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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-08T12:08:02Z No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T12:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present work investigates aspects related to the use of sacred music in the liturgy of the cults of historic Baptist and Presbyterian churches in the city of Montes Claros - MG. The specific objective is to check the current reality of musical activities in these churches, identifying the conceptions and practices that underpin their cultic musical activities. This is an emerging theme that needs of more systematic studies that allow understand the musical activities in the referred churches, from the action of pastors, and "praise ministries" and where are founded their cultic musical practices. It is relevant cast a critical eye on the reality of musical activities of these churches, and that allows knowing the reality of other historic churches in the field of cultic music. It is understood that this proposed of study suits the prospects of scientific production at present and covers problems and specific situations of socio-cultural and political contexts of the studied churches. The working hypothesis was: the process of musical Pentecostalization disliturgied the sacred music used in cults of the historical Protestant churches by influence of gospel musical market. The research universe consists of two historic Baptist churches and two Presbyterian churches, and the research was divided into two phases: on the first, it was held an initial survey of how many Baptist and Presbyterian historic churches exist in Montes Claros, and made up the choose of four of them to carry out the fieldwork research. In the second phase, priority was given to the particular reality of each church selected, with respect to their musical activities. The work was developed from bibliographical research, documentary research, semi-structured interviews, questionnaires, participant observation, photographic records and in audio and video of the cultic musical activities in each one of the four selected churches. The obtained results point to a supremacy of using of the called gospel music in relation to official hymnody of each denomination, the print media being replaced by electronic media and significant changes in cultic liturgy of each church / O presente trabalho se propõe a investigar aspectos relacionados à utilização da música sacra na liturgia dos cultos das igrejas batistas e presbiterianas históricas na cidade de Montes Claros – MG. O objetivo específico é verificar a atual realidade das atividades musicais nessas igrejas, identificando as concepções e as práticas que alicerçam suas atividades musicais cúlticas. Esse é um tema emergente que carece de mais estudos sistemáticos, os quais possibilitem compreendê-lo para se discutir as perspectivas acerca das atividades musicais nas referidas igrejas, a partir da atuação dos pastores, e dos “ministérios de louvor” para se entender em qual ponto se alicerça e se constitui na base de suas práticas musicais cúlticas. Compreende-se que será de grande relevância, nesse sentido, lançar um olhar crítico sobre a realidade das atividades musicais dessas igrejas, o que também possibilitará se conhecer a realidade das atividades musicais das demais igrejas históricas. Assim, entende-se que esta proposta de estudo adéqua-se às perspectivas da produção científica na atualidade, sendo capaz de abranger problemas e situações específicas dos contextos sociocultural e político nos quais se está inserido. Nesse contexto, a hipótese levantada foi: o processo de pentecostalização musical des-liturgizou a música sacra utilizada nos cultos das igrejas históricas em função do mercado musical gospel. O universo da pesquisa é constituído de duas igrejas batistas históricas e de duas igrejas presbiterianas históricas, e a pesquisa será dividida em duas fases: Na primeira, o trabalho constará de um levantamento inicial de quantas igrejas batistas e presbiterianas históricas existem em Montes Claros, com a escolha de quatro igrejas para a realização da pesquisa de campo. Na segunda fase, dar-se-á enfoque qualitativo à realidade particular de cada igreja, no que diz respeito às suas atividades musicais, selecionando uma amostragem que, delimitada quantitativamente, contemple igrejas centrais e de diferentes bairros, apontados a partir do levantamento inicial. O trabalho será desenvolvido a partir da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, aplicação de questionários, observação participante, registros fotográficos e em áudio e vídeo das atividades musicais cúlticas em cada igreja. Os resultados obtidos apontam para uma supremacia da utilização da música gospel em relação a hinódia oficial de cada denominação, a mídia impressa sendo substituída pela mídia eletrônica e modificações significativas na liturgia cúltica de cada igreja, entre a tradição e a inovação

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000772012.pdf: 683117 bytes, checksum: 92d9bf8aa883a7d06e58e95d3778539a (MD5) / Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em “fato histórico” dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta “original” à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos / The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an original response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-18Bitstream added on 2014-08-27T15:57:18Z : No. of bitstreams: 1 000778091.pdf: 10810085 bytes, checksum: 14277fb55031f53b5da2c7608530f6fe (MD5) / No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista / In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:16:52Z : No. of bitstreams: 1 almeida_ma_me_ia.pdf: 632583 bytes, checksum: 8fd3d00bb19e573959ffeeca8351e9e9 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este estudo tem por finalidade descrever metodologicamente a prática mistagógica dos séculos IV e V d.C. e discutir a recente sistematização e aplicação do método mistagógico à formação dos ministérios litúrgico-musicais da Igreja Católica Romana. No ano de 1963, promulgava-se a Sacrosanctum Concilium (Constituição sobre a Sagrada Liturgia) do Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) que, sustentada pelo Movimento Litúrgico, representava o retorno às fontes bíblicas e patrísticas da fase de estruturação da liturgia por volta do século IV. Atualmente, a formação continua sendo um dos maiores desafios à consolidação do processo de renovação litúrgica desencadeado pela reforma do Vaticano II. A reforma teve implicações sobre a liturgia e também sobre o modelo eclesial a ser assumido pelas novas gerações. Quanto ao uso do método mistagógico, dois autores, Mazza (1996) e Buyst (2006), serão largamente focalizados devido à especificidade de sua aproximação ao objeto de estudo. O primeiro expõe a sistemática catequético-mistagógica dos séculos IV e V; e a segunda aplica o método mistagógico ao estudo da música ritual com escopo formativo mais evidenciado. O propósito da pesquisa foi sendo consolidado a partir da leitura, tradução e interpretação de variados autores para se avançar de rudimentos conceituais à apropriação teórica e metodológica do termo e prática da mistagogia. Deste modo, o percurso assumido procurou evidenciar o deslocamento do discurso normativo e prescritivo, próprio dos documentos eclesiais, ao discurso reflexivo e propositivo sobre o processo de renovação da música ritual no Brasil a partir de produções litúrgico-musicais pós-conciliares. Esta pesquisa, ao propor o método mistagógico no estudo da música ritual como estratégia que articula diferentes áreas do conhecimento, procura identificar... / The purpose of this study is describe methodologically the mystagogic practice of 4th and 5th centuries, and discuss new approaches and application on mystagogic method related to liturgical musical formation of the ministries of Roman Catholic Church. In 1963 was promulgated the Constitution on the Sacred Liturgy (Sacrosanctum Concilium) of Second Vatican Council (1962-1965) that held on Liturgical Movement represented the return to biblical and patristic sources of the 4th century. Nowadays, formation continues being one of the main challenges to consolidation of the liturgical renewal process started at Second Vatican reformation. This reformation had effect on the liturgy and ecclesial model. Two authors Mazza (1996) and Buyst (2006) were focused on due to particular approach to mystagogic method. The first demonstrates the catechetical and mystagogic systematic from 4th and 5th; the second applies mystagogic method to the study of ritual music with a clearly formative scope. The purpose of this research was developed through reading, translation and interpretation of various authors to reach the concept and to get a theoretical and methodological understanding of terminology and practice of mystagogy. Therefore, the way assumed had revealed a changing from normative and prescriptive enunciation to a reflexive and rational enunciation related to renewal process of ritual music in Brazil and post-Second Vatican Council liturgical musical productions. This research proposes mystagogic method in the study of ritual music as a strategy that conjugates different areas of knowledge. Finally, also identify how the formation was theorized and performed in the liturgical renewal process to reach the method.

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Antônio Sagrado Bogáz / Banca: Ivan Aparecido Manoel / Banca: Valeriano dos Santos / Banca: José Ariovaldo da Silva / Resumo: Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em "fato histórico" dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta "original" à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos / Abstract: The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an "original" response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past / Doutor

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esteves_ClaudioAntonio_M.pdf: 10002260 bytes, checksum: c92a190f687f190dda5ade9b48cf3e06 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O conhecimento teórico de Padre José MauricioNunes Garcia, referência maior do Período Colonial Brasileiro, é ainda subestimado apesar de sua grande produção. Contribui para isto a pouca quantidade de obras editadas disponíveis para análise. O presente trabalho tem como objetivo o estudo dos elementos mais relevantes de escrita em seis obras vocais do gênero de capella do compositor. Cada uma destas seis obras são para como SATB com baixo cifrado para o órgão, estão datadas e subsistem como manuscrito original ou cópia da época. Estas foram editadas a partir dos microfilmes da Biblioteca Nacional e submetidas à análise harmônica e formal, de modo a constituir um panorama de sua técnica composicional. Compostas de 1797 a 1809, marcam fases importantes na vida do compositor e na produção de sua obra musical, considerando-se que em 1798 foi registrado como Mestre de Capela da Sé e em 1808 a Corte Portuguesa chegou ao Brasil. Os recursos empregados por Padre José Mauricio nestas poucas obras, revelam um quadro divergente da evidência simplista sobre sua realidade: um composito rexperiente,que dominavao meio para o qual produzia e procurava seu aprimoramento ao longo de sua tarefa composicional freqüente / Abstract: The theoretical knowledge of Father José Maurício Nunes Garcia, the greatest reference of Brazilian Colonial Period, is still underestimated, in spite of the amount of his production. The edited works available to analysis are scarce, contributing to this view. The aim of this research is the study of the most relevant elements of writing in six vocal works of de capella type of the composer. Each of these six works are intended to SATB chorus with figured bass to the organ, are dated and subsist as original manuscript or copy from the period. They were edited from the Biblioteca Nacional's microfilms and submitted to harmonic and formal analysis, to constitute a compositional outlook. Composed from 1797 to 1809, these pieces mark important stages in composer's life and musical production considering that in 1798 he was registered as Mestre de Capela of Catedral da Sé and in 1808 arrived the Portuguese Court to Brazil. The resources employed by Father José Maurício in these few works, reveal a divergent picture of the simplistic evidence about the reality: a skilled composer, dominating the medium to which he produced and looked for improve himself throughout his frequent compositional task / Mestrado / Mestre em Artes

This doctoral thesis investigates the dynamics of reform of liturgical sacred music - the so-called "Cecilian" period - which affected the European Catholic world from the end of the 19th century, and In Trentino it was characterized by an intense and peculiar dialogue between Germany - place of origin of the main inspirers of the reform - and Italy. The research was based on several aspects. The assumption on which this thesis is based is the knowledge of the diocesan music collections kept at the Vigilianum Diocesan Library, of which the candidate personally oversaw the cataloging. These are four musical collections that in total they cover a time span of almost two centuries (from the end of the 18th century to the mid-twentieth century) and testify to the nature and consistency of musical training in the ecclesiastical circles of Trentino, but also the dynamics and results of the Cecilian reform. Initially it was necessary to carry out a census of the sources - never dealt with before - which brought to light, on the one hand, the documents kept in the archives and libraries of Trentino concerning the activity of the Cecilian Society of Trentino, of the Musical Chapel of the Trento Cathedral, of the Local Cecilian societies and other institutions involved. On the other hand the correspondence relating to exchanges with the Trentino and Italian environment preserved in the Bischöfliches Zentralarchiv und Bischöfliche Zentralbibliothek Regensburg. Fundamental to the historical reconstruction of this reform was, moreover, the systematic analysis of the main newspapers of the time in the period in question, i.e. from 1889 to 1920, which made it possible to create a conspicuous archive of musical chronicles, of news of reception of the reform and performance of various kinds of music in Trentino. Finally, to complete this musicological thesis, some of the many passages of the sacred and liturgical popular tradition in use at the time were collected and transcribed. Part of this rich documentation has been collected in the second volume (documentary appendix) and in the third volume (musical appendix) that complete the dissertation. The actual treatment (volume I) approaches the research subject with a multidisciplinary look: the Cecilian reform itself, in fact, did not limit itself to reforming liturgical chant, sacred music and organ building, but in fact intertwined with the history of institutions, with school, theater and popular singing. The setting of the thesis takes into account the supranational dimension of the reform (introduction) with which the small local societies had to confront, and then deepen, with a reading from the particular to the general, the history of the Trentino Cecilian Society, one of the longest-lived Cecilian associations (chapter I), the specific areas of activity of the reformers from Trentino, namely Christian liturgical chant, polyphony and sacred music and organ building (chapter II). Chapter III explores some collateral areas with which the reform interacted and investigates more deeply the relationship with the German environment from an institutional, ideological point of view and about the spread of the repertoire. Finally, the closing epilogue outlines the subsequent outcomes of the reform in the first half of the twentieth century, which remains, however, a partially unexplored era, with possible traces for new research. / La presente tesi dottorale indaga le dinamiche di riforma della musica sacra liturgica – il cosiddetto periodo “ceciliano” – che interessò il mondo cattolico europeo a partire dalla fine del XIX secolo, e che in Trentino fu caratterizzato da un intenso e peculiare dialogo con la Germania – luogo di origine dei principali ispiratori della riforma – e con l’Italia. La ricerca che ha condotto alla stesura di questa dissertazione è stata varia e articolata su più fronti. Il presupposto su cui questa tesi si basa è la conoscenza delle collezioni musicali diocesane conservate presso la Biblioteca Diocesana Vigilianum, di cui la candidata ha curato personalmente il riordino e la catalogazione, tra il 2016 e il 2019: si tratta di quattro fondi musicali che complessivamente coprono un arco temporale di quasi due secoli (dalla fine del Settecento alla metà del Novecento) e che testimoniano la natura e la consistenza della formazione musicale negli ambienti ecclesiastici trentini, ma anche le dinamiche e gli esiti della riforma ceciliana. Inizialmente è stato necessario svolgere un censimento delle fonti – mai affrontato prima – che ha portato alla luce, da un lato i documenti conservati negli archivi e nelle biblioteche trentine inerenti l’attività della Società Ceciliana Trentina, della Cappella Musicale della Cattedrale di Trento, delle Società Ceciliane territoriali e di altre istituzioni coinvolte; dall’altro i carteggi relativi alle relazioni e agli scambi con l’ambiente trentino e italiano conservati nella Bischöfliches Zentralarchiv und Bischöfliche Zentralbibliothek Regensburg. Fondamentale ai fini della ricostruzione storica di questa riforma è stato, inoltre, lo spoglio sistematico dei principali giornali dell’epoca nel periodo interessato, ovvero dal 1889 al 1920, che ha consentito di creare un cospicuo archivio di cronache musicali, di notizie di recezione della riforma e di esecuzione di musica di vario genere nelle valli trentine. Infine, a completamento di questa tesi musicologica, si è raccolto e trascritto alcuni dei moltissimi brani della tradizione popolare sacra e liturgica in uso all’epoca. Parte di questa ricca documentazione è stata raccolta nel secondo volume (appendice documentaria) e nel terzo volume (appendice musicale) che corredano la dissertazione. La trattazione vera e propria (I volume) approccia la materia di ricerca con uno sguardo multidisciplinare: la riforma ceciliana stessa, infatti, non si limitò a riformare canto liturgico, musica sacra e organaria ma di fatto si intrecciò con la storia delle istituzioni, con la scuola, il teatro e il canto popolare. L’impostazione della tesi tiene conto della dimensione sovranazionale propria della riforma (introduzione) con cui le piccole Società locali dovettero confrontarsi, per poi approfondire, con una lettura dal particolare al generale, la storia della Società Ceciliana Trentina, una delle più longeve associazioni ceciliane (capitolo I), gli ambiti specifici di attività dei riformatori trentini, ovvero canto liturgico cristiano, polifonia e musica sacra e organaria (capitolo II). Nel capitolo III vengono approfonditi alcuni ambiti collaterali con cui la riforma interagì e indagato più a fondo il rapporto con l’ambiente tedesco dal punto di vista istituzionale, ideologico e circa la diffusione del repertorio. Infine nell’epilogo di chiusura si tratteggiano gli esiti successivi della riforma nella prima metà del XX secolo, che rimane, tuttavia, un’epoca in parte inesplorata, con possibili tracce per nuove ricerche.

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Maria Aparecida Bento / Banca: Valeriano dos Santos Costa / Resumo: Este estudo tem por finalidade descrever metodologicamente a prática mistagógica dos séculos IV e V d.C. e discutir a recente sistematização e aplicação do método mistagógico à formação dos ministérios litúrgico-musicais da Igreja Católica Romana. No ano de 1963, promulgava-se a Sacrosanctum Concilium (Constituição sobre a Sagrada Liturgia) do Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) que, sustentada pelo Movimento Litúrgico, representava o retorno às fontes bíblicas e patrísticas da fase de estruturação da liturgia por volta do século IV. Atualmente, a formação continua sendo um dos maiores desafios à consolidação do processo de renovação litúrgica desencadeado pela reforma do Vaticano II. A reforma teve implicações sobre a liturgia e também sobre o modelo eclesial a ser assumido pelas novas gerações. Quanto ao uso do método mistagógico, dois autores, Mazza (1996) e Buyst (2006), serão largamente focalizados devido à especificidade de sua aproximação ao objeto de estudo. O primeiro expõe a sistemática catequético-mistagógica dos séculos IV e V; e a segunda aplica o método mistagógico ao estudo da música ritual com escopo formativo mais evidenciado. O propósito da pesquisa foi sendo consolidado a partir da leitura, tradução e interpretação de variados autores para se avançar de rudimentos conceituais à apropriação teórica e metodológica do termo e prática da mistagogia. Deste modo, o percurso assumido procurou evidenciar o deslocamento do discurso normativo e prescritivo, próprio dos documentos eclesiais, ao discurso reflexivo e propositivo sobre o processo de renovação da música ritual no Brasil a partir de produções litúrgico-musicais pós-conciliares. Esta pesquisa, ao propor o método mistagógico no estudo da música ritual como estratégia que articula diferentes áreas do conhecimento, procura identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this study is describe methodologically the mystagogic practice of 4th and 5th centuries, and discuss new approaches and application on mystagogic method related to liturgical musical formation of the ministries of Roman Catholic Church. In 1963 was promulgated the Constitution on the Sacred Liturgy (Sacrosanctum Concilium) of Second Vatican Council (1962-1965) that held on Liturgical Movement represented the return to biblical and patristic sources of the 4th century. Nowadays, formation continues being one of the main challenges to consolidation of the liturgical renewal process started at Second Vatican reformation. This reformation had effect on the liturgy and ecclesial model. Two authors Mazza (1996) and Buyst (2006) were focused on due to particular approach to mystagogic method. The first demonstrates the catechetical and mystagogic systematic from 4th and 5th; the second applies mystagogic method to the study of ritual music with a clearly formative scope. The purpose of this research was developed through reading, translation and interpretation of various authors to reach the concept and to get a theoretical and methodological understanding of terminology and practice of mystagogy. Therefore, the way assumed had revealed a changing from normative and prescriptive enunciation to a reflexive and rational enunciation related to renewal process of ritual music in Brazil and post-Second Vatican Council liturgical musical productions. This research proposes mystagogic method in the study of ritual music as a strategy that conjugates different areas of knowledge. Finally, also identify how the formation was theorized and performed in the liturgical renewal process to reach the method. / Mestre

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ClaytonJunior_M.pdf: 76587345 bytes, checksum: bd7706906798a0f2b9b6d5e91dcb11db (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nessa pesquisa nosso principal objetivo foi resgatar uma obra importante do Pe. José Maurício Nunes Garcia que ainda não havia sido editada no Brasil e pesquisada em função da sua interpretação, a Missa em Mi bemol, composta no ano de 1811, catalogada como CPM 107. Com esse trabalho, esperamos contribuir para que essa peça seja conhecida, divulgada e que a análise aqui realizada auxilie os interpretes: regente, solistas, coro e organista na sua performance. Após uma pequena abordagem histórica sobre Pe. José Maurício Nunes Garcia e sua obra, apresentamos uma pesquisa sobre a origem e evolução das partes do Ordinário da Missa (até a forma utilizada na composição dessa peça) e na sequência, realizamos a analise da Missa em Mi bemol (1811) tendo como base o te6rico Felix Salzer, procurando salientar aspectos analíticos que poderiam ser utilizados na interpretação dessa obra. Por fim, no Anexo, apresentamos a partitura editada da Missa em Mi bemol (1811) / Abstract: Our main objective in this research was to recover the Missa em Mi bemol (1811, catalogue number CPM 107) composed by Father José Maurício Nunes Garcia, a work which still had not been edited and studied in sight of its interpretation in Brazil. With this research we hope to contribute in making this Mass known, and that our analysis assist conductors, soloists, choir and organist in perform it. After a brief look at Father José Maurício's life and musical production, we presented a study of the origin and evolution of the parts of the Ordinary of the Mass (up to the form used in Father Jose Mauricio's Mass). We then proceeded with the analysis of the Missa em Mi bemol (1811) based on the theory of Felix Salzer, in an attempt to point out analytical aspects that could be used in the interpretation of the work. Finally, in the Apendix, we presented the edited score of the Missa em Mi bemol (1811) / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música