Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-20Bitstream added on 2014-06-13T18:31:40Z : No. of bitstreams: 1 nery_dg_me_ia.pdf: 16600266 bytes, checksum: 33552326b69bdbb61b9ebee198032d40 (MD5) / Esta dissertação estuda a música na cidade de Atibaia desde sua fundação até o ano de 1965. De maneira historiografica e descritiva, são analisados os mestres-de-capela no final do século XVIII e início do século XIX como Manoel Julião da Silva Ramos, residente na cidade. Nesse contexto inicial são estudadas também, as composições desse autor e outras obras do mesmo período, como as Matinas de Natal e os Motetos de Passos, que foram editados no trabalho. O século XX é abordado de semelhante modo, analisando e contextualizando primeiramente a história do período com os eventos musicais. Neste momento, as Bandas de Música somam grande parte da pesquisa, bem como alguns de seus compositores, como Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido e Edmundo Russomano, cujas obras também foram editadas. Ainda no contexto do século XX, as escolas de música e as primeiras corporações musicais e orquestras são estudadas, sempre do ponto de vista sócio cultural analisando, não somente o fato musical em si, mas sua relação com a sociedade de Atibaia. / This dissertation will study music in the town of Atibaia since its foundation by the year 1965. (In order historiographic and descriptive, are considered the Kapellmeister (mestres-de capela) at the end of the eighteenth abd early nineteenth century as Manoel Julião da Silva Ramos, residing in the city. In this initial context are also studied the compositions of this author and other works of that period, as Matinas de Natal de (Matins Christmas) and Motetos de Passos, which were edited at b the work. The twentieth century is addessed im similar manner, analyzing and contextual history of the first period with the music events. Currently, the Musical Bands ad much of the search, and some of its composers, such as Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido and Edmundo Russomano, whose works have also been edited. Even in the context of the twentieth century, schools of music and the first corporatiosn orchestras and music are studied, when the point of wiew by analyzing socio-cultural, not because the music itself, bu its relationship with society un Atibaia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-24Bitstream added on 2014-06-13T18:31:42Z : No. of bitstreams: 1 baduefilho_nm_me_ia.pdf: 1148938 bytes, checksum: e562818345817ba5e56fd8bcfeddc095 (MD5) / A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114569.pdf: 4861591 bytes, checksum: 9fe65a6b26c2e97fe649436d94ac949d (MD5) Previous issue date: 2013-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is addressing the study of Scenic Choir (Coro Cênico) as a modality which transforms the choir movement in Brazilian Music and aims to research the history of the innovation of the Scenic Choir in Brazilian Music. The research question was formed from transformations occurring in vocal groups and choirs throughout the twentieth century in Brazil: what were the consequences of the process of creation and systematization of the scenic choir in music production in Rio/São Paulo and later in the southern region of the country. From a historical perspective, the elements which contributed for the arising of this choral singing modality were addressed: Canto Orfeônico and vocal groups between the thirties and the sixties that developed a new edification in the arrangements of Brazilian Popular Music; the cultural landscape in the second half of the twentieth century with the movements of the Counterculture, Festivais da Canção (song festivals), Tropicalism, Experimentalism and the Vanguarda Paulista (São Paulo vanguard), which were, among others, responsible for the introduction of the experimental music in choral singing. The conceptions of Scenic Choir and integrated arts, which aggregated theater and dance within choral singing, are exposed through the testimony of its principal agents. In this process, the need for readjustment of group singing assumes a central function. This new function of the singer is discussed from the perspective of the "emancipated singer", which must incorporate knowledge in the areas of physiology and vocal technique, music in general scope, theater and movement, thereby supplying the needs this art requires. As an object of study, three vocal groups from the southern Brazil were chosen Vocal Brasileirão , from Curitiba/PR, Expresso 25 , from Porto Alegre/RS and the group Aretê , from Itajaí/SC - with analytical emphasis in the latter, of which the creative process of the show Aretê, o boi , was studied in detail. / Esta dissertação tem como tema o estudo do Coro Cênico como uma modalidade transformadora do movimento coral no Brasil e, como objetivo principal pesquisar a história da renovação do canto coral na música brasileira. A questão de pesquisa se constituiu a partir das transformações ocorridas nos grupos corais e vocais ao longo do século XX no Brasil: quais foram os reflexos do processo de criação e sistematização do coro cênico na produção musical do eixo Rio/São Paulo e posteriormente na região Sul do país. Em uma perspectiva histórica, são abordados os elementos que contribuíram para o surgimento desta modalidade de canto coral: o Canto Orfeônico e grupos vocais entre os anos de 1930 e 1960 que desenvolveram uma nova edificação nos arranjos de Música Popular Brasileira; o panorama cultural na segunda metade do século XX com os movimentos da Contracultura, os Festivais da Canção, Tropicalismo, Experimentalismo e a Vanguarda Paulista, que foram, entre outros, responsáveis pela introdução da música experimental no canto coral. As concepções de Coro Cênico e artes integradas, que agregam o teatro e a dança dentro do canto coral, são expostas através do depoimento de seus principais agentes. Neste processo, a necessidade de readequação do canto em grupo assume um papel central. Esta nova função do cantor é discutida a partir da perspectiva do cantor emancipado , que deve incorporar conhecimentos nas áreas de fisiologia e técnica vocal, música num âmbito geral, teatro e movimento, suprindo assim as necessidades que esta arte exige. Como objeto de estudo, foram escolhidos três grupos vocais do Sul do Brasil Vocal Brasileirão de Curitiba/PR, Expresso 25 de Porto Alegre/RS e o grupo Aretê de Itajaí/SC com ênfase analítica neste último, do qual o processo criativo do espetáculo Aretê, o boi foi estudado detalhadamente.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

Orientador: Jose Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T05:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_JorgeLuizRibeirode_D.pdf: 5777216 bytes, checksum: 03fbda25a0dfc159d82cc9a112ea165a (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Através deste estudo pretendo trazer à discussão alguns elementos da relação entre música e ritual no candomblé queto. Tal estudo foi centrado na manifestação desta religião em casas de culto da Baixada Santista, principalmente no Ilé Asè Alaketú Omo Oyá Asè Osun, localizado na cidade de São Vicente. O enfoque na relação citada foi principalmente efetuado na maneira como ela se apresenta nas festas públicas desta religião afro-brasileira, cuja teologia se baseia nos conceitos de orixá - suas divindades; e de axé - seu fundamento principal, princípio dinâmico que estrutura a religião. Para tanto, uma das bases teóricas é a etnomusicologia e, desdobrando as relações entre antropologia e etnografia com o enfoque musicológico, propõe-se que esta base se articule com a antropologia interpretativista de Clifford Geertz, encaminhando-se para uma etnomusicologia interpretativista em que a base é a transcrição densa. Além disso, busca-se suporte na antropologia da performance para estudar estas manifestações culturais em que ritual, expressões sonoras e musicais articulam-se com narrativas míticas, gerando vívidas exteriorizações de conteúdos cujos significados são vividos religiosamente pelos devotos. Com base nestes aportes pode-se concluir que os sons são utilizados no candomblé queto como um conjunto de elementos significativos que se articulam em discurso no fluxo da performance, incorporando sonoridades múltiplas de forma integrada à totalidade ritual e mítica. Dessa maneira, busco contribuir para demonstração da existência de uma linguagem de sonoridades, através da descrição de algumas formas em que ela se efetua em discurso ritual, com base na proposta de Cardoso (2006) de estudar a música ritual como linguagem / Abstract: By means of this study, I intent to bring to discussion some elements found in the interaction between music and ritual in the afro-Brazilian religion called candomblé queto. The study was carried focusing forms of such religiosity in cult places in the region of São Paulo state called Baixada Santista, mainly in the religious house Ilè Asè Alaketú Omo Oyá Asè Osun, in the city of São Vicente. The approach to the relations of music and religiosity was mainly carried on the way they appear in the public ceremonies of a long cycle of "parties" that make part of the religion, whose theology is based on the concepts of "orixá" - their deities - and of "axé" - the fundamental and dynamic principle that structures the religion. For this, one of the basic theoretical lines is ethnomusicology. Unfolding the relation between Anthropology and Ethnography with the musicological approach, we propose an articulation of this basis with Clifford Geertz Interpretative Anthropology in such a way we go for an Interpretative Ethnomusicology, whose basis is the thick transcription. One more support to study these cultural manifestations was found in the Anthropology of Performance, for their traces in which ritual, sound and musical expressions are articulated with mythical narratives, showing vivid contents whose meanings are lived religiously by the believers, called "povo-de-santo". Based on these approaches we can conclude that sounds are used in the candomblé queto as a set of meaning elements that articulate themselves in the flow of discourse during performances, embodying multiple sonorities in an integrated way to the ritual and mythic totality. This is an attempt to contribute for the demonstration of the existence of an articulate language of multiple sounds in that form of religion, by the description of forms of realizations of a "musical grammar" in ritual discourse, based on the proposals of Cardoso (2006) when studding ritual music as a language / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T17:20:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zwilling_Carin_M.pdf: 5939115 bytes, checksum: 4286fdb7c47650ab874a6b3a914c7954 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-28T17:28:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jairo Aurélio de Deus Sousa - 2015.pdf: 3896165 bytes, checksum: b5d0d634538d916590c51460fcbcde11 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-29T10:20:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jairo Aurélio de Deus Sousa - 2015.pdf: 3896165 bytes, checksum: b5d0d634538d916590c51460fcbcde11 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T10:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jairo Aurélio de Deus Sousa - 2015.pdf: 3896165 bytes, checksum: b5d0d634538d916590c51460fcbcde11 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work aimed to develop a methodological proposal to the teaching of Musical Perception for education students. The proposal musical experience was developed and implemented with a graduating class in Pedagogy. This is an Action Research carried out in the Faculdade Padrão in Goiânia- GO. It began with a literature review, developed experiences with groups and even data that were analyzed. At first, we opted for the realization of a pilot project, through which it gave 12 sessions, classes, whose results were included in this study, aimed at consolidating the proposed methodology. Finished this time of the study, there was 11 new sessions-classes, in order to demonstrate, through filming and recorded protocols, the embodiment of the proposal / consolidated methodology, procedures of each session and the results of the teaching / learning. Data collection was made by 5 collection instruments: 1 - Protocols; 2 - Two tests at the beginning and end of the study, called Pre-test and Post-test; 3 - Interviews, made to research participants; 4 - Footage of classes; and 5 - Jury Analysis Results. The hypothesis of the research was that it would be possible to answer the following questions described; once the analysis of data collected: 1 - How to relate and evaluate a variety of textbooks within an alternative proposal for the teaching of rhythmic and melodic perception ?; 2 - How to insert the use of compositions created by the researcher, in the teaching of Musical Perception ?; 3 - How to operationalize the use of alternative sounds and words as significantly relevant aspects in the learning of Musical Perception ?; and 4 - How to adjust the teaching methodology proposal, given that the target audience will be students / of the undergraduate degree in Pedagogy? To support the theoretical reflections and the data collected during the action research, we used theoretical basis of the authors Bellochio (2000), Schafer (1991), Brito (2003) e Swanwick (2003); beyond the analysis of official documents defining the guidelines for Early Childhood Education. It was concluded that the production of a contextualized material having a musical experience as a major feature, allows the music educator build pathways that can promote an enriching music education. / A presente dissertação teve como principal objetivo o desenvolvimento de uma proposta metodológica visando o ensino da Percepção Musical para alunos de pedagogia. A vivência musical proposta foi desenvolvida e implementada junto a uma turma de graduação em Pedagogia. Trata-se de uma Pesquisa-ação realizada na Faculdade Padrão em Goiânia- GO. Iniciou-se com a revisão de literatura, desenvolveu vivências com turmas e chegou a dados que foram analisados. De início, optou-se pela realização de um Projeto Piloto, através do qual se ministrou 12 sessões-aulas, cujos resultados foram incluídos neste trabalho, visando a consolidação da metodologia proposta. Terminado este momento da pesquisa, realizou-se 11 novas sessões-aulas, com o intuito de demonstrar, através de filmagens e dos protocolos anotados, o modo de realização da metodologia proposta/consolidada, os procedimentos de cada sessão e os resultados do ensino/ aprendizagem. A coleta de dados, foi feita através 5 instrumentos de coleta: 1 - Protocolos; 2 - Dois testes realizados no início e no término da pesquisa, denominados Pré-teste e o Pós-teste; 3 – Entrevistas, feitas aos participantes da pesquisa; 4 - Filmagens das aulas; e 5 – Resultado da Análise do Júri. A hipótese da pesquisa foi a de que seria possível responder às perguntas descritas a seguir; uma vez terminada a análise dos dados coletados: 1 - Como relacionar e avaliar uma variedade de obras didáticas dentro de uma proposta alternativa para o ensino da percepção rítmica e melódica?; 2 - De que forma inserir o uso das composições criadas pelo pesquisador, no ensino da Percepção Musical ?; 3 - De que maneira operacionalizar a utilização de timbres alternativos e da palavra como aspectos de significativa relevância na aprendizagem da Percepção Musical?; e 4 - De que forma adequar a metodologia de ensino proposta, tendo em vista que o público alvo serão alunos/as do curso de graduação em Pedagogia? Para subsidiar as reflexões teóricas e os dados coletados durante a Pesquisa-ação, utilizou-se base teórica dos autores Bellochio (2000), Schafer (1991), Brito (2003) e Swanwick (2003), além da análise de documentos oficiais que definem as diretrizes para a Educação Infantil. Concluiu-se que a produção de um material contextualizado, tendo a vivência musical como uma das características principais, possibilita ao educador musical construir caminhos que podem promover um ensino de música enriquecedor.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_D.pdf: 51797264 bytes, checksum: d20707e4a2222a83fda9ddeed6fbcefd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente Tese é resultado de pesquisas realizadas desde 2008. Em 2010 foi concluído Mestrado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UNICAMP, cujo tema principal foram as reflexões de Gérard Grisey acerca do tempo musical, apresentadas segundos as ideias e conceitos registrados pelo próprio compositor em seus escritos. Após a imersão no seu pensamento composicional viu-se necessário verificar como ele traduziu em música tais estruturas. Assim, o objetivo principal do presente trabalho é averiguar como o compositor construiu suas estruturas musicais, procurando as ressonâncias com sua produção teórica. Para isso foram escolhidas três peças de distintas fases composicionais de Grisey: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Outro objetivo foi encontrar elementos do processo criativo do compositor que tivessem sido influenciados por teorias vigentes na década de 1970, especialmente a Teoria da Informação. A metodologia consistiu no estudo de bibliografia especializada, e na quantificação e análise dos principais elementos estruturais das peças escolhidas. Como resultados podem-se destacar: 1) elaboração de ferramenta de análise segundo taxa de entropia e informação; 2) identificação das estruturas fundamentais das três peças analisadas; 3) composição de peças originais a partir do estudo conceitual. Após o estudo detalhado das três peças verificou-se que as mesmas técnicas de manipulação dos materiais são preservadas ao decorrer da obra do compositor. A novidade se restringe especialmente à maneira como ele organizou formalmente os processos de transformação, atitude motivada pela necessidade de introduzir maior imprevisibilidade em sua música / Abstract: This thesis is the result of a research conducted since 2008. In 2010 was completed a Master Degree at UNICAMP, whose main theme was Gérard Grisey's reflections on musical time, presented according to ideas and concepts by the composer himself in his writings. After immersion in his compositional thinking it became necessary to check how he translated into music such structures. Thus, the main objective of this work is to investigate how the composer has built his musical structures, looking for resonances with his theoretical production. For this three pieces from Grisey¿s distinct compositional phases were chosen: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Another objective was to find elements of the composer¿s creative process that had been influenced by prevailing theories in the 1970s, especially information theory. The methodology consisted in the study of relevant literature, and, quantification and analysis of the major structural elements of the chosen pieces. The results that can be highlighted are: 1) the development of an analysis tool by rate of entropy and information, 2) identification of the fundamental structures of the three pieces analyzed, 3) composition of original pieces based on the conceptual study. After the detailed study of the three parts it was found that the same techniques for handling the materials were preserved throughout the work of the composer. The novelty is restricted especially the way he formally organized the processes of transformation, attitude motivated by the need to introduce greater unpredictability in their music / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

[pt] O sambajazz foi um movimento de modernização da música brasileira que se deu entre fins dos anos 1950 e início dos anos 1960. Esta pesquisa realiza uma etnografia dos músicos praticantes do sambajazz no Rio de Janeiro, com foco em questões ligadas à uma sociologia dos instrumentos musicais, bem como nas oposições entre a seção rítmica e os solistas, assim como entre as bipartições correlatas entre corpo e mente, ou mão e cabeça. É também levantada a questão do uso musical da palavra no sambajazz e na Música Popular Brasileira. Para tanto foram realizadas entrevistas com músicos que viveram o sambajazz, assim como com músicos atuais. A tese aborda também o tema da música negra, que perpassa o sambajazz na obra de criadores como Moacir Santos e Paulo Moura, assim como a construção das categorias sambajazz e bossa nova através da análise de periódicos da época. São discutidas ainda questões relativas à indústria cultural brasileira e a profissão de músico hoje, no Rio de Janeiro. / [en] Sambajazz was a modernization movement of Brazilian music which took place between the late 1950s and the early 1960s. This research provides an ethnography of musicians practitioners of sambajazz in Rio de Janeiro, focusing on issues related to a sociology of musical instruments and the oppositions between rhythm section and soloists, as well as between the associatated bipartition of body and mind, and hand and head. It also raises the question of the musical use of words in sambajazz and Brazilian Popular Music. To this end, interviews with musicians who played sambajazz in the mid XX s century, as well as with current musicians, were carried out. The thesis also deals with the topic of black music which runs through sambajazz in the work of creators such as Moacir Santos and Paulo Moura, and with the study of the construction of the categories of sambajazz and bossa nova through the archival analysis of journals and magazins of the period. Issues related to Brazilian cultural industry and the current musical profession in Rio de Janeiro are also discussed.

[pt] No final do século passado, a apropriação de duas novas tecnologias pelo grande público desestruturaram a indústria fonográfica. Mas o compartilhamento generalizado de mp3 pela internet não impactaria somente o negócio das grandes gravadoras, mas também a própria função da escuta musical. Mais móvel, extensa e flexível, a fonografia se torna virtualmente ubíqua, ganhando novas potencialidades, revelando outras aspirações por parte dos ouvintes. Por mais de uma década, a audição de música gravada fica à margem da monetização institucional e sua experiência uma atividade sem um projeto específico por parte da indústria. As plataformas de streaming de música, sob o pioneirismo do Spotify, surgem nesse contexto, convertendo em serviço o que era produto e concebendo um novo conceito para a experiência fonográfica. Nesse novo modelo de negócio, uma escuta musical de alto valor simbólico para fruição estética, objeto de interesse de um público aficionado, perde espaço para uma audição situada, funcional, em que a música associada à rotina e ao estado mental do usuário agrega valor aos seus dados coletados no mercado de publicidade programática. A perda de centralidade no público-alvo e a própria visão corporativa sobre a fonografia indica a alienação do fã de música pela própria indústria. Esta pesquisa exploratória se destina a investigar como este nicho se sente com relação ao atual contexto e de que forma ele contempla suas necessidades de fruição fonográfica através de uma escuta dedicada. Para tal, além de uma revisão bibliográfica destinada a examinar a lógica sobre a qual as plataformas de streaming operam, seu modelo de negócios e qual o papel do fã nesse cenário, entrevistamos 40 indivíduos de 18 a 70 anos que se identificam como fãs de música. Se nossa pesquisa de campo indicou que o referido nicho utiliza as plataformas para audição dedicada, é significativa a amostragem da utilização de outros recursos, como a prevalência da mídia física, especialmente o vinil, e a recorrência ao audiovisual para obter experiência estética. / [en] At the end of the last century, the appropriation of two new technologies by the general public disrupted the recording industry. But the widespread sharing of mp3s over the internet would not only impact the business of major record companies, but also the very function of music listening. More mobile, extensive and flexible, phonography becomes virtually ubiquitous, gaining new potential, revealing other aspirations by the listeners. For more than a decade, listening to recorded music has not been subject to institutional monetization and has been an activity without a specific project by the industry. Music streaming platforms,by Spotify s leadership, emerge in this context, converting what was a product into a service and conceiving a new concept for the phonographic experience. In this new business model, listening to music with high symbolic value for aesthetic enjoyment, an object of interest for a passionate public, loses space to situated, functional listening, in which music associated with the user s routine and mental state adds value to the data collected in the programmatic advertising market. The loss of centrality in the target audience and the corporate vision of phonography indicates the alienation of the music fan by the industry itself. This exploratory research is intended to investigate how this niche feels in relation to the current context and how it addresses its needs for phonographic enjoyment through dedicated listening. To this end, in addition to a bibliographical review aimed at examining the logic on which streaming platforms operate, their business model and the role of the fan in this scenario, we interviewed 40 individuals aged 18 to 70 who identify themselves as music fans. If our research indicated that this niche uses platforms for dedicated listening, the use of other resources is significant, such as the prevalence of physical media, especially vinyl, and the use of audiovisual media to obtain an aesthetic experience.