El clarinete es el único instrumento de la familia de las maderas que se comporta acústicamente de forma diferente al resto de sus homólogos. Por su especial funcionamiento acústico y su naturaleza física, el clarinete se halla sometido a determinados fenómenos físico-acústicos en sus columnas aéreas, lo que reduce notablemente su rendimiento acústico desde el punto de vista de la afinación y el timbre. En los últimos años las nuevas tecnologías y los innovadores medios que aporta la física han estimulado el interés del músico y el acústico a investigar estos temas. Así, el estudio científico de la acústica de los instrumentos de viento ha experimentado un considerable auge con el uso de la impedancia de entrada en el tubo y el modelo acústico lineal, aunque varias preguntas permanecen todavía sin respuesta. El diseño del clarinete ideal se torna una empresa ímproba y compleja debido a las desviaciones que se producen del modelo geométrico ideal por la forma irregular de su tubo y por la influencia de determinados fenómenos. Asimismo, la cooperación entre las frecuencias resonantes se ve contaminada por factores de muy diversa índole y por ciertos fenómenos cuya magnitud e influencia en el proceso sonoro todavía se desconoce, todo lo cual dificulta enormemente la caracterización y el modelado del instrumento acústicamente perfecto. Aunque el músico demanda un clarinete más perfeccionado, este sólo puede diseñarse modificando su personal timbre y su mecanismo, lo que conllevaría alterar la técnica del instrumento actual. No es de extrañar que, ante esta situación, las empresas de fabricación de instrumentos mantengan ciertas reservas en la aplicación de los escasos avances en este campo, sin olvidar el conservadurismo del músico a modificar su técnica. Con este panorama, se impone la optimización acústica del instrumento por parte del clarinetista, desde el conocimiento y la comprensión de todos los fenómenos intervinientes en el proceso sonoro, en aras de mejorar su / Pastor García, VM. (2005). Estudio y análisis sobre la acústica y organología del clarinete y su optimización [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59071

[ES] Esta tesis ha catalogado y estudiado la obra para clarinete de compositores valencianos a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Es a partir de mitad del siglo XX cuando se poseen las primeras composiciones destinadas al clarinete escritas por compositores valencianos. Se ha utilizado el arco cronológico comprendido entre la mitad del siglo XX y nuestros días, estructurando la tesis dependiendo de la formación a la cual está destinada cada una de las piezas estudiadas, lo que permite precisar su importancia y aportación a la música valenciana del siglo XX y XXI. A su vez, se han trazado las biografías de los compositores tratados, así como su contextualización dentro de la música valenciana a la que pertenece cada uno de ellos., e incluso el estudio de diversas escuelas o asociaciones de compositores surgidas en el ámbito estudiado. El estudio de las numerosas obras para clarinete de compositores valencianos ha permitido reconocer las características compositivas y estilísticas de los numerosos compositores tratados. Además, se ha tratado en los correspondientes apartados aspectos más allá de las obras musicales como son el material pedagógico escrito en su mayoría por los propios intérpretes valencianos o la importancia y el papel desarrollado por los más destacados intérpretes de clarinete de la Comunitat Valenciana, así como formaciones clarinetísticas valencianas destacadas. De este modo, con esta tesis se constata la evolución de las diferentes tendencias compositivas para clarinete que se han desarrollado en los siglos XX y lo que llevamos del siglo XXI, así como las formaciones empleadas con mayor predominio por los compositores valencianos. / [CA] Aquesta tesi ha catalogat i estudiat l¿obra per a clarinet de compositors valencians a partir de la segona meitat del segle XX fins als nostres dies. És a partir de meitat del segle XX quan es posseeixen les primeres composicions destinades al clarinet escrites per compositors valencians. S¿ha utilitzat l¿arc cronològic comprés entre la meitat del segle XX i els nostres dies, estructurant la tesi depenent de la formació a la qual està destinada cadascuna de les peces estudiades, la qual cosa permet precisar la seua importància i aportació a la música valenciana del segle XX i XXI. Al seu torn, s¿han traçat les biografies dels compositors tractats, així com la seua contextualització dins de la música valenciana a la qual pertany cadascun d¿ells., i fins i tot l¿estudi de diverses escoles o associacions de compositors sorgides en l¿àmbit estudiat. L¿estudi de les nombroses obres per a clarinet de compositors valencians ha permés reconéixer les característiques compositives i estilístiques dels nombrosos compositors tractats. A més, s¿ha tractat en els corresponents apartats aspectes més enllà de les obres musicals com són el material pedagògic escrit en la seua majoria pels propis intèrprets valencians, o la importància i el paper desenvolupat pels més destacats intèrprets de clarinet de la Comunitat Valenciana, així com formacions clarinetísticas valencianes destacades. D¿aquesta manera, amb aquesta tesi es constata l¿evolució de les diferents tendències compositives per a clarinet que s¿han desenvolupat en els segles XX i el que portem del segle XXI, així com les formacions emprades amb major predomini pels compositors valencians. / [EN] This thesis has cataloged and studied the work for clarinet of Valencian composers from the second half of the twentieth century to the present day. It is from the middle of the 20th century when the first compositions intended for clarinet written by Valencian composers are possessed. The chronological arc between the middle of the 20th century and our days has been used, structuring the thesis depending on the formation to which each one of the pieces studied is destined, which allows to specify its importance and contribution to the Valencian music of the century XX and XXI. In turn, the biographies of the treated composers have been traced, as well as their contextualization within the Valencian music to which each one belongs, and even the study of various schools or associations of composers that emerged in the field studied. The study of the numerous works for clarinet of Valencian composers has allowed us to recognize the compositional and stylistic characteristics of the numerous composers treated. In addition, it has been treated in the corresponding sections beyond the musical works such as the pedagogical material written mostly by the Valencian performers themselves or the importance and the role developed by the most outstanding clarinet performers of the Comunitat Valenciana, as well as outstanding Valencian clarinetistic formations. Thus, with this thesis the evolution of the different compositional tendencies for clarinet that have been developed in the twentieth centuries and what we have taken from the twenty-first century is verified, as well as the formations used with greater predominance by the Valencian composers. / Fernández Castelló, L. (2020). Música para clarinete de compositores valencianos. Catalogación y estudio de la música para clarinete de compositores valencianos desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/153140 / TESIS

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 NicolasGervasioPanatteri_DISSERT.pdf: 3056447 bytes, checksum: 687248ac10671874e4b6fa0ce7f7aa39 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T20:33:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NicolasGervasioPanatteri_DISSERT.pdf: 3056447 bytes, checksum: 687248ac10671874e4b6fa0ce7f7aa39 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T20:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolasGervasioPanatteri_DISSERT.pdf: 3056447 bytes, checksum: 687248ac10671874e4b6fa0ce7f7aa39 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Carlos Guastavino ? um dos mais destacados compositores argentinos do s?culo XX, dono de um particular estilo composicional que conseguiu encurtar a dist?ncia existente entre a m?sica erudita e folcl?rica na Argentina. Este artigo aborda as pe?as para clarinete e piano do compositor, Tonada y Cueca e a Sonata para clarinete y piano, com o objetivo de informar poss?veis int?rpretes sobre quest?es estil?sticas pr?prias de Guastavino, assim como influ?ncias da m?sica folcl?rica argentina. Este artigo tamb?m procura fornecer ferramentas ao estudo e ? performance destas obras.

O presente estudo teve como objetivo demonstrar a relevância da reestruturação técnica de uma obra, ou seja, uma reelaboração musical às particularidades de novos meios, focando o clarinete baixo como instrumento central, desencadeando um futuro aprimoramento e adequação aos novos recursos do instrumento e à sua linguagem. Além deste, o trabalho teve como finalidade apontar a proposição de um experimento deste instrumento a um repertório original não idiomático. Para tanto, o procedimento metodológico utilizado observou como referências as reelaborações já realizadas e compreendeu as maneiras com que foram concebidas. O trabalho contribuiu com o desenvolvimento teórico e prático da pesquisa em reelaborações para clarinete baixo, desta forma, favorecendo a disposição de um novo vetor experimental, baseado nas reelaborações feitas. Assim, conclui-se que esta pesquisa, diferentemente do rigor e fidelidade a qual geralmente a reelaboração é aplicada, enfatizou o processo como ferramenta criativa e dialógica. / The present study aimed to demonstrate the relevance of the technical restructuring of a work, that is, a musical reelaboration to the particularities of new media, focusing on the bass clarinet as a central instrument, triggering a future improvement and adaptation to the new resources of the instrument and its language. Besides this, the purpose of the work was to point out the proposition of an experiment of this instrument to an original non-idiomatic repertoire. In order to do so, the methodological procedure used observed references as reworkings already performed and understood the ways in which one was carried out. The work contributed to the theoretical and practical development of the research in reelaborations for bass clarinet, in this way, favoring the arrangement of a new experimental vector, based on the reelaborations made. Thus, it is concluded that this research, in contrast to the rigor and fidelity to which the reelaboration is usually applied, emphasized the process as a creative and dialogical tool.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:43:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Afonso_LuisAntonioEugenio_D.pdf: 4378446 bytes, checksum: 6e099355d88b059fe281e3f02bbad006 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance / Abstract: The fundamental intention of the present work is the musical realization of the oeuvre ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, from Pierre Boulez, composed for live solo clarinet, together with pre-recorded clarinet and Live Electronics. The project relates the investigation of the process that the performer goes through in order to master the technical resources demanded by the musical writing of the composer, with moments of interpretative reflections regarding the challenges and types of language that contemporary music requires, presenting a few technical-interpretative points of view used by the performer throughout the progressive realization of the researched oeuvre. Discussions between the performer and some invited Brazilian composers regarding the technical-interpretative specificities used in parts of the work are also presented, as well as a brief description of the techniques employed by Boulez for the sonorization and specialization of the sound in the concert hall during the performance / Doutorado / Doutor em Música

O presente estudo teve como objetivo demonstrar a relevância da reestruturação técnica de uma obra, ou seja, uma reelaboração musical às particularidades de novos meios, focando o clarinete baixo como instrumento central, desencadeando um futuro aprimoramento e adequação aos novos recursos do instrumento e à sua linguagem. Além deste, o trabalho teve como finalidade apontar a proposição de um experimento deste instrumento a um repertório original não idiomático. Para tanto, o procedimento metodológico utilizado observou como referências as reelaborações já realizadas e compreendeu as maneiras com que foram concebidas. O trabalho contribuiu com o desenvolvimento teórico e prático da pesquisa em reelaborações para clarinete baixo, desta forma, favorecendo a disposição de um novo vetor experimental, baseado nas reelaborações feitas. Assim, conclui-se que esta pesquisa, diferentemente do rigor e fidelidade a qual geralmente a reelaboração é aplicada, enfatizou o processo como ferramenta criativa e dialógica. / The present study aimed to demonstrate the relevance of the technical restructuring of a work, that is, a musical reelaboration to the particularities of new media, focusing on the bass clarinet as a central instrument, triggering a future improvement and adaptation to the new resources of the instrument and its language. Besides this, the purpose of the work was to point out the proposition of an experiment of this instrument to an original non-idiomatic repertoire. In order to do so, the methodological procedure used observed references as reworkings already performed and understood the ways in which one was carried out. The work contributed to the theoretical and practical development of the research in reelaborations for bass clarinet, in this way, favoring the arrangement of a new experimental vector, based on the reelaborations made. Thus, it is concluded that this research, in contrast to the rigor and fidelity to which the reelaboration is usually applied, emphasized the process as a creative and dialogical tool.

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T14:51:09Z No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-09T18:11:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T18:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / O presente trabalho discutir? sobre o Concertino para Clarinete e Orquestra de C?mara de Jos? de Lima Siqueira (1907-1985) atrav?s de uma abordagem interpretativa. Trata-se de uma obra para clarineta solista e orquestra reduzida, escrita em 1969 e dedicada ao clarinetista brasileiro Jos? Cardoso Botelho. O objetivo deste trabalho ? estudar as caracter?sticas musicais e as possibilidades interpretativas visulizadas, al?m da narrativa de aprendizado do autor desta pesquisa e uma sugest?o de como tocar o ?Mi b2? com uma clarineta boehm de 17/18 chaves na cad?ncia. O trabalho est? dividido em: introdu??o onde abordaremos o elo entre o compositor e o int?rprete; cap?tulo 1, onde traremos uma revis?o bibliogr?fica e informa??es relevantes sobre o compositor; No Cap?tulo 2 iremos expor uma an?lise da obra e informa??es sobre Jos? Botelho e de como ele executou esta obra; finalmente, no cap?tulo 3 evidenciaremos sugest?es de como se vencer as passagens t?cnicas de alta complexidade existentes. / This paper will discuss the Concertino for Clarinet and Jos? Chamber Orchestra of Lima Siqueira (1907-1985) through an interpretative approach. This is a work for clarinet soloist and chamber orchestra, written in 1969 and dedicated to the Brazilian clarinetist Jos? Cardoso Botelho. The aim of this work is study musical characteristics and displaying interpretative possibilities, as well as the author of this research, learning narrative and a suggestion of how to play the Mi flat 2 with a clarinet 17/18 keys in Cadence. The work is divided into introduction where we discuss the link between the composer and the performer, chapter 2 we will bring a literature review and relevant information about the composer. In chapter 3 we?re going to expose analysis of the piece and information on Jos? Botelho and how he performed this work, finally, in chapter 4 we will evidence suggestions on how to overcome the existing technical passages of high complexity.

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_LucianoSilveira_M.pdf: 11501288 bytes, checksum: 0a477da91c11cc3b36ae405f8265a1c5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo oferecer, em uma visão contextual, subsídios para a interpretação da música clássica para clarinetistas modernos. O trabalho apresenta, inicialmente, as transformações organológicas pelas quais o clarinete passou, desde sua criação, no final do século XVII, até o final do século XVIII, quando o instrumento atinge sua tessitura completa. A seguir, concentra-se em aspectos interpretativos do repertório escrito para o clarinete de 5 chaves, o primeiro a agregar o registro grave, até então explorado apenas pelo chalumeau, e o registro agudo, próprio do clarinete barroco. Este clarinete - standart do período clássico - possui características sonoras semelhantes às do clarinete moderno. O repertório setecentista dedicado a este instrumento é um dos mais vastos da literatura clarinetística. Paradoxalmente, a maior parte deste repertório é praticamente desconhecida por clarinetistas modernos. As diretrizes interpretativas propostas por este trabalho enfocam dois aspectos principais: articulação e acentuação, fundamentando-se em tratados e métodos antigos para clarinete. Dentre estas publicações, foram selecionados seis métodos, com maior destaque para o Méthode de clarinette (1802) de Jean Xavier Lefèvre (1763-1820). Deste modo, é proporcionado ao intérprete moderno um contato direto com a literatura didática setecentista para clarinete. As informações contidas nestes métodos são comparadas com regras propostas por autores como: Leopold Mozart (1719-1787), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) e Daniel Gottlob Türk (1750-1813). Com isto, esta pesquisa oferece a clarinetistas suporte para a execução e para uma compreensão mais profunda da música clássica, levando em conta uma abordagem histórica para este repertório / Abstract: This paper aims to provide support for the interpretation of classical music to modern clarinetists in a contextual way. The paper initially presents the transitions which the clarinet experienced since its creation in the late seventeenth century until the mid eighteenth century, when the instrument reached its full range. Next, the paper focuses on the interpretative aspects of the repertoire written for the five-key clarinet, the first one to have both the low register added to it, which had until then had been only explored by the chalumeau and the upper register which was typical of the baroque clarinet. The standart clarinet of the classical period has sound characteristics similar to the modern clarinet. The eighteenth-century repertoire dedicated to this clarinet is one of the most extensive ones. Paradoxically, most of this repertoire is almost unknown to modern clarinetists. The interpretive guidelines proposed by this work focus on two main aspects: the articulation and metrical stress, based on historical treatises and methods for the clarinet of that period. Among these publications, six methods were selected, with greater emphasis being given to the Méthode de clarinette (1802) by Jean Xavier Lefèvre (1763-1820). Thus, the modern interpreter is provided with a direct contact with the eighteenth-century didactic literature for the clarinet. The information contained in these methods are compared to the rules proposed by authors such as Leopold Mozart (1719-1787), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) and Daniel Gottlob Türk (1750-1813). With that, this research provides support for the presentation and a deeper understanding of classical interpretation, taking into account a historical approach to this repertoire / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música