Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122556.pdf: 14880852 bytes, checksum: faf2bf14e0a57e69f41cb8e9c0a18243 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta pesquisa de mestrado na área de Educação Musical e teve como objetivo principal investigar como as crianças participantes se apropriam, transmitem e reinventam as brincadeiras cantadas e os jogos musicais numa oficina de música. O referencial teórico foi construído a partir dos estudos de Kathryn Marsh (2008; 2013), que investigou os jogos cantados realizados pelas crianças nos pátios escolares em diversos contextos sociais e étnicos. Ao investigar esses jogos, a autora observou que eles serviam como base para importantes estudos sobre como as crianças transmitiam, mantinham e transformavam os jogos do parque infantil com seus pares. Assim, identificou o caráter colaborativo entre as crianças, tanto no processo de transmissão, quanto de composição. A pesquisa de Marsh (2013) contempla sugestões sobre como os professores podem trabalhar os jogos na sala de aula, permitindo que as crianças manipulem e alterem o repertório, tal como elas fazem criativamente no recreio e sugere que as características desses jogos realizados nos contextos informais podem ser incorporadas no ambiente de sala de aula para aprendizagem musical. Tal proposta motivou esta pesquisa que busca melhor compreender como a aprendizagem musical com os pares no contexto informal sugerida por Marsh (2013) ocorre no contexto da sala de aula. A pesquisa foi realizada no Curso de Extensão Brincando Criando e Cantando oferecido pela Universidade Estadual de Maringá (UEM). Para responder a questão, buscou-se compreender as perspectivas das crianças sobre os processos de aprendizagem musical. A investigação consistiu num estudo de caso com abordagem qualitativa e os dados foram coletados num período de três meses por meio de observação participante, de cadernos de anotações das crianças e entrevistas de grupo focal. Após a organização e descrição dos dados, destacamos três categorias de análise a partir das quais as crianças fizeram, falaram e escreveram relacionando-as com os estudos de Marsh (2008; 2013): o processo de aprendizagem com abordagem holística; os trabalhos realizados em grupo e interação com os pares; o tempo e espaço dados para que as crianças pudessem realizar as brincadeiras e os jogos na sala de aula. Diante das análises observou-se que brincando as crianças se socializaram, construíram e aumentaram a interação entre os pares, desenvolveram mais sua autonomia musical e realizaram processos holísticos de aprendizagem. Todas essas categorias auxiliaram nas apropriações, transmissões e reinvenções das brincadeiras e dos jogos musicais, porque as crianças puderam estar envolvidas no processo construindo o mesmo. Acredita-se, então, que os resultados de estudos dessa natureza possam contribuir para repensar as metodologias de ensino da música, reconhecendo as práticas da aprendizagem musical informal e incorporando-as à educação musical. Tal perspectiva também valoriza a aprendizagem entre as crianças, valorizando sua autonomia, sua capacidade de ação na elaboração de suas próprias ideias de música, reconhecendo ainda a perspectiva das crianças sobre os próprios processos de aprendizagem musical.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:34:33Z No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research intends to present a musical-pedagogical work with blind students in the regular classes of the educational system in the Enforcement school of the Federal University of Maranhão - COLUN/UFMA. Therefore, it will bring the main international and national laws and documents that treat the education as a right of all, since 1945, when was created the ONU, until nowadays, which have influence in the daily teaching labor. It will also contextualize, historically, the music teaching trajectory and the universal feature that it has taken during the 20th century and beginning of the present century. And finally, it will make a musical-pedagogical experience which was developed in COLUN/UFMA with the the blind and non-blind students in the regular classes of the educational system as a music workshop. In this context, we intend to answer the following problem “How can we teach music for the blind students of the regular classes in COLUN/UFMA?”. In an analitic-descritive, and qualitative approach, this research uses the search-action modality. The date of this research were colected in field survey, through direct personal observation, record of the classes gotten by reports, pictures, audio and video records and semi-structured interviews searching for a feedback from the students about the focused proposal. It was shown by the results that, the teachers need to know the legal references about the education for all, and the innovations discovered in the musical-pedagogy in order to draw a methodological way that can be executed in a manifold context, which the referrals must be flexile and reach all the students. / Esta pesquisa procura relatar uma experiência pedagógico-musical desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Para isso apontará as principais leis e documentos internacionais e nacionais que tratam da educação como direito de todos, mais efetivamente desde o ano de 1945, na ocasião da criação da ONU, até os dias atuais e que influenciam nossa prática docente diária. Também contextualizará historicamente a trajetória do ensino de música e o carácter universal que ele foi adquirindo ao longo do século XX e início do presente século. E por fim, realizará um trabalho pedagógico-musical, no formato de oficina de música, desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Neste sentido, pretende-se responder ao seguinte problema: “como ensinar música para alunos cegos no contexto de uma classe regular de ensino no COLUN/UFMA?”. De caráter analítico descritivo e abordagem qualitativa, esta pesquisa se utiliza da modalidade de pesquisa-ação. Os dados foram coletados em pesquisa de campo, através de observação pessoal direta, registros de aulas por meio de relatórios, fotos, gravações em áudio e vídeo, além de entrevistas semi-estruturadas buscando obter o feedback dos alunos com relação à proposta em questão. Os resultados revelam que o professor precisa conhecer as referências legais sobre a educação para todos e as inovações e descobertas no campo da pedagogia musical a fim de traçar um caminho metodológico possível de ser trabalhado em um contexto múltiplo, cujo os encaminhamentos sejam flexíveis e que contemplem todos os alunos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114574-1.pdf: 643225 bytes, checksum: 51375769c7d466dbc92e9e2ec465d06f (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study was to investigate the dynamics that bring out the ideas of music of children who participated in a music workshop, by analyzing and documenting how these ideas are shared and transformed in the community of practice and learning established in the classroom. The study focused on the children s perspective, with the intent of comprehending how they relate to music and interact social within and outside the Workshop. The theoretical basis of the study was based on research studies of the field of creative learning in the areas of education and music education. These researches studies point out the importance of involving the children in the process of learning viewing them as active agents and coconstructors of knowledge. Within this perspective, the creativity in education focuses on the processes of collective construction of knowledge in which the following aspects are pointed out: imagination, thinking process, inventing process, experimentation, the agency, protagonism and independence of the students in the construction of meanings (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). A qualitative case study was conducted in a Music Workshop for children ages 6 to 11, offered to the community as an extension project of Santa Catarina State University. The methodological design tried to document the learning process of the children through an articulated group of data collection: (1) observation and video recording of the classes during the year; (2) initial semi-structured interviews with the children; (3) memory stimulation with edited videos of the observations, from which the children analyzed and reflected about productions in a collaborative manner and (4) notes voluntarily taken by the children in individual diaries, which were produced for the research and called ideas of music notebooks. The data analysis was divided in two categories: the first discussed the children s notes in the notebooks and how they reflected and shared their ideas of music based on conversations about these observations, and the second analyzed the activities performed in the classroom, especially in the activities of musical composition. The results revealed that the ideas of music are shared and transformed in the classroom through processes of negotiation perceived among the children while working collaboratively, including the teachers. The study points out also the importance of listening to the children, valuing their perspective and offering an environment that offers the possibility of developing the agency and configuration of a community of learning and musical practice within the classroom. Under the optic of the referential of creative learning, the importance of knowing the ideas of music of the children is strongly advocated in order for the musical education to intervene in a relevant and significant manner, recognizing and valuing the point of views of the children about their processes of musical learning. / Esta pesquisa teve o objetivo de investigar as dinâmicas que movimentam as ideias de música de crianças participantes de uma oficina de música, analisando e documentando como essas ideias são compartilhadas e transformadas na comunidade de prática e aprendizagem estabelecida em sala de aula. A pesquisa focaliza a perspectiva das crianças, buscando compreender o modo como elas se relacionam com música e interagem socialmente dentro e fora da Oficina. O estudo é fundamentado em pesquisas no campo da aprendizagem criativa nas áreas de educação e educação musical. Essas pesquisas ressaltam a importância de envolver as crianças no processo de aprendizagem, entendendo-as como agentes ativos e coconstrutores de conhecimento. Nessa perspectiva, a criatividade na educação focaliza os processos de construção coletiva de conhecimento, no qual são ressaltados: a imaginação; o pensamento; a inventividade; a experimentação; a agência e o protagonismo e a independência dos estudantes na construção de significados (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). Foi realizado um estudo de caso qualitativo em uma Oficina de Música para crianças de 6 a 11 anos, oferecida à comunidade enquanto projeto de extensão da Universidade do Estado de Santa Catarina. O desenho metodológico da pesquisa buscou documentar a aprendizagem das crianças, através de um conjunto articulado de coleta de dados: (1) observação e registro em vídeo de aulas ao longo do ano; (2) entrevistas semiestruturadas iniciais com as crianças; (3) entrevistas de estimulação de recordação com vídeos editado das observações, a partir dos quais as crianças analisaram e refletiram sobre suas produções colaborativamente; e (4) registros produzidos voluntariamente pelas crianças em diários individuais, produzidos para a pesquisa e chamados de cadernos de ideias de música. A análise dos dados foi dividida em duas categorias: a primeira discute os registros das crianças nos cadernos e como elas refletem e compartilham suas ideias de música a partir de conversas sobre esses apontamentos; e a segunda analisa as atividades realizadas na Oficina, visando compreender os movimentos dinâmicos acionados na sala de aula, especialmente nas atividades de composição musical. Os resultados revelam que ideias de música são compartilhadas e transformadas em sala de aula, em processos de negociação percebidos entre as crianças, enquanto trabalhavam colaborativamente, incluindo as professoras. A pesquisa ressalta também a importância de ouvir as crianças, valorizar sua perspectiva e proporcionar ambiente que possibilite o desenvolvimento de sua agência e a configuração de uma comunidade de aprendizado e prática musical na sala de aula. Sob a óptica do referencial da aprendizagem criativa, argumenta-se pela importância de conhecer as ideias de música das crianças para que a educação musical possa intervir de forma relevante e significativa, reconhecendo e valorizando os olhares das crianças sobre seus processos de aprendizagem musical.

The main idea in solving my thesis was to create a quality public space where people feel comfortable, safe, and will have a reason to return, as well as a place that is full of life and will serve the general public. Bulk architectural study addresses the space - the functional organization of the multifunctional complex "Creative City Brno" makes the creative center in the grounds of the former penitentiary in the city of Brno - Cejl, a proposal multipurpose building in close proximity. The building is to be a creative center facilities for the general public art, because it is equipped with artistic studios, laboratories, multifunction rooms, dance and music halls and galleries. Internal layout of the building was refurbished with respect to its original character largely preserved, with the original premises were functionally adapted