras para violino solo serviram para se ter um domínio das possíveis maneiras de utilização. Houve uma taxa de acerto médio de 80%, mesmo sem considerar todos os conceitos importantes da Teoria Musical. Com estes resultados, realizou-se um teste de similaridade de melodias, buscando 30 melodias num banco de 5223 arquivos obtendo ótimos resultados. A análise de melodias com o PPM utilizando os conceitos determinados confirma o PPM como um algoritmo versátil para reconhecimento de padrões em sequências melódicas, considerando válida a modelagem dos dados de entrada utilizada neste trabalho.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadai_RobsonAlexandrede_M.pdf: 25475745 bytes, checksum: df71590de86e486da8c9f06689cfd48b (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado refere-se à Sonata para Trombone e Piano de Almeida Prado. Essa obra foi extraída da Sonata nº 3 para Piano solo do mesmo compositor. A peça é contextualizada através de informações obtidas com o próprio Almeida Prado, por meio de entrevista. Foram realizados dois tipos de análise: análise de material da Sonata para Trombone e Piano e análise comparativa entre a Sonata para Trombone e Piano e a Sonata nº 3 para Piano. A primeira mostra a macroestrutura da peça, os elementos que a compõem e faz uma abordagem pormenorizada de material, assim como um estudo da forma fazendo uma analogia entre a estrutura da Sonata para Trombone e Piano e a da sonata clássica, evidenciando os elementos que elas compartilham. A segunda mostra as semelhanças e diferenças entre as peças bem como uma explanação sobre o processo de permutação utilizado pelo compositor na elaboração da Sonata para Trombone e Piano. O resultado das análises mostrou que as peças são distintas apesar de utilizarem o mesmo material. A dissertação é concluída com um capítulo destinado aos trombonistas, com exercícios técnicos e sugestões para a interpretação da Sonata para Trombone e Piano / Abstract: This master's degree dissertation refers to the Sonata for Trombone and Piano by Almeida Prado. This piece was taken from Sonata no.3 for Piano solo by the same composer. The piece is contextualized through information obtained with the Almeida Prado, through interview. Two types of analysis were performed: analysis of material from Sonata for Trombone and Piano and comparative analysis between the Sonata for Trombone and Piano and the Sonata no. 3 for Piano. The first one shows the macro structures of the piece, the elements that constitute it and detailed approach of material, as well as a study of the form making an analogy between the structure of the Sonata for Trombone and Piano and the classic sonata, evidencing the elements they share. The second analysis shows the likenesses and differences between both pieces as well as an explanation about the permutation process used by the composer in the elaboration of the Sonata for Trombone and Piano. The result of the analyses showed that the pieces are distinct in spite of utilizing the same material. The dissertation is concluded with a chapter destined for trombonists, with technical exercises and suggestions for the interpretation of the Sonata for Trombone and Piano / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_ElaineLopesdeOliveira_M.pdf: 11699265 bytes, checksum: c2bcb4c8e71bc3f78712b5efb7afb904 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivos apresentar uma edição de ¿Crônica de Um Dia de Verão-Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿ por meio de um estudo analítico, com informações adicionais fornecidas pelo próprio compositor. A proposta é de que estas informações contribuam para uma melhor compreensão do discurso musical e consequëntemente melhor performance. Apresentamos uma breve revisão histórica da clarineta, desde sua chegada ao Brasil até os dias atuais, justificando o nível elevado da classe desses instrumentistas no país. Assim, propomos o resgate de ¿Crônica¿ por meio da divulgação deste trabalho entre os clarinetistas para um maior reconhecimento daquele que é considerado o maior compositor brasileiro vivo, contribuindo para a difusão da música erudita brasileira / Abstract: This study aims to illustrate an edition of ¿Chronic of a Summer Day- Fantasy for Bb Clarinet and String Orchestra¿ (¿Crônica de Um Dia de Verão- Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿), by means of musical analysis, enriched with additional information provided by the composer. A brief review of the history of the Clarinet since its arrival in Brazil until the present time is out lined, explaining the high level of proficiency achieved by the players in this country. The present study is an effort to make this work better known, particularly among clarinetists themselves, in the hope that this will contribute to a better comprehension of the work¿s musical discourse and by the consequence, to a musically enriched performance / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-12T03:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_M.pdf: 47965132 bytes, checksum: 3000e123d248070c464b130e9d66ba04 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e .Lento e Deserto., movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho. / Abstract: This research aims for a compositional strategy to instrumental music that conceives the material through its sonic qualities, that is, what guides the compositional principle is the study of the material whose features are related through its timbre, spectral and morphological qualities, among others, in a principle that guided indeed the compositional process. To enrich this model, an analytical methodology was developed based on the tools that came from the eletroacoustic music . especially Schaeffer's (1996) typo-morphology and Smalley's (1997) spectromorphology . with efforts to look for qualitative models (the eletroacoustic music is considered here as an important reference concerning the sound perception focus). It is important to say that the analytical work done tried to maintain the characteristics inherent to the instrumental support, by using other analytical tools when necessary, always searching to respect the selected repertoire (which has an impressive work through sonorities, despite the historically neglected by analysis): the chosen pieces are Edgard Varèse's Hyperprism; and the second movement of György Ligeti's Piano Concerto, .Lento e Deserto.. The analysis, the acquisition of theoretical tools, the ideas and concepts that have became, all they worked as a basis for composing pieces seeking for poetic autonomy: this feature also helped in the perfecting of the methodology in respect to the work's characteristics, while investigating its sonic level. All this as a resource for building the composition strategy that motivated this research. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Fabio Scarduelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madeira_Bruno_M.pdf: 57041765 bytes, checksum: 7551b1c43c558261d629758e467ea3b5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa buscou construir uma concepção interpretativa de obras representativas para violão solo do compositor Maurício Orosco (1973-), a partir de um conjunto de análises de diferentes pontos de vista - musical, interpretativo, técnico e idiomático. O Capítulo 1 expõe uma breve contextualização, dados biográficos do compositor e catálogo de suas peças para violão solo e outras formações. No Capítulo 2, são apresentadas análises musicais das peças escolhidas, ressaltando principalmente aspectos formais, texturais, motívicos, harmônicos e rítmicos. Por fim, o Capítulo 3 apresenta análises de aspectos interpretativos e técnicos, elementos integrantes da concepção interpretativa que se formou a partir das análises prévias e do contato do autor com o repertório. Também neste capítulo são expostos aspectos idiomáticos das obras analisadas, que constatam a estreita relação entre o contexto musical e a concepção técnico-instrumental do compositor / Abstract: This study aimed to build an interpretative conception of representative works for solo guitar by Maurício Orosco (1973-), from a set of analysis from different viewpoints - musical, interpretative, technical and idiomatic. Chapter 1 sets a brief contextualization, the composer's biographical data and catalogs of his pieces for solo guitar and other formations. At Chapter 2, there are presented musical analysis of the selected pieces, mainly emphasizing formal, textural, motivic, harmonic and rhythmic aspects. Finally, Chapter 3 presents analysis of interpretative and technical aspects, integral elements of the work's interpretative conception built from the previous analysis and the author's contact with the repertoire. Also in this chapter there are exposed idiomatic aspects of the analyzed works, which evidence the close relationship between composer's musical context and his technical-instrumental conception / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MotaMaier_ReginaHelenaCunha_M.pdf: 2269037 bytes, checksum: 050b989b94ea1add4165330c31806262 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a corporalidade do cantor em cena. O trabalho estuda possibilidades expressivas do canto e sua relação com a pedagogia da voz. O eixo que direciona o trabalho é a constituição da pesquisadora enquanto cantora e professora de canto e a (im)possível relação dialógica entre essas duas posições. Partindo de uma retrospectiva das referencias musicais da pesquisadora, a discussão do arcabouço bibliográfico e teórico contrapõe-se à problematização empreendida no segundo capítulo quanto à performance. Desse modo, intenta-se ressaltar os efeitos do entendimento da performance sob a perspectiva conceitual de Zumthor, o que resultou na ressignificação da experiência da pesquisadora como cantora e professora. A vivência da preparação vocal de um grupo de 11 cantores indicia tais efeitos. As considerações que fecham o trabalho partem da certeza de que não há respostas prontas, porém reelaboram algumas das idéias que podem permitir uma continuidade nas investigações, apontando para a indissociabilidade entre corpo e voz / Abstract: The present dissertation investigates the singer's body on stage. The work studies expressive possibilities in singing, and their connection with vocal pedagogy. The axis which orients the work is the researcher's constitution as a singer and teacher, and the (im)possible dialogical relationship between these two. Starting from a retrospective of the researcher's musical references, the discussion of the theoretical and bibliographic structures are collated with the performance as problematized in the second chapter. Thus, this study intends to stress an understanding of performance according to Zumthor's perspective, which resulted in a re-signification of the researcher's experience as a singer and teacher. An experience with the vocal coaching of a group of 11 singers, indicate such effects. The final considerations which close the work, though implying there are no ready answers, elaborate some ideas which might allow continuity for this research, pointing to the indivisibility between body and voice / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FranciscoZmekholNascimentode_M.pdf: 17835256 bytes, checksum: f089c90989716d677aecfc4ece18d169 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego específico de seu repertório técnico concernente à rítmica e a articulação deste com outros aspectos composicionais das obras em questão (e. g. trabalho harmônico e estruturação formal). Tendo tomado por base a diversidade de materiais, procedimentos e noções expostas e discutidas na obra teórica do compositor em questão, apresentamos aqui análises das seguintes peças suas: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" e "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) e La Fauvette des jardins (1970). Concluímos, por fim, que Messiaen emprega seu repertório técnico concernente à rítmica de maneira altamente contextual, de modo que decisões composicionais não previstas em seus procedimentos e nem sempre dadas no domínio da rítmica, propriamente, são cruciais para os resultados rítmicos obtidos pelo compositor / Abstract: This dissertation aims at observing, in the singular contexts of different pieces by Olivier Messiaen (1908-1992), the specific employment of his technical repertoire concerning the rhythmical domain and the articulation of such repertoire with other compositional aspects of the pieces studied (e. g. pitch management and formal constitution). Having taken as a base the diversity of materials, procedures and concepts exposed and discussed in Messiaen's theoretical work, analysis of the following of his works are here presented: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" and "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) and La Fauvette des jardins (1970). By the end of this dissertation, we will have verified that Messiaen employs his technical repertoire concerning the rhythmical domain in a highly contextual manner, in such a way that compositional decisions which were unforeseen in his procedures and not always immediately related to the rhythmic domain are crucial to the rhythmical results obtained by the composer / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

This thesis investigates the issue of the application of cognitive analysis techniques for Western art music to folk dance melodies for violin, with a view to enabling the development of a computer tool that can aid in the identification and exploration of the stylistic characteristics of the origin of the melodies. The following questions are addressed: Can cognitive music analysis techniques for Western art music be applied successfully to folk dance melodies for violin? Is it possible to define an integrative analysis approach in this context drawing from existing approaches? To what extent can decision tree induction aid in the classification and interpretation of the analysis results? How might the musical data for analysis be represented on computer? What is the best approach to program development for an automated music analysis tool in this context? A series of experiments using samples of American and Irish melodies are presented that verify the use, in this context, of the cognitive analysis approaches of Lerdahl and lackendoff and Narmour. Statistical approaches have also been investigated, since research has shown that such methods can reflect the way in which listeners mentally organise the music that they hear. To enable the analysis to be carried out in an algorithmic way, an experiment using human subjects to further the work of Lerdahl and lackendoff was required. An integrative analysis approach has been identified that can be carried out in an algorithmic way therefore lending itself to future implementation on computer. In order to interpret the results of the analysis process, a decision tree induction tool (SeeS) based on Quinlan's CS algorithm was employed. SeeS was able to classify the melodies based on the attributes derived from the analysis. The decision trees and rules derived by the tool enabled the identification of features of the melodies that pertain to their origins, thus enabling a deeper understanding of the stylistic variations of the melodies. A further experiment indicated that the cognitive analysis approaches and subsequent classification with SeeS compares favourably with the classification abilities of human subjects after a small amount of training in the musical context. Further inductive learning techniques (decision tree induction using Friedman's CART, and neural networks) have been applied to the problem of classification andinterpretation of the analysis results, and although the neural network classified the musical samples with greater accuracy (illustrated using ROC analysis), decision tree induction has been shown to be a more appropriate method in this context. Approaches to music representation and subsequent program development have been investigated, reSUlting in a proposal for future computer implementation of a music analysis tool using the Humdrum toolkit as a means of representation, and a declarative language for the program development.