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Reflexões sobre Hekel Tavares e seu cancioneiro / Reflexões sobre Hekel Tavares e seu cancioneiro / Reflections about Hekel TAvares and his song / Reflections about Hekel TAvares and his song

SILVA, Samuel Almeida 26 March 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01_Capa_Sumario.pdf: 38695 bytes, checksum: 4a536a79a347abb5302f61762ce8d67c (MD5) Previous issue date: 2009-03-26 / This dissertation reflects about the songs of Brazilian composer Hekel Tavares through the perspective of the anthropological theory of culture and the cultural hybridism theory. It works on three fields: the critique about the composer; the proposition of solutions to questions about his life and musical work; the establishment, through three of his songs, of a process of signification based on a semiotic line of reflection. The overall objective is to help the performer in the study of this repertoire. The conclusion of this work sees the songs of Hekel Tavares in conformity with the cultural hybridism theory. This positions his work in a cultural in-between / Esta dissertação trata das canções do compositor Hekel Tavares sob o ponto de vista da teoria antropológica da cultura e do hibridismo cultural. O texto trabalha sobre três campos: a crítica ao compositor; a proposição de respostas a questões pertinentes sobre sua vida e obra; o estabelecimento, em três canções, de processos de significação baseados na linha de reflexão semiótica. O objetivo geral é auxiliar o intérprete no estudo desse repertório. As considerações finais direcionam as canções de Hekel Tavares para uma conformidade com a teoria do hibridismo. Isso posiciona sua obra num entremeio cultural
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Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda: o tratamento octatônico e as constâncias musicais brasileiras / Appassionata for solo guitar by Ronaldo Miranda: the octatonic treatament and the brazilian muiscal constancies

VIEIRA, Márlou Peruzzolo 25 April 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlou Peruzzolo Vieira - part1.pdf: 232862 bytes, checksum: 58f81e9c7e5e944c089528421f852f8d (MD5) Previous issue date: 2010-04-25 / This research discusses some constitutive elements of the Appassionata for solo guitar written by Ronaldo Miranda. Characteristics concerning the Appassionata's two themes are analyzed pointing out the techiqnues of the twentieth century music in oppostion to Brazilian music features. Regarding the first theme, it is discussed aspects of the octatonic treatment, verifying the insertion of melodic and harmonic resources derived from the otctatonic scale in the context of neotonal language. About the second theme, it is discussed aspects related to the Brazilian musical constancies through the analysis of harmonic, polyphonic, rhythmic and melodic structures. / Esta pesquisa discorrer sobre elementos constitutivos da Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda. São analisadas características concernentes aos dois temas da peça, evidenciando a oposição de técnicas da música do século XX com elementos característicos da música brasileira. Em relação ao primeiro tema, são discutidos aspectos referentes ao tratamento octatônico,verificando a inserção dos recursos melódicos e harmônicos derivados da escala octatônica no contexto da linguagem neotonal. No que diz respeito ao segundo tema, são discutidos aspectos relacionados às constâncias musicais brasileiras a partir da análise das estruturas harmônicas, polifônicas, rítmicas e melódicas.
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O gesto como princípio formador em composições eletroacústicas / The gesture as a formative principle in electroacoustic compositions

DIGNART, Maria Cristina 22 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.
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Contribuição da musicoterapia no fortalecimento da subjetividade de adolescentes participantes de um projeto social / Contribution of music therapy in strengthening subjectivity of adolescents participating in a social project

SANTOS, Hermes Soares dos 26 March 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 43365 bytes, checksum: c7176b8fa6a49e86d0b533826bc19f96 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Adolescence is a phenomenon known by society as a period of crisis, complex and problematic, with ambiguity. Such characteristics are considered to be intrinsic at this period of life. Historic psychology itself, comprehend the adolescent as a historic person: A person influenced by the relationship that he stablishes in certain space and time as any other human being. Therefore, his subjectiveness isn t limited through universal concepts. As from this comprehension about the adolescence, we made this current research with a group of seven adolescents, four male and three female, within a music therapy environment (setting) at a social fundation located in periphery of Goiânia city. At this environment (setting), were used technics such as, improvisation, hearing, recreation and musical compositions. Another playful activities involving reverberant musical elements were used as well. For these activities, were used Cds, musical instruments, recorders, K7 and sound machine. The main goal of this research was to investigate how Music Therapy can contribute with the strengthening of the subjectivity of these adolescents. The researcher has focused into the construction of feelings from the interaction of these adolescents during the process and contents expressed at the last interviews. We used Music Therapy, Historic Social Psycology and Adolescence knowledges as a grounding theory. The methodology orientation of the research is qualitative. During the meetings we noticed that behaviours such as: act, think and feel expressed through the musical activities of the participator, came out from existing senses. One of these senses came out from the term aborrecente , present at the final composition of the group. The adolescents gave to this term the following meaning: Those who aren t children neither adolescents. So, the conclusion is that, Music Therapy contributes to the strength of the subjectivity of these adolescents. / A adolescência é um fenômeno compreendido pela sociedade como um período de crise, complexo, problemático e marcado pela ambiguidade, características consideradas inerentes a essa etapa da vida. A Psicologia Sócio-Histórica, por sua vez, compreende o adolescente como um sujeito histórico: um sujeito constituído pelas relações que estabelece em espaços e tempos definidos como qualquer ser humano, portanto, sua subjetividade não está limitada a concepções universalistas. A partir dessa compreensão a respeito da adolescência, realizou-se a presente pesquisa com um grupo de sete adolescentes, quatro do sexo masculino e três do sexo feminino, dentro de um setting musicoterápico em uma instituição social localizada na região periférica de Goiânia. Neste setting, foram utilizadas técnicas como improvisação, audição, recriação e composição musicais. Outras atividades lúdicas envolvendo elementos sonoro-musicais também foram utilizadas. O objetivo geral dessa pesquisa foi investigar como a Musicoterapia pôde contribuir no fortalecimento da subjetividade desses adolescentes. O foco do pesquisador esteve voltado para a construção de sentidos a partir do fazer musical desses adolescentes durante o processo e dos conteúdos expressos nas entrevistas finais. Utilizou-se como fundamentação teórica a Musicoterapia, a Psicologia Sócio-Histórica e conhecimentos sobre a Adolescência. A orientação metodológica da pesquisa é qualitativa. No decorrer das sessões, a partir das formas de agir, pensar e sentir expressadas na produção musical dos participantes, foram construídos sentidos. Um desses sentidos foi o termo aborrecente , presente na composição final do grupo. Conclui-se que a Musicoterapia contribuiu para o fortalecimento da subjetividade de adolescentes de um projeto social.
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Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho: um estudo do timbre nas inter-relações com as identidades culturais e a sociedade / Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho: a study of tone in interrelations chip with cultural identies and society

Passos, Cristina Maria Albuquerque 24 April 2013 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-21T11:50:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-21T11:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims at the investigation of the timbre in the interrelation of Cultural Identities with the Society, in a case study of Choir Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Located at the border between Paraguay and Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho is characterized by the contact of three cultures of different origins, which is materialized in the use of three languages. With an interdisciplinary approach, based on the cultural history of social sciences, of the voice and the singing, this research relates Music, Culture and Society. This work is founded on participant observation, with qualitative approach, comparing and presenting the singing of the girls before and after the vocal work as well as questionnaires and interviews with professionals, choir participants and community members. During the analysis it remains clear the feedback between the objects studied, tone, identities, culture, choir and society, and their representations, that promote changes in the lives of the girls. Out of this study emerges the importance of the relationship between tone and cultural identities. / A presente pesquisa tem como objetivo investigar o timbre nas inter-relações das Identidades Culturais com a Sociedade, num estudo de caso do Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Situada na fronteira entre o Paraguai e o Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho é marcada pelo contato entre três culturas de origens distintas, o que se manifesta no uso de três idiomas na região. Com abordagem interdisciplinar, a partir da história cultural, das ciências sociais, da voz e do canto, a pesquisa relaciona Música, Cultura e Sociedade. Este trabalho fundamenta-se na observação participante, com abordagem qualitativa, utilizando a comparação e apresentando o canto das meninas antes e depois do trabalho vocal, além de questionários e entrevistas com profissionais, participantes do coral e membros da comunidade. No decorrer da análise fica evidente o processo retroalimentar existente entre os objetos estudados, timbre, identidades, cultura, coral e sociedade, e suas representações, que promovem transformações nas vidas das meninas cantoras. Deste estudo emerge a importância da relação entre timbre e identidades culturais.
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Análise musicoterapêutica da experiência de composição musical: interfaces com o psicodrama / Music therapy analysis of the experience of musical composition: interfaces with the psychodrama

Ribeiro, Mayara Kelly Alves 28 March 2014 (has links)
Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-25T18:53:58Z No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aimed to investigate whether the psychodramatic theory can broaden the understanding of the client’s expression through the musical composition experience during the music therapeutic process regarding the phase of music therapeutic analysis. A qualitative research was proposed involving two case studies which allowed a better practical understanding of the investigated theme. Data collection was performed in three phases: recruitment of research participants, initial interview, and music-therapeutic process. Two individual music therapeutic processes were carried out, in which the participants had 11 and 16 sessions with the researcher. During the sessions, the following musical experiences in music therapy were used: improvisation, receptive, re-creative, and composition, as well as psychodrama techniques adapted to music therapy. The results demonstrated that the initial goals were achieved and it was also possible to broaden not only the understanding of the music therapeutic analysis phase in the interfaces with psychodrama, but of the whole process as well. Moreover, some recommendations were established regarding the use of the musical composition experience, as well as its variations, among which the following can be mentioned: the need that the music therapist be attentive to the musical complexity of the experience to be used; the importance of the fact that the client has already tried the other musical experiences before performing the musical composition; the relevance of the music therapeutic analysis observing the proximity and repetition of the notes, the cadence, the rhythm, the song lyrics, and the involvement of the client in music-making. Finally, further studies on music therapeutic analysis should be developed having the psychodramatic theory as their foundation, since the analysis phase was benefited by the articulation between music therapy and psychodrama. / O presente estudo teve como objetivo investigar se a teoria psicodramática pode ampliar a compreensão da expressão do cliente por meio da experiência de composição musical no processo musicoterapêutico no que se refere à etapa de análise musicoterapêutica. Foi proposta uma pesquisa de orientação metodológica qualitativa, com realização de dois estudosde caso que possibilitaram melhor compreensão prática do tema investigado. A coleta dedados se desenvolveu em três etapas: recrutamento dos indivíduos, entrevista inicial e processo musicoterapêutico. Realizou-se dois processos musicoterapêuticos, em caráter individual, no qual os participantes tiveram 11 e 16 sessões com a pesquisadora. No decorrer dos atendimentos, foram utilizadas as seguintes experiências musicais em musicoterapia: experiências de improvisação, receptivas, recriativas e de composição e técnicas do psicodrama adaptadas para a musicoterapia. Os resultados demonstraram que os objetivos iniciais foram alcançados e que ainda foi possível ampliar não somente a compreensão da etapa de análise musicoterapêutica fazendo interfaces com o psicodrama, mas também de todo o processo. Ademais, foram estabelecidas algumas recomendações com relação ao uso da experiência de composição musical, bem como de suas variações, entre as quais podem mencionadas as seguintes: necessidade de que o profissional musicoterapeuta esteja atento à complexidade musical da experiência a ser utilizada; importância do fato de que o cliente já tenha passado pelas demais experiências musicais antes de realizar a composição musical; e relevância da análise musicoterapêutica observando a proximidade e a repetição das notas, a cadência, o ritmo, a letra da canção e o envolvimento do cliente no fazer musical. Por fim, sugere-se que sejam desenvolvidos mais estudos acerca da análise musicoterapêutica tendo como fundamentação a teoria do psicodrama, visto que a etapa de análise foi beneficiada pela articulação entre a musicoterapia e o psicodrama.
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Bandas de música militares: performance e cultura na cidade de Goiás / Military Wind bands: performance and culture at City of Goias (1822-1937)

Vieira, Joelson Pontes 27 September 2013 (has links)
Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T18:59:51Z No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T19:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T19:00:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / The present thesis discusses the history of the military wind bands from the City of Goiás during the nineteenth and early twentieth century (1822-1937) and its relationship with the local society. After the analysis of the current literature about the history of Goiás, as well as the official documents regarding military wind bands, the present study make use as its analytical bases the bakhtinian dialogism ant its main characteristics, focused on three points: carnivalization, polyphony and intertextuality. Seeking to contribute for the construction of the cultural and social memory of the former capital of the State of Goiás, the present study, in the fields of musicology and cultural history, allows the recreation of one of the possible narratives about the origins, activities and relationships established by the military wind bands with other musical ensembles and with the local society. These origins, activities and relationships are analyzed based on an interdisciplinary approach, following the principles given by the bakhtinian triadic categorization. / A presente dissertação discorre sobre a história das bandas de música militares durante o século XIX e início do século XX (1822-1937) e as relações sociais estabelecidas entre estes conjuntos muscais e a sociedade vilaboense. Com pesquisa bibliográfica sobre a história da Cidade de Goiás e documental sobre as bandas de música militares, o presente estudo utiliza como base analítica o dialogismo bakhtiniano e suas características principais, focadas em três eixos: a carnavalização, a polifonia e a intertextualidade. Objetivando contribuir para o levantamento da memória social e cultural na antiga capital do Estado de Goiás, o presente estudo, na linha da musicologia histórica e da históra cultural, permite recriar uma das possíveis narrativas sobre as origens, atividades e relações estabelecidas pelas bandas militares com outros grupamentos e a sociedade vilaboense, analisando-os interdisciplinarmente de acordo com o que oferece o eixo triádico bakhtiniano.
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Relações entre viola erudita e canto lírico: aproximações interpretativas históricas aplicadas ao repertório do instrumento / Relations between viola and singing: historical interpretative approaches applied to the instrument's repertoire

Faria, Cindy Folly 16 April 2012 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-29T21:36:38Z No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work intends to investigate the contributions that the universe of vocal performance, especially in its interpretive and expressive aspects, can offer to the activity of the stringed instrument player, more specifically to the violist, therefore approximating again two practices that were closely related in other historical periods. Up to certain part of the romantic period, we can notice a strong relation between instrumental interpretation and lyrical singing, and between the former and other practical elements related to music and to singing, such as rhetoric and oratory. Through centuries, music was treated as a discourse, and expressiveness, or the way in which notes were “pronounced”, was sought after and explored in a significant manner. Therefore, through a bibliographical research, the first part of this paper presents the close relation through history between performance on instruments and voice, and between viola and singing. Thus, it is noticed that the voice which is manipulated in singing and oratory has many expressive elements to be considered and even imitated. Then, one considers the specific context of the viola and its path since its beginnings until today, also in regard to the influence of the singing. The second part is formed by the analysis of some musical interpretation principles that highlight the expressiveness from vocal model, which are extracted from treatises used today as guide to singing performance. To these instructions are added some approaches to singing made by some string methods’ and treatise’s authors through history, all conformable and pertinent to the viola interpretation. And in order to demonstrate the use of these principles, interpretative suggestions are made for excerpts from the viola repertoire from different styles and periods. / Este trabalho se propõe a investigar as contribuições que o universo da performance vocal, notadamente seus aspectos interpretativos e expressivos, podem oferecer à atuação do instrumentista de cordas, especificamente ao violista, reaproximando assim duas práticas que estiveram bastante próximas em outros períodos da história. Até parte do período romântico, percebe-se uma relação muito intensa entre interpretação instrumental e canto lírico, e entre aquela e outros elementos práticos ligados à música e ao canto, como retórica e oratória. Durante séculos, a música era tratada como um discurso e a expressividade, ou a maneira como eram “pronunciadas” as notas, era buscada e explorada de maneira significativa. Dessa forma, através de pesquisa bibliográfica, a primeira parte deste trabalho apresenta a proximidade interpretativa que houve pela história entre instrumentos e canto, e viola e canto. Assim, é percebido que a voz manipulada no canto e na oratória possui muitos elementos de expressividade a serem observados e até mesmo imitados. Considera-se, em seguida, o contexto específico da viola e o caminho desenvolvido por ela desde seus primórdios até hoje, também de acordo com a influência do canto. A segunda parte é composta da análise de alguns princípios musicais interpretativos que evidenciam a expressividade a partir do modelo vocal, extraídos dos tratados utilizados atualmente como guia para a performance do canto. A essas instruções também são agregadas aproximações com o canto que alguns autores de métodos e tratados de cordas já fizeram ao longo das épocas, todas compatíveis e pertinentes à interpretação na viola. E para que a aplicação destes princípios possa ser demonstrada, são apresentadas sugestões interpretativas para trechos do repertório da viola de diferentes estilos e períodos.
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Musicoterapia na promoção da saúde: um cuidado para a qualidade de vida e controle do estresse acadêmico / Music therapy in health promotion: a caution to the quality of life and control of academic stress

Panacioni, Graziela França Alves 31 March 2012 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-14T21:37:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-16T18:19:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T18:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / Stress is a part of people’s daily lives and is influenced by many factors. Entering academic life can increase stress levels and generate physical and/or psychological symptoms that affect students’ quality of life and health. The aim of this research, which used qualitative and quantitative methodology, was to investigate the effect of music therapy in stress management for a group of undergraduate and graduate students and investigate the effect of music therapy on the quality of life of these subjects. We included undergraduate and graduate students at UFG, aged 18 years and older, who showed some level of stress on Lipp’s Stress Symptoms Inventory - LSSI (Lipp, 1996),. The subjects were referred to the research program through UFG’s Saudavelmente Program linked to the Social Service Division of PROCOM – the Office of the Dean of Academic Affairs, after approval by the university’s Ethics Committee. Qualitative data were collected using socio-demographic questionnaires, music therapy forms, semi-structured interviews, reports and audios and videos of the sessions. LSSI and WHOQOL-Bref (for assessment of quality of life), were used for collecting quantitative data. Both were administered by a psychologist involved in the research before and after the music therapy sessions. We established a closed group of nine students who participated in ten music therapy sessions lasting from sixty to ninety minutes and used the musical experiences described by Bruscia (2000). In the music therapy process, it was possible to work on strategies for coping with stress such as increasing self-esteem, decreasing anxiety, time management, life goal setting and improving intra-and interpersonal relationships. For music therapy sessions, songs related to the participants’ sound and musical identity were used. Music therapy analysis of the sessions was carried out leading to a discussion from the phenomenological point of view of the therapeutic process which went on, excerpts from interviews and the quantitative results. The results show that music therapy can contribute to health promotion, stress management and to an improvement in students’ the quality of life. In conclusion, the participation of a music therapist in multidisciplinary programs for students can help build a healthier university. / O estresse está inserido no cotidiano das pessoas e é influenciado por multifatores. O ingresso na vida acadêmica pode aumentar o nível de estresse e gerar sintomas físicos e/ou psicológicos que afetam a qualidade de vida e a saúde dos estudantes. Esta pesquisa, com metodologia quali e quantitativa, teve como objetivo investigar o efeito da Musicoterapia no controle do estresse de um grupo de graduandos e pós-graduandos e verificar o efeito da Musicoterapia na qualidade de vida desses sujeitos. Foram incluídos graduandos e pós-graduandos da UFG, com idade acima de 18 anos e que, após a aplicação do Inventário de Sintomas de Stress - ISSL (Lipp, 1996), apresentaram algum nível de estresse. Os sujeitos foram encaminhados para a pesquisa através do Programa Saudavelmente da UFG, vinculado à Coordenação de Serviço Social da PROCOM – Pró-Reitoria de Assuntos Acadêmicos, após aprovação do Comitê de Ética da universidade. Os instrumentos para a coleta de dados qualitativos foram: questionários sócio-demográficos, fichas musicoterápicas, entrevistas semi-estruturadas, relatórios, áudios e vídeos das sessões. Para a coleta de dados quantitativos foram utilizados o ISSL e o WHOQOL-Bref (para avaliação da qualidade de vida), ambos aplicados pela psicóloga colaboradora da pesquisa, antes e após os atendimentos de Musicoterapia. Foi estabelecido um grupo fechado de nove acadêmicos, que participaram de dez sessões de Musicoterapia, com duração de sessenta a noventa minutos, sendo utilizadas as experiências musicais descritas por Bruscia (2000). No processo musicoterapêutico foi possível trabalhar estratégias de enfrentamento ao estresse, tais como: fortalecimento da auto-estima, diminuição da ansiedade, organização do tempo, definição de metas de vida e melhora nas relações intra e interpessoais. Para as sessões de Musicoterapia utilizou-se músicas relacionadas à identidade sonoro-musical dos participantes. Realizou-se a análise musicoterapêutica das sessões e conduziu-se a discussão, tendo em vista a abordagem fenomenológica e relacionando o processo terapêutico desenvolvido, as falas apreendidas das entrevistas e os resultados quantitativos obtidos. Os resultados evidenciam que a Musicoterapia pode contribuir para a promoção da saúde, controle do estresse e para a melhoria da qualidade de vida dos acadêmicos. Conclui-se que a inserção do musicoterapeuta em programas multiprofissionais voltados para o atendimento de acadêmicos pode colaborar para a construção de uma universidade mais saudável.
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Viva rei, viva a rainha, viva também seu capitão: a família do congado em Conselheiro Lafaiete - MG

Silva, Wagner Aparecido da 04 August 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Aparecido da Silva.pdf: 1224750 bytes, checksum: 0fb30f177cb42b2d35ae260fb05abdba (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The congado is without doubt one of the main manifestations of popular and religious city Conselheiro Lafaiete across Minas Gerais. It has its own characteristics influenced by local folklore. The songs the dances, the cantorias, the masses and the profane entertainment, are the main attractions of this folguedo. By monitoring the festivities since 1999, it was possible to see the changes and transformations that occurred in that event. The symbols give the forms and religious dimension to this popular event. The coronation of King, Queen and cuts parade with all its devotion to Catholic saints. It is in the form of devotional family tradition, we can look for possible explanations as to their origin, their imagination and their verbal memory, to stay that culture. Our source for drinking is a manifestation of that family, people who work for the continuation of that tradition. / O congado é, sem dúvida, uma das principais manifestações populares e religiosas da cidade de Conselheiro Lafaiete e em toda Minas Gerais, pois apresenta características próprias influenciadas pelo folclore local. As músicas, as danças, as cantorias, as missas e os divertimentos profanos constituem as principais atrações desse folguedo. Ao acompanhar os festejos, desde 1999, foi possível observar as modificações e transformações ocorridas nessa manifestação. Os símbolos dão as formas e dimensão religiosa a esta manifestação popular. A coroação de Rei, Rainha e suas cortes desfilam com toda devoção aos santos católicos. É na forma devocional da tradição familiar que podemos buscar possíveis explicações quanto à sua origem, seu imaginário, sua memória e oralidade, para permanência dessa cultura. A nossa fonte para beber dessa manifestação é uma família, pessoas que trabalham para a continuidade dessa tradição.

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