Lo que se conoce acerca de fray Cipriano Aguilar, perteneciente a la Orden de Ermitaños de San Agustín, son algunos datos sobre su vida que constan en los documentos de la orden religiosa a la que perteneció y que aparecieron luego en dos publicaciones de carácter documental. Además, se sabe que participó en el concurso para la elección del Himno Nacional y que José Bernardo Alzedo lo reconoce, en el prologo de su libro Filosofía Elemental de la Música, como su maestro de música durante su infancia. El presente trabajo pretende mostrar evidencias de que fray Cipriano Aguilar, maestro de Capilla del Convento de San Agustín, está empleando la estética de Franz Joseph Haydn para la composición de música litúrgica, dentro del periodo de transición entre el virreinato del Perú y la República. Esto significaría que el estilo clásico austro/alemán fue asimilado en el Perú al igual como lo fue en Cuba, Venezuela y México / Tesis

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho / Banca: Marcos Tadeu Holler / Banca: Oscar Alejando Fabian D'Ambrosio / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir de três problemas: por que os resgates do passado e determinados esquecimentos intencionais que ocorreram na Igreja Católica, no Brasil, entre 1903 e 2013 foram eficientes para sua manutenção? O repertório musical composto e/ou executado no Brasil neste período contribuiu para este processo ou o refletiu? Quais os limites da eficiência deste processo? A fim de respondê-los, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, publicações e decisões de organismos eclesiásticos especializados no tema, além de fontes musicais recolhidas a diversos acervos. Foi realizada pesquisa de campo em cerca de quinhentas instituições, com pesquisa de fontes em mais de cento e setenta delas. Os dados obtidos foram analisados a partir dos referenciais de memória, esquecimento, tradição e identidade coletiva em Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, dentre outros, e recorrendo às teorias de sistemas sociais complexos em Niklas Luhmann e Walter Buckley - com a adaptação dos tipos weberianos de controle à abordagem sistêmica por este último. Na primeira metade do século XX, a restauração musical católica e a Romanização determinaram uma clara passagem do tipo weberiano tradicional ao racionallegal, implicando uma adequação de ferramentas analíticas: ao invés de modelos pré- composicionais, faz mais sentido pensar o repertório produzido neste período a partir da noção de controle normativo - que se estendeu a aspectos composicionais, interpretativos e relacionais. Com o Concílio Vaticano II, as relações de controle se modificaram, bem como as metas musicais do sistema religioso. Na América Latina, a partir da década de 1970, um discurso dualista em relação ao passado pretendeu o esquecimento das práticas musicais pré- conciliares, buscando inspiração na música popular e em memórias do catolicismo... / Abstract: This research builds upon three issues: why the restoration of the past and certain intentional forgetfulness that occurred in Catholic Church in Brazil between 1903 and 2013 were efficient for its maintenance? The musical repertoire composed and/or performed in Brazil in this period contributed for this process or reflected it? Which limits the effectiveness of this process? To answer them, resorted to ecclesiastic legislation on sacred music, publications and decisions from ecclesiastic agencies specialized on the subject, as well musical sources preserved in several collections. Field work was conducted in approximately five hundred institutions, with research of sources in more than one hundred and seventy of them. Data were analyzed from the benchmarks of memory, forgetfulness and collective identity in Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, and others, and through the theory of the complex social systems in Niklas Luhmann and Walter Buckley - with the adaptation of Weberian types of control to the systemic approach by the later. In the first half of the twentieth century, the Catholic Musical Restoration and the Romanization determined a clear passage from the traditional Weberian type to the rational-legal, implying an adaptation of analytical tools: instead of pre-compositional models, it makes more sense to think the repertoire produced in this period from the normative control notion - that extended the compositional, interpretative and relational aspects. With Second Vatican Council, the control relationships were changed as well as the musical targets of the religious system. In Latin America, from the 1970s, a dualist discourse over the past meant the forgetfulness of the precounciliar musical practices, seeking inspiration in popular music and traditional Catholicism memories, and allowing for the development of a Brazilian repertoire, associated to the protest ... / Doutor

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T22:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toledo_VastiAtiqueFerrazde_M.pdf: 1313450 bytes, checksum: e57a817580e3051544fea67ea3e24f68 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se disponha a executar a Missa em Dó menor de Henrique Oswald, este trabalho sugere um processo para auxiliá-lo desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação pública. O trabalho, que tem como foco central a Missa em Dó menor, é composto por quatro capítulos e um anexo. Nele abordam-se assuntos diversos em busca de uma maior compreensão dessa obra. O primeiro capítulo apresenta dados sob uma perspectiva histórica do contexto em que o compositor escreveu a obra. O segundo é uma reflexão sobre os textos utilizados, seu significado e suas origens. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, sendo abordados os parâmetros da forma, da orquestra e do órgão, da escrita vocal e da música em relação ao texto. Concluindo, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo é o objetivo primeiro do trabalho e justifica todo o esforço para sua realização. O anexo é a edição eletrônica da Missa, a partir dos manuscritos originais, com as devidas correções e sugestões / Abstract: The objective of this study is to provide elements to help the conductor in the performance of Henrique Oswald's "Mass in C minor" in a gradual process from the initial preparation of the music score to the final public presentation of the work. It is divided into four chapters with an addendum to provide the reader with not only a complete overview of the work but to examine in detail the various musical, textual and esthetical aspects of the composition. The first chapter discusses the historical context in which the composition was written; the second analyses the origin and meaning of both biblical and liturgical texts employed by the composer; the third presents an analysis of the music score, including discussion about structure parameters, vocal and instrumental writing, music and text relationship and the use of the orchestra and of the pipe organ. As conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and offers rehearsal and performance suggestions as well. The addendum consists of a digital edition of the "Mass in C minor", with the necessary corrections and editorial remarks having as basis a microfilm of the original manuscript found in the National Library of Rio de Janeiro, made possible through the courtesy of Prof. Dr. Eduardo Ostergren of Unicamp / Mestrado / Mestre em Música

[pt] Esta dissertação pretende desenvolver uma análise teológica sobre o papel da música sacra no cenário atual de evangelização no Brasil: elementos para o entendimento do estado da questão. Inicialmente, fizemos um percurso em busca do conceito de música sacra e sua importância para a vida humana em Israel, nas primeiras comunidades cristãs, para mostrar seu papel essencial para a manifestação da fé. A seguir, focamos no esforço de projetar uma perspectiva antropológica em relação à música sacra que contribuísse para sua participação harmônica na integração social de pessoas, grupos, comunidades. É inegável, então, que a Igreja desde a sua fundação canta e celebra o amor de Deus. Assim sendo, o Concílio Vaticano II contribuiu para a efetiva participação das pessoas nas celebrações e para o surgimento na realidade brasileira de uma gama, até difícil de ser documentada, de cantos, de músicos, de músicas. Entretanto, diante das exigências da atualidade, podemos inferir que a música ao ser inserida em uma determinada cultura se apropria de elementos que são parte integrante dela. Por conseguinte, evidenciamos a importância da música como um instrumento de evangelização no Brasil. / [en] This dissertation intends to carry out a theological analysis about the role of sacred music in today’s evangelism scenario in Brazil: elements to understand the state of the art. First, we set out on a journey in search of the concept of sacred music and its importance in human life, in Israel, in the first Cristian communities, in order to show that this type of music is an essential element for people to proclaim their faith in worship. Then we focused on the effort to project an anthropological perspective towards sacred music that would contribute to the realization of its harmonic participation in the social integration of people, groups and communities. We also pointed out that the Second Vatican Council contributed to the effective participation of people in the celebrations and to the appearance of a great number of songs and musicians. However, faced by today s demands, we must acknowledge that music when introduced into a certain culture takes over elements that are an integral part of that culture. Therefore, we have been able to present the importance of music as an instrument of evangelism in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Jose Esperandio.pdf: 788790 bytes, checksum: 7e097f3e9790dedcab101ae3aaf8850f (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / It intends to analyze the social history of the music, which, around XI e XII centuries, is aesthetically innovated at the same time that several social changes happen. This new music (polyphonic) is a technical variation of the Gregorian Chant (monophonic). Its evolution happens mainly in the church environment, but its relation with the clerics was not always peaceful. Because it was developed in the urban cathedrals-churches and universities, it did not totally join with the church tradition, it used to represent a deviation from the church, which, until that moment, had as its scholars centers, the monastery. This fact was enough to generate doubts about using or not this music in the churches celebrations. Although these doubts existed, they had never taken the clerics to any arbitrary actions in relation to the polyphonic music. During the XII and XIII centuries, a social stability and the church hegemony contributed for the dialog between clerics and musicians, but the actions of the temporal power against the church in the XIV century, made it look more carefully to the elements that the secular society brought to its practices in the celebrations. This is when Pope John XXII decrees the bull Docta Sanctorum Patrum prohibiting the practice of polyphonic music, mainly the one that were practiced by new schools and had secular characteristics, in churches celebration . Studying the reasons that influenced the Pope to take this action is the principal objective of this study / Tem por objetivo analisar a história social da música que, por volta dos séculos XI e XII, ganha inovações estéticas contemporâneas a uma série de mudanças sociais ocorridas no período. A nova música que surge (polifônica) é uma variação técnica do chamado Canto Gregoriano (monofônico), sua evolução se deu principalmente no âmbito clerical, mas nem sempre sua relação com a Igreja foi pacífica. Por ser uma música desenvolvida nas igrejas-catedrais urbanas e nas universidades, ela tinha elementos externos à sua tradição, representava uma ruptura com a Igreja, que, até então tinha como centro de aprendizado os mosteiros rurais. Esse fato foi suficiente para que fossem gerados questionamentos quanto à legitimidade do uso dessa nova música na liturgia, embora esses questionamentos não tivessem gerado nenhuma atitude arbitrária em relação à prática da música polifônica em ambiente religioso. Durante os séculos XII e XIII, uma certa estabilidade social e a hegemonia da Igreja colaborou para o diálogo, até que um avanço do poder temporal sobre a Igreja no século XIV a levou-a a rever com mais rigidez os elementos que a sociedade trazia para dentro de suas práticas. Foi então que uma bula do Papa João XXII (Docta Sanctorum Patrum) proibiu que a música polifônica, principalmente a que vinha de novas escolas e tinham características estéticas secularizadas fosse proibida em atos litúrgicos. Estudar os motivos que impeliram o Papa a tomar tal atitude é o objetivo principal desta pesquisa

Alfredo Ildefonso Schuster (1880-1954), abate di San Paolo fuori le Mura e, successivamente, arcivescovo di Milano dal 1929 al 1954, ricoprì, durante il periodo romano, importanti incarichi sia all’interno dell’Ordine benedettino che della curia romana per volontà di Pio X, Benedetto XV e Pio XI. Egli diede un contributo decisivo in svariati ambiti: insegnò presso la Scuola di Musica sacra, fu consultore della Congregazione dei Riti, preside del Pontificio Istituto Orientale e presidente della Pontificia Commissione di arte sacra. Personalità particolarmente sensibile, fu in contatto con il mondo benedettino europeo, sostenne il movimento liturgico e si mostrò aperto verso la Chiesa ortodossa e gli ebrei. Dal punto di vista politico, infine, Schuster affermò con chiarezza la necessità che lo Stato riconoscesse l’importante azione sociale della Chiesa, denunciando le ingerenze e i soprusi commessi sia dal governo liberale che da quello fascista. / Alfredo Ildefonso Schuster (1880-1954) was a Benedictine monk at the Basilica of Saint-Paul-Outside-the-Walls in Rome and Archbishop of Milan from 1929 to 1954. During his stay in Rome he held high offices for both the Benedictine order and the Roman Curia thanks to Popes Pius X, Benedict XV and Pius XI. He provided decisive contributions to various fields: teacher at the Institute of Sacred Music, Consultor to the Sacred Congregation of Rites, President of the Pontifical Oriental Institute and President of the Commission for Sacred Art. Man with a highly sensitive personality, Cardinal Schuster got in touch with the European Benedictine community, promoted the Liturgical Movement and showed his openness to the Orthodox Church and the Jewish people. In the political field Schuster clearly stated the necessity of the State to admit the important social action carried on by the Church, while blaming interferences and abuses of both the Liberal and Fascist Government.