Este trabalho foi elaborado a partir do estudo desenvolvido no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O estudo busca, através de narrativas de estudantes egressos do Projeto Prelúdio, analisar a constituição das trajetórias sociais e profissionais desses sujeitos. O Projeto Prelúdio foi criado em 1982, com vínculo institucional à Universidade Federal do Rio Grande do Sul e, desde então, visa musicalizar crianças e jovens dos 5 aos 17 anos. Com a criação dos Institutos Federais, em dezembro de 2008, o Projeto Prelúdio foi integrado ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre, como um Programa de Extensão Institucional. A análise aqui desenvolvida foi fundamentada por uma pesquisa de natureza qualitativa e uma metodologia que abordou o estudo de caso e histórias de vida para alcançar os resultados aqui discorridos. Foram selecionados cinco egressos do Projeto Prelúdio e adotou-se a entrevista semiestruturada como forma de coletar as informações, considerando a livre expressão dos sujeitos para narrarem suas histórias de vida, bem como as concepções e os sentidos construídos e concebidos como determinantes às suas escolhas profissionais. / This dissertation was elaborated from studies developed during the Postgraduate Master’s degree course “Education in Sciences: Chemistry of Life and Health” from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The present study analyzes, through personal narratives from former students of “Projeto Prelúdio” (Prelude Project), the social and professional trajectories of these people and the possible influence of the project in their lives. Prelude Project was created in 1982 inside the Federal University of Rio Grande do Sul aiming to introduce and educate children and teenagers from 5 to 17 years old musically. After the creation of the Federal Institutes, in 2008, the project has been absorbed by the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Porto Alegre Campus, as an Institutional Extension Program. The analysis was based on a qualitative research and a methodology that approached the object of study to reach the results to be discussed here. Five former students of the Prelude Project were selected and a semi-structured interview was adopted as a way of collecting information, considering the free expression of the subjects to narrate their life trajectories, conceptions and senses constructed and conceived as determinants of their professional choices.

Este trabalho foi elaborado a partir do estudo desenvolvido no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O estudo busca, através de narrativas de estudantes egressos do Projeto Prelúdio, analisar a constituição das trajetórias sociais e profissionais desses sujeitos. O Projeto Prelúdio foi criado em 1982, com vínculo institucional à Universidade Federal do Rio Grande do Sul e, desde então, visa musicalizar crianças e jovens dos 5 aos 17 anos. Com a criação dos Institutos Federais, em dezembro de 2008, o Projeto Prelúdio foi integrado ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre, como um Programa de Extensão Institucional. A análise aqui desenvolvida foi fundamentada por uma pesquisa de natureza qualitativa e uma metodologia que abordou o estudo de caso e histórias de vida para alcançar os resultados aqui discorridos. Foram selecionados cinco egressos do Projeto Prelúdio e adotou-se a entrevista semiestruturada como forma de coletar as informações, considerando a livre expressão dos sujeitos para narrarem suas histórias de vida, bem como as concepções e os sentidos construídos e concebidos como determinantes às suas escolhas profissionais. / This dissertation was elaborated from studies developed during the Postgraduate Master’s degree course “Education in Sciences: Chemistry of Life and Health” from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The present study analyzes, through personal narratives from former students of “Projeto Prelúdio” (Prelude Project), the social and professional trajectories of these people and the possible influence of the project in their lives. Prelude Project was created in 1982 inside the Federal University of Rio Grande do Sul aiming to introduce and educate children and teenagers from 5 to 17 years old musically. After the creation of the Federal Institutes, in 2008, the project has been absorbed by the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Porto Alegre Campus, as an Institutional Extension Program. The analysis was based on a qualitative research and a methodology that approached the object of study to reach the results to be discussed here. Five former students of the Prelude Project were selected and a semi-structured interview was adopted as a way of collecting information, considering the free expression of the subjects to narrate their life trajectories, conceptions and senses constructed and conceived as determinants of their professional choices.

Este trabalho foi elaborado a partir do estudo desenvolvido no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O estudo busca, através de narrativas de estudantes egressos do Projeto Prelúdio, analisar a constituição das trajetórias sociais e profissionais desses sujeitos. O Projeto Prelúdio foi criado em 1982, com vínculo institucional à Universidade Federal do Rio Grande do Sul e, desde então, visa musicalizar crianças e jovens dos 5 aos 17 anos. Com a criação dos Institutos Federais, em dezembro de 2008, o Projeto Prelúdio foi integrado ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre, como um Programa de Extensão Institucional. A análise aqui desenvolvida foi fundamentada por uma pesquisa de natureza qualitativa e uma metodologia que abordou o estudo de caso e histórias de vida para alcançar os resultados aqui discorridos. Foram selecionados cinco egressos do Projeto Prelúdio e adotou-se a entrevista semiestruturada como forma de coletar as informações, considerando a livre expressão dos sujeitos para narrarem suas histórias de vida, bem como as concepções e os sentidos construídos e concebidos como determinantes às suas escolhas profissionais. / This dissertation was elaborated from studies developed during the Postgraduate Master’s degree course “Education in Sciences: Chemistry of Life and Health” from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The present study analyzes, through personal narratives from former students of “Projeto Prelúdio” (Prelude Project), the social and professional trajectories of these people and the possible influence of the project in their lives. Prelude Project was created in 1982 inside the Federal University of Rio Grande do Sul aiming to introduce and educate children and teenagers from 5 to 17 years old musically. After the creation of the Federal Institutes, in 2008, the project has been absorbed by the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Porto Alegre Campus, as an Institutional Extension Program. The analysis was based on a qualitative research and a methodology that approached the object of study to reach the results to be discussed here. Five former students of the Prelude Project were selected and a semi-structured interview was adopted as a way of collecting information, considering the free expression of the subjects to narrate their life trajectories, conceptions and senses constructed and conceived as determinants of their professional choices.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rontani_Marcos_M.pdf: 28893868 bytes, checksum: 30960849baeba1e33d905e29c5907870 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O primeiro capítulo deste trabalho trata da biografia dos três principais fundadores. As idéias musicais de Hans Joachim Koellreutter foi o que incentivou Ernst Mahle ¿ diretor artístico da instituição musical ¿ a inserir um ensino livre de música ; o Diretor e Maria Apparecida Romera Pinto por meio das atividades musicais, artísticas, educacionais, proporcionaram um desenvolvimento pedagógico para o ensino musical. No segundo capítulo, abordamos a história da Escola Livre de Música da Pró-Arte de São Paulo, a História da Sociedade de Cultura Artística de Piracicaba e seu fundador Fabiano Lozano, bem como as suas contribuições para o público piracicabano e o surgimento da idéia, levando à concretização da fundação da Escola de Música de Piracicaba, com os seus primeiros professores e os primeiros alunos. No terceiro capítulo, demonstramos a filosofia de vida, a metodologia e a pedagogia de ensino criada por Ernst Mahle favorecendo os alunos da sua escola, e também a experiência de Maria Apparecida Romera Pinto como professora de iniciação musical e diretora administrativa; o ensino musical que vivenciamos na escola nos anos sessenta do século XX; os corais para crianças e adultos, os concursos para jovens instrumentistas e as óperas escritas por Ernst Mahle que colaboraram para a sua metodologia e, finalizando, apresentamos o relato de alguns ex-alunos que seguiram a carreira musical. Sobre a parte do anexo, pensamos ser importante deixar como ponto de referência exemplos de algumas obras que foram utilizadas no processo de educação musical, inclusive os programas que foram executados em épocas diversas no decorrer da existência da Escola de Música. Como documentação adicional, incluímos também depoimentos e entrevistas no preparo desta dissertação / Abstract: The first chapter of this work deals with the biography of the three main founders of the School of Music of Piracicaba and their teaching methodology that was applied and refined over the years by faculty and students. The Hans Joachim Koellreutter methodology, the germinal ideia that encouraged Ernst Mahle ¿ Artistic Director of the musical institution ¿ to initiate a free music education process; Maria Apparecida Romera Pinto, its first Managing Director, who contributed to the pedagogical development of musical education thanks to her numerous musical, artistic and educacional activities. The second chapter discusses the history of the Pro - Arte Free School of Music of Sao Paulo, the history of the Society of Artistic Culture of Piracicaba, its founder Fabiano Lozano, their artistic contributions to the Piracicaba public and the emerging idea that led to the establishment of the School of Music of Piracicaba, its first teachers and the first students. In the third chapter we discuss the philosophy of live, the teaching principles and methodology created by Ernst Mahle that motivated students in the school, and the experience of Maria Apparecida Romera Pinto at the head of the school in the 1960¿s. It also examines the activities of children¿s and adult¿s choirs, competitions for young musicians and the performance of operas written by Ernst Mahle that helped reinforce his teaching methods and a final report of former students that were educated in this school and are now pursuing successful music careers. In the annex, because we believe in the importance of leaving as reference a few examples of musical works that were employed in the musical education process, including printed programs that document the many artistic School realizations throughout the years. We also thought it important to include interviews and testimonials given to this author during the preparation of this work / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candida Alayde.pdf: 11205941 bytes, checksum: cfbd42104f7aa15caee7d2df196d15f0 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to assess how teachers of the School of Music and Fine Arts of Paraná educate their students based on critical theory as a theoretical reference. It aims at examining which theoretical, political, social and educational references influence the formation of future educators. The educational dimension that teachers from that institution of high-learning place on art will also be under scrutiny. This study is also guided by the following hypothesis: art detains an educational potential that is used both to express social contradictions and as a powerful weapon against ignorance. In that sense, the investigation is a means of verification if teachers convey an educational function to art as a formation tool for future educators; that premise would be conducive to developing critical awareness that sheds light on current contradictions in society, which hinder an emancipatory formation. The analysis of the syllabus, topics, teaching methods and interviews held with teachers revealed that training and education provided by the School of Music and Fine Arts of Paraná are superior and that students are provided with theoretical and technical references required by professional artists and teachers. Syllabus is updated and associated to reality, whereby it may and we believe that it is worked on critically; teachers attribute an educational function to art, which we deem conducive for the development of critical awareness / O objetivo deste trabalho, tendo a teoria crítica como referencial teórico, é analisar a formação que os professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná dão a seus alunos, buscando examinar quais os referenciais teóricos, políticos, sociais e educacionais que perpassam a formação do futuro educador. Estaremos, também, enfocando a dimensão educativa que os professores da referida instituição de ensino superior atribuem à arte. Os objetivos desta pesquisa são orientados pela seguinte hipótese: a arte tem um potencial educativo servindo para expressar as contradições sociais e ser um poderoso instrumento de luta contra a barbárie. Nesse sentido, a investigação permitirá verificar se os professores creditam função educativa à arte na formação dos futuros educadores; isso possibilitaria o desenvolvimento de uma consciência crítica capaz de entender as contradições presentes na sociedade que interferem na formação emancipadora. A análise do conteúdo programático, das ementas, dos métodos de ensino e das entrevistas com as professoras mostrou que a formação e a educação na Escola de Música e Belas Artes do Paraná é boa, a escola supre os alunos com referenciais teóricos e com referenciais técnicos necessários aos profissionais artistas e professores. Os conteúdos são atuais, estão vinculados à realidade, podem e pensamos que são trabalhados de forma crítica e os professores atribuem uma função educativa à arte que no nosso entender possibilita o desenvolvimento de uma consciência crítica

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.