Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Batista Soares de Carvalho.pdf: 6853509 bytes, checksum: e8625f0dd0c458cdfd8148dcdb0d2f63 (MD5) Previous issue date: 2006-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The intention with this research was to analyze the representations of sort in the letters of RAP of the Racionais MC's, to understand as the social construction of the manhood and the womanhood happened in this musical expression produced and consumed by parecI of the young of the periphery - SãoPauloCity- duringthe decadeof 1990. It was looked to demonstrate that, while the ethnic representations, religious, of social classes and of the urban violence of the songs found references in the daily one of the young rap's producers, the representation of sort was based mainly in the social opinions preconceived that, nor always, could have been observed in the daily one characterized for the songs. If the masculines integrant of the movement had developed denouncers rhyme and critical in relation to the etnia questions and classes, soon the feminine integrant will go to question, by means of its rhymes, the diseases who affected the lives of millions of poor women and its families. The representations of sort in rap from the feminine insertion in this universe had contributed to perceive as the conceptions of private spaces were crystallized, positions previously detennined for men and women in the singing and in the making of rappers / O objetivo dessa pesquisa é analisar as representações de gênero nas letras de RAP dos Racionais MC' s, no intuito de compreender como se deu a construção social da masculinidade e da feminilidade nessa expressão musical produzida e consumida por parcela dos(as) jovens de periferia - Cidade de São Paulo - durante a década de 1990. Procura-se demonstrar que, enquanto as representações de etnia, religião, classes sociais e violência urbana encontravam referências no cotidiano dos jovens produtores do RAP, a representação de gênero se fundamentava principalmente em estereótipos sociais que nem sempre puderam ser observados no dia-a-dia caracterizado pelas canções. Se os integrantes masculinos do movimento desenvolveram rimas denunciadoras e criticas em relação às questões de etnia e classes, logo as integrantes questionaram, também por meio de suas rimas, as mazelas que afetaram as vidas de milhões de mulheres pobres e de suas famílias. As representações de gênero no RAP, a partir da inserção feminina nesse universo, contribuíram para perceber como estavam cristalizadas as concepções de espaços reservados e posições pré-determinas para homens e mulheres no cantar e no fazer doseas) rappers

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-08T12:08:02Z No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T12:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present work investigates aspects related to the use of sacred music in the liturgy of the cults of historic Baptist and Presbyterian churches in the city of Montes Claros - MG. The specific objective is to check the current reality of musical activities in these churches, identifying the conceptions and practices that underpin their cultic musical activities. This is an emerging theme that needs of more systematic studies that allow understand the musical activities in the referred churches, from the action of pastors, and "praise ministries" and where are founded their cultic musical practices. It is relevant cast a critical eye on the reality of musical activities of these churches, and that allows knowing the reality of other historic churches in the field of cultic music. It is understood that this proposed of study suits the prospects of scientific production at present and covers problems and specific situations of socio-cultural and political contexts of the studied churches. The working hypothesis was: the process of musical Pentecostalization disliturgied the sacred music used in cults of the historical Protestant churches by influence of gospel musical market. The research universe consists of two historic Baptist churches and two Presbyterian churches, and the research was divided into two phases: on the first, it was held an initial survey of how many Baptist and Presbyterian historic churches exist in Montes Claros, and made up the choose of four of them to carry out the fieldwork research. In the second phase, priority was given to the particular reality of each church selected, with respect to their musical activities. The work was developed from bibliographical research, documentary research, semi-structured interviews, questionnaires, participant observation, photographic records and in audio and video of the cultic musical activities in each one of the four selected churches. The obtained results point to a supremacy of using of the called gospel music in relation to official hymnody of each denomination, the print media being replaced by electronic media and significant changes in cultic liturgy of each church / O presente trabalho se propõe a investigar aspectos relacionados à utilização da música sacra na liturgia dos cultos das igrejas batistas e presbiterianas históricas na cidade de Montes Claros – MG. O objetivo específico é verificar a atual realidade das atividades musicais nessas igrejas, identificando as concepções e as práticas que alicerçam suas atividades musicais cúlticas. Esse é um tema emergente que carece de mais estudos sistemáticos, os quais possibilitem compreendê-lo para se discutir as perspectivas acerca das atividades musicais nas referidas igrejas, a partir da atuação dos pastores, e dos “ministérios de louvor” para se entender em qual ponto se alicerça e se constitui na base de suas práticas musicais cúlticas. Compreende-se que será de grande relevância, nesse sentido, lançar um olhar crítico sobre a realidade das atividades musicais dessas igrejas, o que também possibilitará se conhecer a realidade das atividades musicais das demais igrejas históricas. Assim, entende-se que esta proposta de estudo adéqua-se às perspectivas da produção científica na atualidade, sendo capaz de abranger problemas e situações específicas dos contextos sociocultural e político nos quais se está inserido. Nesse contexto, a hipótese levantada foi: o processo de pentecostalização musical des-liturgizou a música sacra utilizada nos cultos das igrejas históricas em função do mercado musical gospel. O universo da pesquisa é constituído de duas igrejas batistas históricas e de duas igrejas presbiterianas históricas, e a pesquisa será dividida em duas fases: Na primeira, o trabalho constará de um levantamento inicial de quantas igrejas batistas e presbiterianas históricas existem em Montes Claros, com a escolha de quatro igrejas para a realização da pesquisa de campo. Na segunda fase, dar-se-á enfoque qualitativo à realidade particular de cada igreja, no que diz respeito às suas atividades musicais, selecionando uma amostragem que, delimitada quantitativamente, contemple igrejas centrais e de diferentes bairros, apontados a partir do levantamento inicial. O trabalho será desenvolvido a partir da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, aplicação de questionários, observação participante, registros fotográficos e em áudio e vídeo das atividades musicais cúlticas em cada igreja. Os resultados obtidos apontam para uma supremacia da utilização da música gospel em relação a hinódia oficial de cada denominação, a mídia impressa sendo substituída pela mídia eletrônica e modificações significativas na liturgia cúltica de cada igreja, entre a tradição e a inovação

Este trabalho foi elaborado a partir do estudo desenvolvido no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O estudo busca, através de narrativas de estudantes egressos do Projeto Prelúdio, analisar a constituição das trajetórias sociais e profissionais desses sujeitos. O Projeto Prelúdio foi criado em 1982, com vínculo institucional à Universidade Federal do Rio Grande do Sul e, desde então, visa musicalizar crianças e jovens dos 5 aos 17 anos. Com a criação dos Institutos Federais, em dezembro de 2008, o Projeto Prelúdio foi integrado ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre, como um Programa de Extensão Institucional. A análise aqui desenvolvida foi fundamentada por uma pesquisa de natureza qualitativa e uma metodologia que abordou o estudo de caso e histórias de vida para alcançar os resultados aqui discorridos. Foram selecionados cinco egressos do Projeto Prelúdio e adotou-se a entrevista semiestruturada como forma de coletar as informações, considerando a livre expressão dos sujeitos para narrarem suas histórias de vida, bem como as concepções e os sentidos construídos e concebidos como determinantes às suas escolhas profissionais. / This dissertation was elaborated from studies developed during the Postgraduate Master’s degree course “Education in Sciences: Chemistry of Life and Health” from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The present study analyzes, through personal narratives from former students of “Projeto Prelúdio” (Prelude Project), the social and professional trajectories of these people and the possible influence of the project in their lives. Prelude Project was created in 1982 inside the Federal University of Rio Grande do Sul aiming to introduce and educate children and teenagers from 5 to 17 years old musically. After the creation of the Federal Institutes, in 2008, the project has been absorbed by the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Porto Alegre Campus, as an Institutional Extension Program. The analysis was based on a qualitative research and a methodology that approached the object of study to reach the results to be discussed here. Five former students of the Prelude Project were selected and a semi-structured interview was adopted as a way of collecting information, considering the free expression of the subjects to narrate their life trajectories, conceptions and senses constructed and conceived as determinants of their professional choices.

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Jônatas Manzolli / Banca: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta / Banca: Marcus Alessi Bittencourt / Resumo: A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no "mundo exterior", de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo... / Résumé: La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d'aujourd'hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l'un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s'occupent du genre. Dans la relation d'interation entre l'instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans "le monde exterior", de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d'informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l'interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l'aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s'occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... / Doutor

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Helen Priscila Gallo Dias / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: O presente trabalho aborda os aspectos cognitivos e os fundamentos composicionais da música eletroacústica para o audiovisual segundo Michel Chion, objetivando, assim, a realização de uma obra musical autoral de acordo com os princípios encontrados. Para tanto, foi realizada uma revisão bibliográfica crítica de sua obra, de modo a extrair ferramentas para a análise e para a composição dessa categoria de música. Com essas ferramentas, e sob o ponto de vista da interação do som com a imagem, foram analisadas obras "áudio-visuais" do próprio Michel Chion e a obra autoral na qual culminou este trabalho. De acordo com nossos estudos, o escopo desta pesquisa é algo inédito na produção acadêmica brasileira. / Abstract: This research approaches the cognitive aspects and the compositional basis of the electroacoustic music to the audiovisual, according to Michel Chion. With this, it was aimed to do an authorial musical composition supported on the researched basis. To do that, a critical bibliographical research of Chion's works was made in order to extract tools to the analysis and to the composition of this category of music. With this tools and focusing on the interaction of sound with image, it was analyzed selected audio-visual works by Michel Chion and the authorial one in which this work culminate. As far as we know, the scope of this research is something still undone in the Brazilian scientific academy. / Mestre

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Fausto Borém de Oliveira / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Este trabalho discute técnicas estendidas (TE) para contrabaixo acústico aplicadas em práticas de performance e em procedimentos de ensino do instrumento no Brasil. O conceito de técnicas estendidas aqui utilizado compreende duas visões muito aceitas atualmente por estudiosos do tema: elementos inovadores ou elementos tradicionais em contextos diferenciados (Ray, 2011). A revisão da literatura apresentada traz os principais trabalhos sobre o tema publicados no Brasil além de alguns selecionados da literatura estrangeira. Dentro deste contexto, foram escolhidas cinco composições do repertório brasileiro contemporâneo para contrabaixo solista ou de câmara que utilizam as TE. São elas: Interação (1985) para contrabaixo e piano de Raul do Valle (n.1936), Die Berge (1990) para contrabaixo solo de Silvia de Lucca (n.1960), Adagio (2001) para quarteto de contrabaixos de João Pedro Oliveira (n.1959), Gestos (2010) para contrabaixo, clarinete e trompete de Danilo Rossetti (n.1978) e Resto no Copo (2010) para contrabaixo e live-eletronics de Rael Bertarelli Gimenes Toffolo (n.1976). Estas composições serviram como base para um estudo de uso das TE no processo de preparação para a performance. A experiência de inserir as TE nos planos de ensino dos estudantes de contrabaixo do Instituto Bacarelli (IB)-SP são relatadas. Os resultados incluem ganhos no processo de aprendizagem e criações coletivas de peças para o grupo de contrabaixo. Como principal conclusão este trabalho apresenta possibilidades de aplicação de TE mescladas com técnicas tradicionais tanto na preparação para a performance quanto no estudo técnico do instrumento / Abstract: This discusses extended techniques (TE) applied to acoustic bass performance practices and teaching procedures in this instrument in Brazil. The concept of extended techniques used here includes the two points of view commonly accepted by scholars these days: innovating elements and traditional elements within different contexts (Ray, 2011). The annotaded bibliography includes relevant Brazilian literature on the subject as well as foreign titles. Within this context, five compositions were selected from the contemporary Brazilian contrabass solo or chamber repertoire using of TE. They are: Interação (1985) for contrabass and piano by Raul do Valle (b.1936), Die Berge (1990) for contrabass solo by Silvia Lucca (b.1960), Adagio (2001) for contrabass quartet by João Pedro Oliveira (b.1959), Gestos (2010) for contrabass, clarinet and trumpet by Danilo Rosseti (b.1978) and o Resto do Copo (2010) for contrabass and live-eletronics by Rael Bertarelli Gimenes Toffolo (b.1976). These compositions served as basis for a study on the use of the TE in the process of performance preparation. The experience of using TE in the process of teaching bass students at the Baccarelli Institute (IB) was reported. The results include optimization of the learning process and collective creations of pieces for bass groups. As main conclusion this work presents possibilities of TE mixed with tradiotional techniques applied to both performance preparation and technical studies of the intrument / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Renato Braz Oliveira de Seixas / Resumo: A presente dissertação tem como objeto de estudo a música latino-americana que, estando vinculada a preceitos da música européia ocidental, foi inspirada em músicas populares latinoamericanas, o que a caracteriza como música híbrida. Devido à magnitude deste objeto, foi estudado o caso específico do violonista e compositor paraguaio Agustín Barrios (1885-1944), que compôs, para o violão de concerto, peças inspiradas em expressões musicais populares de diversas regiões e países da América Latina. Com o propósito de compreender melhor as características da música popular que estas peças mantêm quando levadas às salas de concerto, foi analisada uma obra dele, Cueca, a partir de um estudo da dança popular na qual foi inspirada. Na dissertação também foi apresentado, por meio de pesquisa bibliográfica, o contexto sóciocultural e histórico em que surgiu esta música híbrida na América Latina, assim como a sua relevância na atualidade. A partir disto foram propostos alguns elementos de reflexão que podem servir nos campos da interpretação, ensino/aprendizagem, composição e pesquisa de músicas híbridas latino-americanas / Abstract: The object of study of this dissertation is the music in Latin America that, being linked to precepts of West European music, was inspired by Latin American popular music, which characterizes it as being hybrid. Due to the magnitude of such object, the specific case of Paraguayan guitarist and composer Agustín Barrios (1885-1944) was studied. Barrios composed, for the concert guitar, works inspired by popular music expressions of many different regions and countries of Latin America. Aiming to better understand the characteristics of the popular music that these pieces keep when taken to the concert halls, a piece by this composer, Cueca, was analyzed. This analysis was based on a study of the popular dance that inspired the work. This dissertation also presents, through a bibliographical research, the social, cultural and historical context in which this hybrid music originated in Latin America, as well as its relevance in the present. Finally, some points of reflection were brought forward, aiming to contribute in the fields of interpretation, teaching/learning, composition and research of Latin American hybrid music / Mestre

Orientador: Marisa Trench de O. Fonterrada / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Maria Teresa Alencar de Brito / Resumo: Em virtude da Lei nº 11.769/2008, que dispõe sobre a obrigatoriedade do ensino da Música na Educação Básica, foram observadas lacunas de pesquisas em relação aos conhecimentos atuais para atender as demandas didáticas nesse nível pedagógico. Nesse sentido, o presente estudo visou verificar e registrar a existência da música, dos jogos e brincadeiras musicais da tradição na cultura da escola estudada. Objetivou, por outro viés, localizar um aspecto da vida social, representado pelo jogo e a brincadeira musicais, considerados como tema da educação musical, da educação geral e de estudos sociais. Pretendeu, além disso, analisar a viabilidade de sua utilização em aulas de Educação Musical e Arte-Educação, no ensino fundamental. Devido às múltiplas propostas inseridas no interior da temática, surgidas ao se trabalhar com a cultura popular, adotou-se como ponto de partida as relações de complexidade existentes no objeto a ser pesquisado. O estudo destas relações foi embasado no pensamento sistêmico, na teoria da complexidade aplicada à Educação e fundamentou-se, também, metodologicamente, em autores da área das Ciências Sociais, o que resultou em um estudo de caso com abordagem qualitativa realizada junto ao corpo discente de uma escola pública de ensino fundamental II, na cidade de São Paulo. Realizaram-se levantamento e registro, por meio de entrevistas, caderno de campo, questionários e gravações em vídeo. Ao final da investigação, analisou-se o material recolhido relativo ao tema da pesquisa, além de outros, conexos ou transversais com os seguintes resultados: os jogos e brincadeiras musicais e a educação musical se imbricam em questões técnicas musicais criadas pela ação de jogar e brincar, na sensibilização pela música, por meio dos elementos de natureza social e relacionados com o... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: student body from a public school in basic education II, in the city of Sao Paulo. The study aimed to verify the existence of traditional music, musical ludic activities and frolics, as well as to deepen its investigation and register its presence in the culture of the studied school, in case it was, indeed, present. Furthermore, it aimed to locate an aspect of social life, which is musical ludic activity and frolic, considered a matter of music education, education and social studies. It intended to analyze the feasibility of its use in Music Education and Art Education classes in primary school. Due to the multiple proposals contained within the theme, encountered when working with popular culture, the complex relations that exist within the object of research were adopted as a starting point. The study of these relations was grounded in Maturana's systems thinking (1998, 2001), Maturana; Verden-Zöller (2004) and in the complexity theory applied to Education, as it is presented in Edgard Morin's proposal (2011a, 2011b). It was also based, methodologically, in Fernandes (1979), Cândido (1975) and Magnani (1998), amongst others, in the Social Sciences area. Surveys and records were made, through interviews, field notes, questionnaires and video recordings. At the end of the study, the collected material and the content related to the research topic, in addition to others, connected or transverse, were analyzed. It was established that the study proposals achieved their goals. It is intended to forward the prepared material... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Giácomo Bartoloni / Banca: Tânia da Costa Garcia / Resumo: O presente trabalho pretende enfocar o gênero musical brasileiro maxixe, que se fixou entre as formas musicais no final do século XIX. É um trabalho de pesquisa históricomusicológica, com análises feitas a partir de partituras diversas, porém enfocando a obra da maestrina Chiquinha Gonzaga. Nesta retrospectiva procurou-se por informações sobre a compositora, com o intuito de melhor compreender suas relações com o gênero maxixe, tão importantes para a propagação de seu trabalho e do próprio gênero, bem como indicar os aspectos musicais que se relacionem com o desenvolvimento da Música Popular Brasileira daquele período. Aspectos políticos e sociais relevantes para a compreensão da gênese e propagação do maxixe também são parte constituinte desta pesquisa, partindo da compreensão de que o período delimitado tem por característica a busca de um caráter nacional na música, em detrimento dos modelos composicionais europeus. Fala da importância do Teatro de Revista tanto para a compositora quanto para o maxixe, e do desenvolvimento da música popular, além de enfocar a problemática simbiose entre os gêneros maxixe e tango brasileiro, e os demais gêneros em voga à época, e da troca nas denominações para com o gênero maxixe numa procura de melhor aceitabilidade pela sociedade. Destacando uma personagem de grande valor para a Música Popular Brasileira, Chiquinha Gonzaga, foi um dos músicos que vivenciou todo este processo e se empenhou neste caminho. / Abstract: The present work intends to focus on a brazilian music kind maxixe, that fixed between the musical way by the end of XIX century. It's a historical musicology research work, analysis done by several musical scores, but focusing on Chiquina Gonzaga conductor work. In this retrospective was looked for composer information, in a intention to have a better understanding of her relationship with maxixe kind, so important to the spread of her work and the maxixe kind, as well as to indicate the musical aspects that are related with Brazilian Popular Music development of that time. Political and social relevant aspects to the genese understanding and maxixe spreading are also part of this search, knowing that the delimited period has for its characteristic the search for a national character in the music, over to european compositional models. Tells the importance of the Theater of Magazine as to the composer as to maxixe, and the popular music development, also focus on a problematic symbiosis between maxixe kind and brazilian tango, and the other kinds vogue to the epoca, and the maxixe kind changes denominations in a search for a better society acceptability. Highlighting a great value character to Brazilian Popular Music, Chiquinha Gonzaga, was one of the musicians that lived all this process and committed herself in this way. / Mestre

Essa pesquisa objetiva explicitar o habitus docente no ensino de mÃsica, analisando os aspectos cognitivos, corporais e Ãticos-polÃticos revelados nos projetos de intervenÃÃo pedagÃgica, de autoria prÃpria, no ensino de mÃsica na EducaÃÃo BÃsica, realizados de 2000 a 2014, sendo eles: âVivenciando e Compreendendo MÃsicaâ; âEnsino de MÃsica: uma experiÃncia com movimento e ritmoâ; âLeitura e ComunicaÃÃo: redimensionando o ato de lerâ e âNossa comunidade em texto, imagem e somâ. Visa distinguir interaÃÃes,contextualizar materiais e tempos de ensino-aprendizagem e identificar atitudes do percurso formativo. Utiliza o mÃtodo de histÃrias de vida e formaÃÃo, adotando um carÃter autobiogrÃfico, delimitada pela exploraÃÃo dos territÃrios do âeu educadorâ, analisando o percurso narrativo com Ãnfase na constituiÃÃo de um habitus musical docente. Toma-se como referÃncia basilar Bourdieu (1983) com o conceito de habitus, e SchÃn (1983) com conceito de professor reflexivo. Dessa pesquisa, espera-se que desvele conhecimentos e saberes,prÃticas e teorias mobilizadas no ensino de mÃsica. / This research aims at explaining teachersâs habitus in the teaching of music, analyzing the cognitive, physical and ethical-political revealed in pedagogical intervention projects, from our own experiences, in music teaching in Elementary Education, conducted from 2000 to 2014, as follows: "Experiencing and Understanding Music"; "Music Education: an experience with movement and rhythym"; "Reading and Communication: rethinkink the reading act" and "Our community in text, image and sound". It aims to distinguish interactions, contextualize teaching-learning materials and time and identify attitudes formation. It uses the method of life stories and training, adopting an autobiographical character, bounded by the exploitation of territories of "I educator", analyzing the narrative journey with emphasis on the establishment of a teacher musical habitus. It is taken as a basic reference, Bourdieu (1983) with the concept of habitus and SchÃn (1983), with the concept of reflective teacher. In this research, it is expected which unveil knowledge and expertise, mobilized practices and theories in music education.