Thesis--Lund. / Without thesis statement. Summary in English. Bibliography: p. [288]-296.

Thesis--Lund. / Without thesis statement. Summary in English. Bibliography: p. [288]-296.

Thesis (D.M.A.)--UCLA, 2008. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 105-108) and discography (leaves 101-104).

Orientador: Mauricy Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T01:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Girotto_AnaClaudiaBritodaSilva_M.pdf: 2042967 bytes, checksum: 6404ac6874b85a86d7d8d3bfd22e9f3d (MD5) Previous issue date: 2018-07-23T22:55:17Z / Resumo: Esta Dissertação apresenta inicialmenteum levantamento histórico da vida de Franscisco Mignone, seguido de uma visão critica de sua vida como músico e professor baseada nos depomentos do próprio compositor, e de músicos e musicólogos de seu tempo. A análise dos Seis Estudos Transcendentaes focaliza o aspecto formal da obra, utilizando as metodologias de J. D. White e A. Schoenberg como referências teóricas / Abstract: This Dissertation presents inicially a historical research on the life of Francisco Mignone followed by a critical view of his life as a musician and professor based on testemonies by the composer himself: musicians and musicologists of his time. The analysis of the Six Transcendental Studies focus on the formal aspect of the work using the methodologies of J. D. White and A Shoenberg as theoretical references / Mestrado / Mestre em Artes

O Sexteto - Seis prelúdios e um enigma de Francisco Mignone foi selecionado como tema por ser uma obra pouco conhecida e que merece ser resgatada. Uma edição digitalizada foi realizada com o intuito de facilitar sua difusão. A obra está em linguagem atonal, mas faz uso também do cromatismo e de algumas incursões modais. As novas linguagens surgidas desde o começo do século XX requerem outras premissas do intérprete. O contorno de superfície será investigado utilizando a Teoria do Contorno de Michael Friedmann, com o intuito de produzir inteligibilidade na linha, bem como a possibilidade de inter-relacionar o material estudado, algo fundamental na estruturação de uma performance. O intérprete deve usar seu conhecimento e técnicas analíticas adequadas que permitam buscar elementos potencialmente significativos, com a finalidade de construir uma performance, assim como os aspectos inerentes da análise tradicional que contribuem para edificar uma performance expressiva e alicerçada nos elementos estruturais da obra. Os diálogos entre análise e performance contribuíram sobremaneira para o entendimento do processo. A adoção de uma nova ferramenta, como a Teoria do Contorno, ajudou-me como intérprete a identificar na estrutura eventos que pareciam desconexos. Alguns parâmetros não são identificáveis sem a teoria, com isso ela passa a representar uma ferramenta prática para o intérprete. A análise criteriosa e seletiva voltada para a performance e a investigação da biografia e das influências de escrita proporcionaram um entendimento abrangente da obra. / The Sextet - Seis prelúdios e um enigma [six preludes and a enigma] by Francisco Mignone was selected as theme because it is a work that is not well known and deserves to be rescued. A digitalized version was realized in order to diffuse it. The work is in atonal language, but also uses chromaticism, and sometimes modal language. The new vocabulary that emerged since the beginning of the 20th century requires specific premises of the interpreter. The surface contour will be investigated using Michael Friedmann\'s Contour Theory in order to produce melodic intelligibility as well as the ability to interrelate the studied material, which is fundamental in structuring a performance. Interpreters must use their knowledge and appropriate analytical techniques that allow for searching potentially significant elements for the purpose of constructing a performance, as well as aspects of traditional analysis which contribute to building a meaningful and grounded performance in respect to the structural elements of the work. The dialogues between analysis and performance contributed greatly to the understanding of the process. The adoption of a new tool such as Contour Theory helped me as an interpreter to identify events that seemed unrelated in the structure. Some parameters are not identifiable without the theory; theory represents a practical tool for the interpreter. A careful and selective analysis focused on performance and the research of biography and writing influences provided a comprehensive understanding of the work

O Sexteto - Seis prelúdios e um enigma de Francisco Mignone foi selecionado como tema por ser uma obra pouco conhecida e que merece ser resgatada. Uma edição digitalizada foi realizada com o intuito de facilitar sua difusão. A obra está em linguagem atonal, mas faz uso também do cromatismo e de algumas incursões modais. As novas linguagens surgidas desde o começo do século XX requerem outras premissas do intérprete. O contorno de superfície será investigado utilizando a Teoria do Contorno de Michael Friedmann, com o intuito de produzir inteligibilidade na linha, bem como a possibilidade de inter-relacionar o material estudado, algo fundamental na estruturação de uma performance. O intérprete deve usar seu conhecimento e técnicas analíticas adequadas que permitam buscar elementos potencialmente significativos, com a finalidade de construir uma performance, assim como os aspectos inerentes da análise tradicional que contribuem para edificar uma performance expressiva e alicerçada nos elementos estruturais da obra. Os diálogos entre análise e performance contribuíram sobremaneira para o entendimento do processo. A adoção de uma nova ferramenta, como a Teoria do Contorno, ajudou-me como intérprete a identificar na estrutura eventos que pareciam desconexos. Alguns parâmetros não são identificáveis sem a teoria, com isso ela passa a representar uma ferramenta prática para o intérprete. A análise criteriosa e seletiva voltada para a performance e a investigação da biografia e das influências de escrita proporcionaram um entendimento abrangente da obra. / The Sextet - Seis prelúdios e um enigma [six preludes and a enigma] by Francisco Mignone was selected as theme because it is a work that is not well known and deserves to be rescued. A digitalized version was realized in order to diffuse it. The work is in atonal language, but also uses chromaticism, and sometimes modal language. The new vocabulary that emerged since the beginning of the 20th century requires specific premises of the interpreter. The surface contour will be investigated using Michael Friedmann\'s Contour Theory in order to produce melodic intelligibility as well as the ability to interrelate the studied material, which is fundamental in structuring a performance. Interpreters must use their knowledge and appropriate analytical techniques that allow for searching potentially significant elements for the purpose of constructing a performance, as well as aspects of traditional analysis which contribute to building a meaningful and grounded performance in respect to the structural elements of the work. The dialogues between analysis and performance contributed greatly to the understanding of the process. The adoption of a new tool such as Contour Theory helped me as an interpreter to identify events that seemed unrelated in the structure. Some parameters are not identifiable without the theory; theory represents a practical tool for the interpreter. A careful and selective analysis focused on performance and the research of biography and writing influences provided a comprehensive understanding of the work

Esta tese aborda o Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone, ainda pouco conhecido do público e violonistas de modo geral, apesar de seu retorno gradativo aos programas de concerto durante a última década. Nosso trabalho abrangeu duas frentes: a revisão da obra como um todo e o estudo das sugestões de Sérgio Abreu para a parte solista, concebida como apoio às primeiras apresentações brasileiras. A revisão da parte orquestral, a partir do confronto entre fontes primárias, seguiu ideias centrais de James Grier em seu conceito do intérprete-editor, que intervém para prover uma partitura alinhada às suas fontes históricas, ao mesmo tempo de fácil leitura e realização. Contextualizamos as proposições violonísticas de Sérgio Abreu em meio a revisões representativas de outros repertórios por personagens referenciais do instrumento, com as análises iniciais balizadas em princípios gerais do estruturalismo de Arnold Schönberg e William Caplin. Posteriormente as confrontamos também com as fontes primárias do violão solista e contexto orquestral. Embora nossa meta principal tenha sido a revisão crítica deste Concerto, nossa dupla abordagem propiciou uma reflexão em torno de suas características centrais, com desfecho das análises em nossas considerações finais. Os resultados podem ser resumidos na ideia geral de que a revisão crítica se torna progressivamente um hábito do intérprete violonista a partir do século XX e, especificamente, na elaboração de nossa partitura crítica do Concerto, com proposições também de nossa parte. / This thesis addresses the Concerto para Violão e Orquestra (Concerto for Guitar and Orchestra) by Francisco Mignone, who is still little known to the public and guitarists in general despite his increasing presence in concert programs during the last decade. Our research involved two fronts: the review of the work as a whole and the study of Sergio Abreu\'s suggestions regarding the soloist part, which were conceived as support to the first Brazilian presentations. The review of the orchestral part, based on the confrontation between primary sources, followed the central ideas of James Grier\'s concept about the interpreter-editor, who intervenes in the work in order to provide a score that is in line with the historical sources, and that is also easy to read and perform. We contextualize Sérgio Abreu\'s suggestions for the guitar amid representative revisions of other repertoires by referential interpreters with initial analyzes based on the general principles of Arnold Schönberg\'s and William Caplin\'s structuralism. Subsequently, we also confront Abreu\'s suggestions with the primary sources of the soloist guitar and with the orchestral context. Although our main goal was the critical review of this Concerto, our dual approach provided a reflection on its core characteristics, and the outcome of the analysis is in our final considerations. The results can be summarized in the general idea that, from the twentieth century, the critical review progressively becomes a habit of the interpreter guitarist and that it is specifically present in the elaboration of our critical score of the Concerto, which also incorporate suggestions given by us.

Esta tese aborda o Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone, ainda pouco conhecido do público e violonistas de modo geral, apesar de seu retorno gradativo aos programas de concerto durante a última década. Nosso trabalho abrangeu duas frentes: a revisão da obra como um todo e o estudo das sugestões de Sérgio Abreu para a parte solista, concebida como apoio às primeiras apresentações brasileiras. A revisão da parte orquestral, a partir do confronto entre fontes primárias, seguiu ideias centrais de James Grier em seu conceito do intérprete-editor, que intervém para prover uma partitura alinhada às suas fontes históricas, ao mesmo tempo de fácil leitura e realização. Contextualizamos as proposições violonísticas de Sérgio Abreu em meio a revisões representativas de outros repertórios por personagens referenciais do instrumento, com as análises iniciais balizadas em princípios gerais do estruturalismo de Arnold Schönberg e William Caplin. Posteriormente as confrontamos também com as fontes primárias do violão solista e contexto orquestral. Embora nossa meta principal tenha sido a revisão crítica deste Concerto, nossa dupla abordagem propiciou uma reflexão em torno de suas características centrais, com desfecho das análises em nossas considerações finais. Os resultados podem ser resumidos na ideia geral de que a revisão crítica se torna progressivamente um hábito do intérprete violonista a partir do século XX e, especificamente, na elaboração de nossa partitura crítica do Concerto, com proposições também de nossa parte. / This thesis addresses the Concerto para Violão e Orquestra (Concerto for Guitar and Orchestra) by Francisco Mignone, who is still little known to the public and guitarists in general despite his increasing presence in concert programs during the last decade. Our research involved two fronts: the review of the work as a whole and the study of Sergio Abreu\'s suggestions regarding the soloist part, which were conceived as support to the first Brazilian presentations. The review of the orchestral part, based on the confrontation between primary sources, followed the central ideas of James Grier\'s concept about the interpreter-editor, who intervenes in the work in order to provide a score that is in line with the historical sources, and that is also easy to read and perform. We contextualize Sérgio Abreu\'s suggestions for the guitar amid representative revisions of other repertoires by referential interpreters with initial analyzes based on the general principles of Arnold Schönberg\'s and William Caplin\'s structuralism. Subsequently, we also confront Abreu\'s suggestions with the primary sources of the soloist guitar and with the orchestral context. Although our main goal was the critical review of this Concerto, our dual approach provided a reflection on its core characteristics, and the outcome of the analysis is in our final considerations. The results can be summarized in the general idea that, from the twentieth century, the critical review progressively becomes a habit of the interpreter guitarist and that it is specifically present in the elaboration of our critical score of the Concerto, which also incorporate suggestions given by us.

Francisco Mignone was born in São Paulo on September 3, 1897 and died on February 19, 1986. A representative of Brazilian Nationalism and one of the most influential national composers, Mignone was active and prolific through his entire life. Few works of Francisco Mignone's late period are known and performed; nevertheless the interest in Mignone's work has been growing. Since many of his works are not published, efforts to discuss and prepare performance editions of his scores are of great importance. The Concertino para clarineta e fagote is representative of Francisco Mignone's last compositional period that, although written using a universal way of treating dissonances, intervals, or different pitch hierarchies, it is very Brazilian in its essence. The present performance edition highlights the human aspect of Mignone's character through an overview of the composer's last compositional period and compositional techniques. This essay contextualizes the Concertino within the composer's career and presents a performance analysis of the piece. It also contains a list of Mignone's works for the bassoon and a list of prizes awarded to the Brazilian composer.

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.