Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Frank Michael Carlos Kuehn / Banca: Ana Lúcia Castro / Resumo: A presente dissertação coloca em perspectiva os resultados de um processo aberto de investigação poético-política sobre o álbum conceitual de canção popular "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay gravado em 1966 pelo selo carioca Forma, sob a direção de Guerra-Peixe e produção de Roberto Quartin. Os ensaios de interpretação e análise aqui realizados compreendem tanto a atenção formal ao "texto" da parceria musical - as canções do compositor e violonista Baden Powell e do letrista e poeta Vinicius de Moraes - quanto à compreensão ampliada do "con-texto" do tempo-e-espaço em seu devir. Por um lado, trata-se de uma aproximação analítica e material-sensível a elementos de melodia e letra de cada uma das canções - de Canto de Ossanha ao Lamento de Exu -, que se valem dos estudos culturais (Raymond Williams), da filosofia da linguagem «dialético-dialógica» (Mikhail Bakhtin) e da semiótica da canção (Luiz Tatit). Por outro, tem a ver com um distanciamento histórico-crítico e sintético a coordenadas históricas e estruturas de sentimento de uma determinada conjuntura da formação sociocultural brasileira, compreendendo forma e conteúdo em sua inter-relação indissociável. Para além do exame de um objecto, o ato responsável da investigação busca o diálogo com o subjecto, partindo da compreensão (e relação) dos diferentes cronotopos tanto da sujeita pesquisadora quanto da produção estética d'os afro-sambas. Não se trata de questionar a sua consistência musical ou mesmo julgar sua "autenticidade" seja em termos étnico-raciais, religiosos ou ainda de classe social. E nem tomar tais julgamentos a seu respeito como a priori das questões feitas ao álbum. Trata-se, antes, de um exercício de compreensão ativa que mobiliza desde teorias musicais até a sociologia da religião, passando pela escuta sintética e analítica de frases melódicas à assistência de filmes... / Abstract: La presente disertación pone en relieve los resultados de un proceso abierto de investigación poético-política sobre el álbun conceptual de canción popular "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay grabado en 1966 por la etiqueta de Rio de Janeiro Forma, bajo dirección de Guerra-Peixe y producción de Roberto Quartin. Los ensayos de interpretación y análisis aquí realizados comprenden tanto la atención formal al "texto" de la asociación musical - las canciones del compositor y guitarrista Baden Powell y del letrista y poeta Vinicius de Moraes - cuanto a la comprensión ampliada del "con-texto" del tiempo-y-espacio en su devenir. Por un lado, se trata de una aproximación analítica y material-sensible a elementos de melodía y letra de cada una de las canciones - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valen de los estudios culturales (Raymond Williams), de la filosofía del lenguaje «dialéctico-dialógica» (Mikhail Bakhtin) y de la semiótica de la canción (Luiz Tatit). Por otro, tiene que ver con un alejamiento histórico-crítico y sintético a las coordinadas históricas y estructuras de sentimiento de una determinada coyuntura de la formación sociocultural brasileña, comprendiendo forma y contenido en su inter-relación indisociable. Más allá que el examen de un objecto, el acto responsable de la investigación busca el diálogo con el subjecto, partiendo de la comprensión (y relación) de los diferentes cronotopos tanto de la sujeta investigadora cuánto de la producción estética de los afro-sambas. No se trata de cuestionar su consistencia musical o aún juzgar su "autenticidad" sea en términos étnico-raciales, religiosos o aún de clase social. Y ni tomar tales juicios a su respeto como a priori de las cuestiones hechas al álbun. Se trata, antes, de un ejercicio de comprensión activa que moviliza desde teorías musicales hasta la sociología de la religión, pasando ... / La présente dissertation met en relais les résultats d'un procès ouvert de recherche poétique-politique sur l'álbun conceptual de chanson populaire "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay enregistré en 1966 par l'étiquette de Rio de Janeiro Forma, sous direction de Guerre-Peixe et production de Roberto Quartin. Les essais d'interprétation et analyse réalisés ici comprennent autant à l'attention formelle au "texte" de l'association musicale - les chansons du compositeur et guitarriste Baden Powell et du lettriste et poète Vinicius de Moraes - combien à la compréhension élargie du "con-texte" du temps-et-espace en son devenir. D'une part, il s'agit d'une approximation analytique et matériel-sensible à des éléments de mélodie et lettre de chacune des chansons - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valent des études culturelles (Raymond Williams), de la philosophie du langage «dialectique-dialogique» (Mikhail Bakhtin) et de la sémiotique de la chanson (Luiz Tatit). Par autrui, doit voir avec un distanciation historique-critique et synthétique aux coordené historiques et structures de sentiment d'une déterminée conjoncture de la formation socioculturel brésilienne, en comprenant forme et contenu en son inter-relation indivisible. Au-delà que l'examen d'un objecto, l'acte responsable de la recherche trouve le dialogue avec le subjecto, en partant de la compréhension (et relation) des différents cronotopos tellement de la sujette chercheuse combien de la production esthétique des afro-sambas. Il ne s'agit de pas remettre en question son consistence musical ou encore juger sa "authenticité" il soit en termes ethnique-raciaux, religieux ou encore de classe sociale. Et ni prendre des tels jugements à son respect comme a priori des questions faites à l'album. Il se traite, allore, d'un exercice de compréhension active que mobilise depuis des théories ... / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:48Z : No. of bitstreams: 1 santos_la_dr_ia_parcial.pdf: 75652 bytes, checksum: 0e4cfc181cce7bc1b1dadd51a6ef5754 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-11-14T12:17:03Z: 000680404.pdf,Bitstream added on 2014-11-14T12:17:48Z : No. of bitstreams: 1 000680404.pdf: 16642819 bytes, checksum: 29984163f3951919742c1d43d9401118 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho defende a valorização da canção brasileira como material para o ensino do canto no Brasil, procurando eliminar preconceitos associados a este repertório, que é por vezes considerado inadequado por professores de canto para a abordagem da técnica vocal no canto lírico. A argumentação demonstra que a canção brasileira pode ser, para os falantes de português brasileiro como língua materna, o veículo mais apropriado para o ensino de procedimentos técnicos vocais, seja para alunos de nível básico, intermediário ou avançado. A pesquisa fundamenta-se em bibliografia específica da área de fisiologia da voz e pedagogia vocal, bem como em textos relacionados a processos cognitivos e diferentes modelos de emissão vocal. Um conjunto de 40 canções brasileiras de diversas épocas e autores é coligido com o objetivo de demonstrar seu potencial pedagógico, sendo este organizado por critério de crescente dificuldade técnica, visando contemplar todas as fases de desenvolvimento técnico do cantor. Os textos das canções recebem traduções formais e literais para o inglês, para facilitar o acesso a estas canções por cantores falantes de outros idiomas. As partituras das canções são acrescentadas de transcrições fonéticas, que têm o intuito de demonstrar possíveis caminhos de organização fonética e de pronúncia dos textos, baseados na experiência artística e pedagógica do autor. Informações complementares e indicações interpretativas acompanham cada canção. / This study aims to defend the use of Brazilian song as material for the teaching of singing in Brazil, seeking to eliminate biases associated with this repertoire which is sometimes considered inappropriate by singing teachers to teach the vocal technique. The argument shows that Brazilian song can be, for native speakers of Brazilian Portuguese, the most appropriate vehicle for the teaching of vocal technical procedures for students at basic, intermediate or advanced levells. The study is based on bibliographic research in the area of vocal physiology and the pedagogy of singing, as well as in texts related to cognitive processes and different models of vocal production. A total of 40 Brazilian songs from various eras and authors is selected in order to demonstrate their pedagogical potential, organized by gradual increasing of technical difficulty, and aiming to address all phases of technical development of the singer. The texts of the songs receive formal and literal translations into English, to facilitate access to these songs by singers who speak other languages. The scores of the songs are include phonetic transcriptions, which demonstrate possible ways of organization and phonetic pronunciation of the texts, based on the artistic and pedagogical experience of the author. Additional information and interpretive guidelines accompany each song.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2485335 bytes, checksum: 9f6a1b85e8901f78c21c1cf9c91dc6e6 (MD5) Previous issue date: 2011-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to demonstrate the stylistic origin of Bach´s Prelude from the Cello Suite No. 5, offering new elements and sources for interpretation of the work. Thus, we have taken the book Dance and the Music of J.S. Bach, written by Little and Jenne, as theoretical reference in order to establish the importance of the French court dances for the compositional style of J.S. Bach. From this study, we have pointed the main characteristics of the passepied, as well as its compositional structure, for we have found a close relationship between this French court dance and the second section of the Prelude. Thus, the main focus of the research was to define and demonstrate that, although written in the complex structure of a fugue, the second section of the Prelude from 5th Suite is clearly based on a passepied. Thereby establishing new interpretative parameters related to style, tempo and character. Aspects that are certainly relevant to the interpretive approach to the work. At the same time, we have prepared a new edition of the Prelude, for comparative purpose, based on J.S. Bach´s lute transcription and the cello manuscript copy made by Anna Magdalena Bach. Through this comparative analysis, it was possible to emphasize the similarities and discrepancies between the two versions. As a result, we have found new structural elements related to the idiomatic language, which reflects to the general understanding of the work. This study assumes that Bach paradoxically combines the complex structure of the fugue with the simple elements characteristic of the passepied dance. Aspects that reinforce and expand the understanding of the piece, in order to build a new interpretation of the Prelude, based on the stylistic origin under which the fugue was elaborated. / Esta pesquisa tem por objetivo demonstrar a origem estilística do Prelúdio da Suíte Nº 5 para violoncelo solo de J.S. Bach, oferecendo novos elementos e subsídios interpretativos para a obra em questão. Tendo como marco teórico, Dance and the Music of J.S. Bach, de Little e Jenne, procura-se estabelecer a importância das danças da corte francesa dentro do estilo composicional de Bach. A partir deste estudo, destaca-se a dança passepied, quanto às suas características e estrutura composicional, fato este relevante, uma vez que é encontrada estreita relação entre a dança e a segunda seção do Prelúdio. Desta forma, o ponto central da pesquisa foi definir e comprovar que, embora escrita dentro da complexa estrutura de uma fuga, a segunda seção do Prelúdio da 5ª Suíte está claramente baseada em uma passepied. Estabelecendo, assim, novos parâmetros interpretativos relacionados a estilo, andamento e caráter. Aspectos que certamente são relevantes à abordagem interpretativa da obra como um todo. Ao mesmo tempo, foi realizada uma nova edição do Prelúdio para violoncelo, a título de estudo comparativo, a partir da transcrição para alaúde de J.S. Bach e da cópia para violoncelo de Anna Magdalena Bach. Através desta análise foi possível destacar convergências e divergências entre as duas versões, obtendo como resultado a descoberta de novos elementos estruturantes relacionados à linguagem idiomática, com reflexo na compreensão da obra. A pesquisa constata que Bach combina, de maneira paradoxal, a complexa estrutura da fuga com os elementos simples característicos da dança passepied. Aspectos que reforçam e ampliam o entendimento para uma nova construção interpretativa do Prelúdio, a partir da origem estilística sob a qual a fuga foi elaborada.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2662020 bytes, checksum: 42ee63e71a2ea025437fdc564fc325e6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to understand the band of the Military Police of Rio Grande do Norte with their socio and cultural characteristics as well as defining aspects of his musical practice and its relationship with the city of Natal. The ethnographic method was the basis o four investigations, to allow the contextualization of the activities of this group and view their relationship with the surrounding environment, especially the city of Natal. The results show that the formation of the Band presents significant peculiarities that are related directly to its military context and its social practice. The findings indicate that the band has interacted with the surrounding cultural environment throughout its 124 years of existence and even the repertoire performed been influenced, so that while one realizes that maintaining traditional features pertaining to the military, we found the national and international repertoire popular contemporary. Within the institutional implementation structure were observed ritualized actions in everyday musicians and found that there is interaction between music-making and military hierarchy. / Este trabalho tem como objetivo compreender a Banda de música da Polícia Militar do estado do Rio Grande do Norte através das suas características socioculturais, bem como os aspectos definidores de sua prática musical e sua relação com a cidade do Natal. O método etnográfico serviu como base de nossas investigações, de forma a permitir a contextualização das atividades deste grupo e visualização de sua relação com ambiente circundante, notadamente o da cidade do Natal. Os resultados revelam que a constituição da Banda apresenta particularidades significativas que estão relacionadas diretamente ao seu contexto militar e à sua prática social. As conclusões apontam que a Banda tem interagido com o meio cultural natalense ao longo dos seus 124 anos de existência e isso faz com que mesmo o repertório executado seja influenciado, de forma que ao mesmo tempo em que se percebe a manutenção de traços tradicionais atinentes ao meio militar, encontramos a execução do repertório popular nacional e internacional contemporâneo. Dentro da estrutura institucional, foram observadas as ações ritualizadas no cotidiano dos músicos e constatou-se que existe interação entre o fazer musical e a hierarquia militar.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3927411 bytes, checksum: b8bf8ad83fe8ee014d9114380688f167 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The rabeca is a cordophone played with a bow. The introduction of this instrument in Brazil is attributed to the Portuguese and the Spanish. Its farthest origins reach back to the medieval rabeca, which is derived from the Arabian raba. The present Master‟s thesis addresses aspects of the Brazialian Rabeca of the Northeast of Brazil. It begins with a brief history of the rabeca´s European predecessors, which presents visual characteristics in common with a type of four chord rabeca typically found in the Northeast of Brazil, denominated here as rabeca-violin. The present research identifies the use of violins by rabeca players, some of these modified and here denominated violin-rabecas. Moreover, this study indicates procedures for the adaptations of rabecas to adhere to the demands of new players who perform on stage. The study also investigates methods used for teaching rabeca at the Felipe Camarão Connection Project in Natal, RN, as well as the manufacturing of the rabecas at Master Cicero‟s workshop. within the same Project. The study describes the process of construction of a rabeca-violin by the Potiguar artisan Janildo Dantas and addresses aspects of his second profession as a rabeca maker. In this same section, reference is made to the work of Paraiban luthier, Fernando Antônio de Souza. Finally, the research presents results of an experiment in musical perception involving a rabeca and a violin, with the participation of 53 students from the Integrated Technical course of Electromagnetics and Geologia at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Norte. This experiment uses the VAS scale for measuring, in conjunction with interviews of rabeca players, researchers and musicians. The objective of this research is to present some cultural aspects of the rabeca in the Northeast, among these, the identification of aspects of culturally mediated perceptions of the rabeca and the violin. / A rabeca é um cordofone tangido por um arco. A introdução desse instrumento no Brasil é atribuída a portugueses e espanhóis. Sua origem mais remota é creditada à rabeca medieval. A presente dissertação aborda alguns aspectos da Rabeca na Região Nordeste. Inicia com um breve histórico sobre os antecedentes da rabeca na Europa. Apresenta características visuais comuns a um tipo de rabeca de quatro cordas muito comum no Nordeste brasileiro, aqui denominada rabeca-violino . Identifica a utilização de violinos por rabequeiros, alguns desses modificados, aqui denominados violinos-rabecas . Indica, ainda, procedimentos para adequação da rabeca a fim de atender à demanda dos novos rabequeiros, adeptos da música de espetáculo. O estudo aborda processos para o ensino de rabeca no projeto Conexão Felipe Camarão na cidade de Natal-RN, bem como a manufatura de rabecas na oficina de luteria Mestre Cícero, do mesmo projeto. Descreve o processo de construção de uma rabeca-violino pelo artesão potiguar Janildo Dantas e aborda aspectos da sua segunda profissão como construtor de rabecas. Na mesma seção, faz referência ao trabalho do luthier paraibano Fernando Antônio de Souza. Finalmente, apresenta o resultado de um experimento de percepção musical envolvendo uma rabeca e um violino, tendo a participação de 53 alunos dos cursos Técnicos Integrado de Eletromecânica e Geologia do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte. Esse experimento utiliza uma escala VAS de medição, elaborada a partir de entrevistas com rabequeiros, pesquisadores e músicos. O objetivo da pesquisa consiste em apresentar alguns aspectos culturais que envolvem a rabeca no Nordeste, entre os quais a identificação de aspectos da percepção culturalmente mediada da rabeca e do violino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4458269 bytes, checksum: e26ebc4f8039ff38afd8b1aa41c2f89e (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the compositional principles and techniques used to create a cycle of pieces written by the author and named Genesis. This cycle consists of four pieces for Viola de Arame (Brazilian Viola) solo, Viola de Arame and flute, and Viola de Arame accompanied by two instrumental ensembles (Genesis II and Genesis IV). The compositional process applied on the Cycle was a result of a research on the application of the sonority of the Brazilian Viola as sound material, making use of techniques from the so-called Spectral Music. The theoretical groundwork for the comprehension of spectral music was found in Tristan Murail (1993), François Rose (1996) and Joshua Fineberg (2000), among other authors. Based on this set of references, the compositional processes applied to Genesis were analyzed and registered, from the most elementary procedures, such as the usage of the harmonic series applied on the first piece, to the most specific one, such as ring modulation, used in Genesis II and Genesis III. The fourth piece was composed using a computer program for spectral analysis, editing, and synthesis. The resultant material produced by the application of this piece of software on sounds from the Brazilian Viola was used to construct and analyze sound aggregates that were considered raw material of the composition process. / Este trabalho trata dos princípios e técnicas composicionais empregados para criar um ciclo de peças escritas pelo Autor, denominado Genesis. Esse ciclo consiste de quatro peças: viola de arame solo, viola de arame e flauta, e viola de arame acompanhada de dois grupos instrumentais (Genesis II e Genesis IV). O processo composicional das peças que integram o ciclo foi resultado de uma pesquisa sobre a aplicação da sonoridade da viola de arame como material composicional, utilizando técnicas oriundas da chamada música espectral. A fundamentação teórica para a compreensão da música espectral partiu de autores como Tristan Murail (1993), François Rose (1996) e Joshua Fineberg (2000), entre outros. Com base nesses referenciais, foram analisados e registrados os processos composicionais aplicados na composição do ciclo, desde os procedimentos mais elementares, como a utilização da série harmônica em Genesis I, até procedimentos mais específicos, como a técnica de modulação em anel utilizada em Genesis II e Genesis III. A quarta peça foi composta usando um programa de computador para análise espectral, edição e síntese. O material resultante produzido pela aplicação desse programa em sons oriundos da viola de arame foi usado para construir e analisar agregados sonoros que foram considerados matéria-prima do procedimento composicional.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3344593 bytes, checksum: 983725d07839f885189c1050b7b44789 (MD5) Previous issue date: 2011-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents the results from an ethnographic investigation about zambê and other musical practices present in Sir Geraldo Cosme s family. The empirical field is located in the community of Cabeceira, municipality of Tibau do Sul, in the state of Rio Grande do Norte. In this town, economy is based on shrimp, sugar production and tourism. On the cultural expressions area, manifestations like coco de roda and, mainly, zambê kind of group music and dance, with responsorial singing and percussion accompaniment, originated from oral tradition have been highlighted. This investigation aims to identify, analyze and discuss the nowadays musical practices of the family studied. For that, it is considered that the local sonorous scenery is tensioned by two different segments, however dialogical: oral tradition and popular music, both organically interlinked and broadly communed, whether the divulgation of the repertories from electronics in general or through the local musical performances. The investigation process included bibliographical and documental research, field research, focusing on participant observation of several performances situations, and also covered analysis of photos, audio and video produced and lived on spot, as well as outside there. However, it includes the analysis of oral history as one of the main tools to guide this research. It was verified, through investigations, that in that place there is a significant and diverse number of traditional (such as zambê) and popular (genres produced by media) musical practices. It was also noticed that zambê dance attends basically to external demand, through paid presentations, while popular music is lived internally, voluntarily, as a way of entertainment. Before so many different musical genres present and shared in the same space, by the same public, musicians and moments, it was concluded that the sonorous practices in their different expressions, with uses and functions particularly defined, in the familiar context studied, are capable to dialogue and present specificities of each musical practice. / O presente trabalho é resultante de uma investigação etnográfica sobre o zambê e demais práticas musicais existentes no ambiente familiar de seu Geraldo Cosme. O campo empírico situa-se na comunidade de Cabeceira, município de Tibau do Sul, no Rio Grande do Norte. Nesta cidade, os destaques econômicos são a carcinicultura, a produção açucareira e o turismo. No que se refere a expressões culturais, têm obtido destaque manifestações como o coco de roda e, sobretudo, o zambê tipo de música e dança coletiva, com canto responsorial e acompanhamento percussivo, pertencente à tradição oral. Esta investigação tem por objetivo identificar, analisar e discutir os fazeres musicais, atuais, da família em questão. Para tanto, considera-se que a paisagem sonora local é tensionada por dois segmentos distintos, porém dialógicos: o da tradição oral e o da música popular, ambos organicamente interligados e amplamente comungados, quer seja em forma de veiculação, desses repertórios, nos aparelhos eletrônicos em geral ou através de performances musicais locais. O processo investigativo contemplou pesquisa bibliográfica e documental, pesquisa de campo, com ênfase na observação participante de diversas situações de performance, e abarcou também análises de fotografias, de registros de áudio e vídeo produzidos e vivenciados in loco, tanto quanto fora dele. Contudo, incluiu a análise da história oral como uma das principais ferramentas norteadoras desta pesquisa. Verificou-se, através das investigações, que nesta localidade existe um número expressivo e diverso de práticas musicais de cunho tradicional (a exemplo do zambê) e popular (gêneros midiatizados em geral). Percebeu-se ainda que a dança do zambê atende basicamente à demanda externa, através de apresentações pagas, enquanto que a música popular é vivenciada internamente, voluntariamente, como forma de entretenimento. Diante de tantos gêneros musicais distintos, presentes e partilhados, num mesmo espaço, pelo mesmo público, músicos e momentos, conclui-se que as práticas sonoras em suas diferentes expressões, com usos e funções particularmente definidos, no contexto familiar em questão, são capazes de dialogar e apresentar especificidades de cada fazer musical.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3018114 bytes, checksum: 8de55debd8eae45f1f451b43a6dacee2 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at investigating the universal context in which the Subject in Musical Perception is inserted and at the same time to understand what are the prospects which could predominantly disrupt your didactic project, as well as to identify not only problems but also alternatives to handle these. Through collaboration with our colleagues working in this area and also the students who take the course, it was possible to observe relevant aspects related to the structure, pedagogy and conceptual issues. In obtaining this data, we used quantitative research, through interviews with two segments, namely teachers and students of the Bachelor, and that brought transparency and clarification to this data. The results are presented along with the testimonials and some tables easy to understand, accompanied by the research‟s personal considerations and reflections. Initially a bibliographic review was done, in order to understand the context through which covers the discipline, as well as meets the academic studies that deal with the issue, allowing therefore understanding the problems, complaints and proposals submitted by other authors. Sorting the statements, brought educational and enlightening contributions to the discipline. / Este trabalho teve como objetivo investigar o universo contextual no qual a Disciplina Percepção Musical está inserida e estruturada, ao mesmo tempo compreender quais são as perspectivas predominantes que têm embasado o seu planejamento didático, bem como, identificar não somente os seus problemas, como também alternativas para o enfrentamento desses problemas. Por meio da colaboração dos colegas atuantes na área e também dos alunos que cursam a Disciplina, foi possível observar aspectos relevantes ligados à estrutura, à pedagogia e às questões conceituais. Na obtenção desses dados, foi utilizada a pesquisa quantitativa, através de questionários aplicados aos dois segmentos, ou seja, professores e alunos do Bacharelado, o que trouxe transparência e elucidação a esses dados. Os resultados são apresentados juntamente com os depoimentos, algumas tabelas de fácil compreensão, acompanhadas de considerações e reflexões pessoais do pesquisador. De início, foi feita uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender o meio contextual que abriga a Disciplina, assim como conhecer os trabalhos acadêmicos que versam sobre o assunto, o que possibilitou, conseqüentemente, conhecer os problemas, as queixas e as propostas apresentadas pelos autores. Os depoimentos obtidos, não só confirmaram tais problemas, como também, trouxeram contributos didáticos e esclarecedores para a Disciplina.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7333348 bytes, checksum: d2350533a45b15a4d04e57a6aa9d0a3e (MD5) Previous issue date: 2011-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of this research is to formulate interpretative principles and proposals from a comprehensive bibliographic study of folklore and stylistic elements of Spanish music. This research is established from a melodic and structural analysis of the Suite for Solo Cello by Gaspar Cassado, from the performer s perspective, since the work is based on melodies and rhythms of Spain, as well as cultural elements of the Catalonia region. New interpretative challenges are established from the determination of stylistic features of the Suite, considering the composer s origin and his compositional influences. / O principal objetivo desta investigação é formular princípios e propostas interpretativas a partir de um amplo estudo bibliográfico dos elementos folclóricos e estilísticos da música espanhola. Esta pesquisa se estabelece a partir de uma análise melódico-estrutural da Suíte para Violoncelo Solo, de Gaspar Cassadó, sob a perspectiva do intérprete, uma vez que a obra está baseada em melodias e ritmos nacionais da Espanha, como também em elementos culturais da região da Catalunha. Novos desafios interpretativos são estabelecidos a partir da determinação de características estilísticas da Suíte, considerando a origem do compositor e suas influências composicionais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5880968 bytes, checksum: 683b86422ab5c2b4db84b95151e3c8b5 (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The teaching and learning of the electric guitar have been consolidated from a conjuncture of factors related to the historical, cultural and interpretative development of the instrument. Thus, the formation of the guitar player was developed in different spaces and from individual strategies related to the practice and the social insertion of the electric guitar. Currently, the instrument has achieved new demands and new spaces, also reaching institutionalized dimensions with regard to its teaching. Therefore, we can say that nowadays the educational spaces for teaching and learning the electric guitar are constituted by formalized contexts and several other universes of practice and, consequently, of musical formation. Taking this scenario into consideration, I conducted a multicase study in the city of Joao Pessoa considering three important contexts of teaching and learning the electric guitar today. The investigated spaces were: graduation courses of music at the Federal University of Paraiba, the school of music Studio Musical, a private school that offer free courses of the instrument, and private lessons with a teacher who gives classes in his own residence. Taking this research as a basis, this study presents, discusses and analyzes key aspects that characterize electric guitar lessons in the three investigated spaces of musical formation, especially in relation to infrastructure, content, methodologies and different strategies used for teaching and learning. The methodological approach of the research was based mainly on qualitative procedures of data collection and analysis, but also contemplated quantitative instruments to enrich the understanding of the universe studied. Thus, throughout the investigative work, bibliographic studies, semi-structured interviews, questionnaires and participant observation of classes were carried out. From the results obtained, it was evident that, in all of the three contexts investigated, it is common the use of scales and the formation and use of chords and arpeggios as the basis for the practice of the instrument. However, each context presents singularities regarding the use of repertoire as a guiding element of learning, the availability of equipment to carry out the lessons and the systematic structuring of the contents applied. / O ensino e aprendizagem da guitarra se consolidaram a partir de uma conjuntura de fatores relacionados ao desenvolvimento histórico, interpretativo e cultural do instrumento. Assim, a formação do guitarrista se desenvolveu em espaços diversos e a partir de estratégias singulares relacionadas à prática e à inserção social da guitarra. Na atualidade, o instrumento tem conquistado novas demandas e novos espaços, ganhando inclusive dimensões institucionalizadas no que se refere ao seu ensino. Dessa forma, é possível afirmar que os espaços educacionais de ensino e aprendizagem da guitarra hoje se constituem tanto em contextos formalizados quanto em diversos outros universos de prática e, conseqüentemente, de formação musical. Considerando essa realidade, realizei um estudo multicaso na cidade de João Pessoa contemplando três importantes contextos de ensino e aprendizagem da guitarra na atualidade. Os espaços investigados foram: cursos de graduação em música da Universidade Federal da Paraíba; a escola de música Studio Musical, de caráter particular e que oferta cursos livres do instrumento; e aulas particulares de um professor que ministra aulas em sua própria residência. Tendo essa pesquisa como base, este trabalho apresenta, discute e analisa aspectos fundamentais que caracterizam aulas de guitarra nos três espaços de formação musical investigados, sobretudo no que tange à infra-estrutura, conteúdos, metodologias e estratégias diversas de ensino e aprendizagem utilizadas. A abordagem metodológica da pesquisa teve como base principal procedimentos qualitativos de coleta e análise dos dados, mas também contemplou instrumentos quantitativos a fim de enriquecer a compreensão do universo estudado. Assim, ao longo do trabalho investigativo, foram realizados estudos bibliográficos, entrevistas semi-estruturadas, aplicação de questionários e observação participante das aulas ministradas. A partir dos resultados obtidos, ficou evidente que, nos três contextos investigados, é comum o uso de escalas e a formação e utilização de acordes e arpejos como base para a prática do instrumento. Todavia, cada contexto apresenta singularidades no que concerne ao uso do repertório como elemento norteador da aprendizagem, à disponibilidade de equipamentos para a realização das aulas e à estruturação sistemática dos conteúdos aplicados.