Orientador : Prof. Dr. Danilo Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 16/02/2016 / Inclui referências : f. 92-99 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar como ocorre a comunicação de emoções entre compositor, performer e ouvinte em um contexto musical brasileiro, sob a luz do Expanded Lens Model. Para isso, realizou-se um experimento dividido em duas etapas, denominadas codificação e decodificação. Na primeira etapa, um compositor criou 10 excertos musicais de aproximadamente 40 segundos de duração para violão solo, com a intenção de comunicar a seus ouvintes estados de humor relacionados à admiração, transcendência, amor, nostalgia, paz, poder, alegria, tensão e tristeza, além de um último excerto criado sem a intenção de comunicar qualquer emoção. Esses excertos foram fornecidos a três violonistas performers, que, após estudo prévio, realizaram interpretações das composições com o intuito de comunicar em cada excerto as mesmas emoções propostas pelo compositor. Os resultados desta etapa evidenciaram o emprego de pistas acústicas em conformidade àquelas relatadas em estudo sobre a comunicação de emoções cotidianas no contexto musical europeu ocidental. Além disso, foi constatado que alguns excertos apresentaram parâmetros de estrutura musical distintos, quando comparadas as versões gravadas pelo compositor e pelos performers. A segunda etapa constituiu-se de um experimento de escuta em que o material musical gravado pelo compositor e pelos performers foi apresentado a ouvintes (n=39). A tarefa consistiu em fornecer respostas emocionais após a escuta de cada excerto por meio de uma escala de léxicos emocionais adaptada ao contexto musical brasileiro, que teve como base a Geneva Emotional Music Scale (GEMS). Em seguida, para cada fator emocional investigado, o teste ANOVA foi empregado para a comparação das respostas emocionais dos ouvintes em relação aos excertos musicais gravados por compositor e performers do experimento. Os resultados indicaram que: (a) houve comunicação emocional acurada dos estados de humor relacionados à alegria, poder, tensão e tristeza, em contraste a uma comunicação emocional não acurada dos estados de humor relacionados à admiração, transcendência, amor, nostalgia e paz; (b) as versões de um mesmo excerto musical, quando interpretadas de formas distintas pelos performers, foram também entendidas de formas distintas pelos ouvintes, assim como as versões de um mesmo excerto, interpretadas de forma similar pelos performers, foram entendidas de forma também similar pelos ouvintes; e, finalmente (c) a intenção e a expertise do performer foram os elementos que produziram as maiores mudanças no curso das respostas emocionais do presente experimento. Palavras-Chave: Comunicação de emoções; composição musical; interpretação musical; Expanded Lens Model. / Abstract: The purpose of this research was to investigate how emotional communication between composer, performer and listener occurs in a Brazilian musical context, under the scope of Expanded Lens Model. An experiment was conducted in two steps: encoding and decoding. In the former, a composer created 10 musical excerpts with approximately 40 seconds long for solo guitar, with the intention of communicate some mood states to his listeners related to wonder, transcendence, tenderness, nostalgia, peacefulness, power, joy activation, tension and sadness, in addition to one excerpt created without the intention to communicate any emotion. These excerpts were provided to three performer guitarists, who, after studying them, recorded their interpretation of the compositions with the goal of communicating through each excerpt the same emotions as intended by the composer. The musical excerpts created were submitted to an analysis to map the acoustic code used by composer in each recording taking into account seven sound parameters: tempo, mode, dynamic, articulation, range, melodic contour and melodic range. Results showed the employment of acoustic cues in accordance to those reported in a previous study of common emotions in the communication in the Western European musical context. Moreover, some excerpts presented distinctmusical structure parameters when the versions recorded by composer and performers are compared. The second stage consisted of an experiment, in which the musical material recorded in the first stage was presented to listeners (n=39). The task consisted in providing emotional responses after listening to each excerpt through a scale of musical lexicons adapted to the Brazilian musical context based in the Geneva Emotional Music Scale (GEMS). Then, for each emotional factor investigated, the ANOVA test was applied to compare listeners' emotional responses in relation to the musical excerpts recorded by the composer and performers. Results indicated that: (a) there was an accurate emotional communication of mood states related to joy, power, tension and sadness and a non accurate emotional communication of mood states related to awe, transcendence, love, nostalgia and peace; (b) versions of a same musical excerpt, when interpreted in different ways by performers, were also understood differently by listeners; and, versions of a same musical excerpt, when interpreted similarly by the performers, were also understood similarly by listeners; and finally (c) the performer intention and expertise were elements that produced major changes in the course of emotional responses to music in this experiment. Keywords: Emotional communication; musical composition; musical interpretation; Expanded Lens Model.

[ES] Esta tesis ha catalogado y estudiado la obra para clarinete de compositores valencianos a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Es a partir de mitad del siglo XX cuando se poseen las primeras composiciones destinadas al clarinete escritas por compositores valencianos. Se ha utilizado el arco cronológico comprendido entre la mitad del siglo XX y nuestros días, estructurando la tesis dependiendo de la formación a la cual está destinada cada una de las piezas estudiadas, lo que permite precisar su importancia y aportación a la música valenciana del siglo XX y XXI. A su vez, se han trazado las biografías de los compositores tratados, así como su contextualización dentro de la música valenciana a la que pertenece cada uno de ellos., e incluso el estudio de diversas escuelas o asociaciones de compositores surgidas en el ámbito estudiado. El estudio de las numerosas obras para clarinete de compositores valencianos ha permitido reconocer las características compositivas y estilísticas de los numerosos compositores tratados. Además, se ha tratado en los correspondientes apartados aspectos más allá de las obras musicales como son el material pedagógico escrito en su mayoría por los propios intérpretes valencianos o la importancia y el papel desarrollado por los más destacados intérpretes de clarinete de la Comunitat Valenciana, así como formaciones clarinetísticas valencianas destacadas. De este modo, con esta tesis se constata la evolución de las diferentes tendencias compositivas para clarinete que se han desarrollado en los siglos XX y lo que llevamos del siglo XXI, así como las formaciones empleadas con mayor predominio por los compositores valencianos. / [CA] Aquesta tesi ha catalogat i estudiat l¿obra per a clarinet de compositors valencians a partir de la segona meitat del segle XX fins als nostres dies. És a partir de meitat del segle XX quan es posseeixen les primeres composicions destinades al clarinet escrites per compositors valencians. S¿ha utilitzat l¿arc cronològic comprés entre la meitat del segle XX i els nostres dies, estructurant la tesi depenent de la formació a la qual està destinada cadascuna de les peces estudiades, la qual cosa permet precisar la seua importància i aportació a la música valenciana del segle XX i XXI. Al seu torn, s¿han traçat les biografies dels compositors tractats, així com la seua contextualització dins de la música valenciana a la qual pertany cadascun d¿ells., i fins i tot l¿estudi de diverses escoles o associacions de compositors sorgides en l¿àmbit estudiat. L¿estudi de les nombroses obres per a clarinet de compositors valencians ha permés reconéixer les característiques compositives i estilístiques dels nombrosos compositors tractats. A més, s¿ha tractat en els corresponents apartats aspectes més enllà de les obres musicals com són el material pedagògic escrit en la seua majoria pels propis intèrprets valencians, o la importància i el paper desenvolupat pels més destacats intèrprets de clarinet de la Comunitat Valenciana, així com formacions clarinetísticas valencianes destacades. D¿aquesta manera, amb aquesta tesi es constata l¿evolució de les diferents tendències compositives per a clarinet que s¿han desenvolupat en els segles XX i el que portem del segle XXI, així com les formacions emprades amb major predomini pels compositors valencians. / [EN] This thesis has cataloged and studied the work for clarinet of Valencian composers from the second half of the twentieth century to the present day. It is from the middle of the 20th century when the first compositions intended for clarinet written by Valencian composers are possessed. The chronological arc between the middle of the 20th century and our days has been used, structuring the thesis depending on the formation to which each one of the pieces studied is destined, which allows to specify its importance and contribution to the Valencian music of the century XX and XXI. In turn, the biographies of the treated composers have been traced, as well as their contextualization within the Valencian music to which each one belongs, and even the study of various schools or associations of composers that emerged in the field studied. The study of the numerous works for clarinet of Valencian composers has allowed us to recognize the compositional and stylistic characteristics of the numerous composers treated. In addition, it has been treated in the corresponding sections beyond the musical works such as the pedagogical material written mostly by the Valencian performers themselves or the importance and the role developed by the most outstanding clarinet performers of the Comunitat Valenciana, as well as outstanding Valencian clarinetistic formations. Thus, with this thesis the evolution of the different compositional tendencies for clarinet that have been developed in the twentieth centuries and what we have taken from the twenty-first century is verified, as well as the formations used with greater predominance by the Valencian composers. / Fernández Castelló, L. (2020). Música para clarinete de compositores valencianos. Catalogación y estudio de la música para clarinete de compositores valencianos desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/153140 / TESIS

Este trabalho objetiva evidenciar como ‘Valsas para Piano’ de 1939, de Radamés Gnattali refletem o diálogo entre os dialetos americanos e as culturas americanas no Brasil dos anos 1930, causados pelo desenvolvimento dos meios de comunicação e acesso às formas de entretenimento de massa. Após o exame de posturas analíticas (MEYER), aponta-se a recorrência de elementos e de seus desvios delineados segundo o modelo literário de Sant’Anna e considerações pontuais de Chase, Schwartz-Kates, Lidov e Santos. A avaliação do rótulo de americanizado atribuído ao compositor Radamés Gnatalli (1906-1988) teve por base Schuller, Santos e Garcia &Rodriguez.

202 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-18T12:27:34Z No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / “Grupo de Compositores da Bahia (1966-1974): Desenvolvimento e Identidade” é uma pesquisa, concebida como um estudo de caso qualitativo-descritivo, de cunho históricoanalítico. O estudo focaliza a seguinte questão: qual o contexto, o processo de desenvolvimento e o perfil identitário do Grupo de Compositores da Bahia? Para tal, foram coletadas informações sobre os compositores, sobre o contexto sociocultural e político da época (1966-1974), assim como o processo de criação, visando descrever a identidade e o processo de desenvolvimento do Grupo. Examina-se a multiplicidade dos fenômenos que constituem a unidade em foco: o Grupo de Compositores da Bahia (GCB) no contexto da Escola de Música da UFBA e de Salvador. A proposta descreve esse mundo em ação, seus integrantes, a estética de sua produção e realidade histórica através de técnicas múltiplas de coleta de dados empíricos. Os procedimentos metodológicos constam de entrevistas semiestruturadas, observações do contexto, gravações em áudio e vídeo com atores envolvidos, análise de recortes de jornais, de programas de concertos, fotos, fitas gravadas e outros documentos relevantes para elucidação da questão. Resultados da pesquisa indicaram que a produção significativa na área de composição musical dos membros do Grupo de Compositores da Bahia e convidados, pode ser relacionada ao processo cultural inovador, patrocinado pela Universidade Federal da Bahia na época do Reitor Edgard Santos, assim como ao momento histórico político brasileiro e ao processo de formação composicional com ênfase numa educação com foco na consciência estético-musical-artística centrada na criatividade com liberdade de expressão e reciprocidade crítica nos momentos pertinentes, nas possibilidades que a diversidade cultural oferece, nos vários contextos e no respeito à individualidade posto em prática por Ernst Widmer naquele contexto universitário junto aos atores envolvidos. Os profissionais que participaram do GCB apresentavam diversas especialidades de conhecimentos e promoveram processos interdisciplinares e multidisciplinares que envolveram toda uma geração de professores estrangeiros e locais na Escola de Música da UFBA, em interação e sintonia com as vivências socioculturais de músicos e alunos nativos. O cruzamento multidisciplinar entre a vanguarda de origem européia e as experiências de vida e musicais nativas, entrosou de forma cidadã, professores e alunos, gerando ações de contestação das normas estabelecidas, questionamentos estéticos, mobilização social e político-acadêmica, além do estabelecimento de pontes com a sociedade,através da realização de cursos e concertos de música de vanguarda, visando à expansão das idéias defendidas pelo grupo. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Andrea (andreaernest@gmail.com) on 2013-08-16T14:57:50Z No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Fundação de Apoio a Pesquisa da Bahia - FAPESB / Exame do percurso autoral do compositor brasileiro Moacir Santos (1926-2006), por meio da coleta de registros ligados à sua biografia. Investigou-se a sua formação musical, suas influências e sua vida profissional. Buscou-se, mediante análise musical, detectar elementos estruturais e estilísticos empregados pelo compositor na construção de sua obra, considerando-a como um ponto de conexão entre as práticas composicionais e interpretativas do músico erudito e do popular. O estudo pretende dar continuidade à valorização do compositor, levando em conta o contexto histórico da música brasileira.

Orientador(a): Mauricio Funcia De Bonis / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gustavo de Moura Valença Motta / Resumo: Na segunda metade do Século XX, em especial nas décadas de 1960 e 1970, artistas e intelectuais discutiram calorosamente acerca da relação entre a atuação poética (criativa) do artista e sua influência no campo político e ideológico social. Nesse contexto, o compositor inglês Cornelius Cardew (1936 - 1981) se destacou por desenvolver um trabalho composicional e teórico contundente, crítico e autocrítico sobre a vanguarda musical e sua dimensão ideológica. Transitou entre duas das mais influentes orientações estéticas da segunda metade do Século XX, a música de vanguarda e a música politicamente engajada, ambas fundamentais na construção de chaves de leitura acerca da relação entre o compositor e a sociedade ocidental capitalista. Cardew se dedicou no decorrer de toda a década de 1960 na criação e divulgação de obras diretamente influenciadas pela escola americana experimental. Compôs obras que trabalhavam com a aleatoriedade, a improvisação (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) e a notação gráfica, dentre essas, Treatise (1963-7) se destaca. Em 1969, ainda ligado às diretrizes aleatórias e ritualísticas da escola americana, o compositor fundou a orquestra experimental Scratch Orchestra (1969-74). Não obstante, influenciado pelo trabalho de pesquisa feito em conjunto com a orquestra (haja a existência de um núcleo de estudos teóricos chamado de Ideological Group), nos anos seguintes ao encerramento das atividades do grupo, Cardew se engajou na utilização da (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the second half of the twentieth century, especially in the 1960s and 1970s, artists and intellectuals intensify argued about the relationship between the poetic (creative) performance of the artist and his influence on the political and ideological social field. In this context, the English composer Cornelius Cardew (1936 - 1981) stood out for developing a compelling, critical and self-critical compositional and theoretical body of work about the musical avant-garde and its ideological dimension. He transited between two of the most influential aesthetic orientations of the second half of the twentieth century, avant-garde music and politically engaged music, both fundamental in the construction of reading about the relationship between the composer and western capitalist society. Throughout the 1960s, Cardew devoted himself in the creation and dissemination of works directly influenced by the experimental American school. He composed works that worked with randomness, improvisation (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) and the graphic notation - among these, Treatise (1963-7) stands out. In 1969, still attached to the random approach and ritualistic directives of the American school, the composer founded the experimental orchestra Scratch Orchestra (1969-74). Nevertheless, influenced by the research work done in conjunction with the orchestra (strictly related to the theoretical studies group called the Ideological Group), in the years following the closing... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Este trabalho objetiva evidenciar como ‘Valsas para Piano’ de 1939, de Radamés Gnattali refletem o diálogo entre os dialetos americanos e as culturas americanas no Brasil dos anos 1930, causados pelo desenvolvimento dos meios de comunicação e acesso às formas de entretenimento de massa. Após o exame de posturas analíticas (MEYER), aponta-se a recorrência de elementos e de seus desvios delineados segundo o modelo literário de Sant’Anna e considerações pontuais de Chase, Schwartz-Kates, Lidov e Santos. A avaliação do rótulo de americanizado atribuído ao compositor Radamés Gnatalli (1906-1988) teve por base Schuller, Santos e Garcia &Rodriguez.

Busca acerca al lector a la obra musical peruana compositor Enrique Iturriaga Romero (1918), así como a la historia social e histórica papel que su trabajo ha ejercido sobre el pueblo peruano. Iturriaga vive en un siglo caracterizado por numerosos avances sociales y tecnológicos en el mundo. Su formación artística recibió los impactos e influencia de la cultura tradicional del Perú y la cultura de Europa occidental, creando así un mestizaje cultural sin precedentes. Se realiza un análisis de algunas de sus composiciones más representativas, descubriendo en ellos elementos de las culturas que él representa, lo que dará como resultado en la contribución a una nueva estética nacional peruana. De la misma manera, Iturriaga realiza un importante trabajo pedagógico que trasciende todos los niveles. Comprender el trabajo del compositor Iturriaga nos ayuda a entender mejor nuestra historia, nuestro origen y permanece como evidencia de nuestro sincretismo cultural. / Tesis

Resumo: Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou uma mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros. Muitos compositores brasileiros foram influenciados pelo sonorismo, mas este é um assunto que ainda carece de estudo, pois de acordo com as pesquisas há somente um artigo escrito sobre o tema. As principais fontes para esta dissertação foram as entrevistas com Edino Krieger, Marlos Nobre e Harry Crowl. Eles proveram novos dados sobre o tema, possibilitando a conclusão de como os compositores brasileiros entraram em contato com o estilo e de como começaram a utilizá-lo em suas próprias obras.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2013. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-27T17:55:15Z No. of bitstreams: 1 2013_NubiaReginaMoreira.pdf: 895604 bytes, checksum: 7429aef17d6c6bab0ceb12e37f0437fd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-04T18:00:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_NubiaReginaMoreira.pdf: 895604 bytes, checksum: 7429aef17d6c6bab0ceb12e37f0437fd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T18:00:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_NubiaReginaMoreira.pdf: 895604 bytes, checksum: 7429aef17d6c6bab0ceb12e37f0437fd (MD5) / O objetivo da nossa pesquisa foi investigar o processo que conformou a formação de uma geração de sambistas cariocas nos anos de 1990, tomando como objeto o estudo das trajetórias de profissionalização de compositoras no campo do samba, espaço majoritariamente masculino. Analisamos quais as posições que elas têm ocupado e ocupam neste espaço, elucidando quais foram as disposições fundamentais para sua inserção no campo. Nossa pesquisa focou as relações profissionais e pessoais do universo do samba através da trajetória de Teresa Cristina, priorizando destacar os critérios estabelecidos pelas relações inerentes à geração a que ela pertence, e pelo habitus trazido de sua origem, isto é, os recursos e capital político, social, musical que, no interior do samba, serviram como baliza para definir escolhas e áreas de atuação. A noção de campo de orientação bourdieusiana nos ajudou a elucidar que as trajetórias são construídas através de um processo de negociação e manobras onde se manifestam energias, dilemas, tensões e pulsões, devido aos posicionamentos assimétricos de seus membros ao longo do processo de desenvolvimento do samba como campo musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of our research was to investigate the process which shaped the formation of a generation of samba singers in Rio in the 1990s, by taking up as its object the study of the trajectories of professionalization of composers in the field of samba, a mostly-male space. We analyzed which positions they have occupied and occupy within this space, by elucidating which were the basic dispositions for their inclusion in the field. Our research focused on the professional and personal relationships of the samba universe through the trajectory of Teresa Cristina, by firstly highlighting the criteria established by the relationships inherent in the generation which she belongs to, and the habitus brought from her origins, that is, the resources and the political, social and musical capital which, inside the samba, served as a yardstick to define choices and areas of expertise. The notion of orientation field by Bourdieu helped us to clarify that the trajectories are constructed through a process of negotiation and maneuvers where energies, dilemmas, tensions and pulsions manifest themselves due to asymmetric positioning of their members throughout the process of development of samba as a musical field. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le but de notre recherche a été d'étudier le processus qui a façonné la formation d'une génération de sambistes à Rio dans les années 1990, en prenant pour objet l'étude des trajectoires de professionnalisation du domaine des compositeuses de samba, un espace surtout masculin. On a analysé quelles positions elles ont occupé et occupent dans cet espace, en élucidant quelles étaient les dispositions fondamentales pour leur inclusion dans le champ. Notre recherche a mis l'accent sur les relations professionnelles et les personnes de l'univers de la samba à travers la trajectoire de Teresa Cristina, en donnant la priorité à mettre en évidence les critères établis par les relations inhérentes à la génération à laquelle elle appartient, et par l'habitus apporté de ses origines, c’est à dire, les ressources et le capital politique, social, musical qui, au sein de la samba, ont servi comme un critère pour définir les choix et les domaines d'expertise. La notion de domaine d'orientation bourdieusienne nous a permis de préciser que les trajectoires sont construites à travers un processus de négociation et des manœuvres où se manifestent des énergies, des dilemmes, des tensions et des pulsions grâce aux positionnements asymétriques de leurs membres tout au long du processus de développement de la samba en tant que domaine musical.