Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-03-21T19:56:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-22T10:41:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T10:41:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is a proposal directed at the practice of free improvisation, elaboration of performances and compositions in the contemporary music perspective. Seeking throughout the text to understand this musical practice in context of its emergence, aesthetic influences and its development to the present. This text is divided into three parts. The first part discusses through a literature review the nascent aesthetics of free improvisation. The second part analyzes the poetics of content related to sound and the initiation of poetry within the form. The third part is the development of process involving new technologies and analysis of free improvisation sessions. / Essa pesquisa é uma proposta direcionada para a prática de Livre Improvisação, elaboração de performances e composições na perspectiva musical contemporânea. Procura no decorrer do texto entender esta prática musical no contexto de seu surgimento, influências estéticas e seus desdobramentos até a atualidade. Este texto se subdivide em três partes. A primeira parte discute através de revisão bibliográfica a nascente estética da Livre Improvisação. A segunda parte analisa a poética do conteúdo relacionada a sonoridade e a poética de abertura no âmbito da forma. A terceira parte constitui da elaboração de processos que envolvam novas tecnologias e análise em sessões de Livre Improvisação.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-12T20:25:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: cOLOCAR ANEXOS on 2015-11-13T10:05:01Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-13T16:17:24Z No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-16T09:22:33Z (GMT) No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-16T09:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This is a work investigating the possibility of composing musical works with interactive interfaces created with algorithms and programs that are Free Software including the entire operating system. It also includes description of their elaborations, both musical compositions with existing interfaces as for interfaces built in the light of musical and technological training of this composer. The compositions were presented during the Master's degree in performing arts in SEMPEM XIII, XIV and SEMPEM qualification and defense presentations. This research therefore is divided into two parts: Part A, which consists of the artistic part where the composer presents his work to the public hearing, and Part B, which consists of all written work, the scores and algorithms in computer language to this article. / Este é um trabalho que investiga a possibilidade de composição de obras musicais com interfaces interativas criadas com algoritmos e programas que sejam S oftwares Livres desde o sistema operacional. Inclui também, descrição de suas elaborações, tanto para as composições musicais com interfaces já existentes como para as interfaces construídas à luz da formação musical e tecnológica deste compositor. As composições foram apresentadas durante o curso de mestrado em apresentações artísticas nos SEMPEM XIII, SEMPEM XIV e apresentações de qualificação e defesa. Este trabalho de pesquisa portanto se divide em duas partes: a Parte A, que consiste da parte artística onde o compositor apresenta sua obra para audição pública, e Parte B, que consiste em todo trabalho escrito, das partituras e algorítmos em linguagem computacional ao presente artigo.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:10:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / This research presents a detailed report of the process of collaboration experienced by the author of this work with the composer Arthur Rinaldi during the creation of "Uma Lágrima" for solo vibraphone, demonstrating how the participation of the interpreter can be active and contributory. During this process, the author of this text contributed in various stages of the creation, from the commission, conception, composition and notation, to the premiere performance and recording of the piece. This text contains information about the development of this solo piece for vibraphone and about its sonorities, as well as issues of technical and interpretive nature which helped mold its final form, information collected during encounters with the composer during the year of 2011. / A presente pesquisa apresenta um relato detalhado do processo de colaboração vivenciado pelo autor deste trabalho com o compositor Arthur Rinaldi durante a criação da obra “Uma Lágrima” para vibrafone solo. Durante este processo, o intérprete pôde contribuir em diversas etapas, desde a encomenda, concepção, composição e notação, até a estreia e gravação da obra, demonstrando como a participação do intérprete pode ser ativa e contributiva neste processo. Neste relato estão contidas informações sobre o surgimento da obra e suas sonoridades, além de questões de cunho técnicointerpretativas que auxiliaram a moldar o formato definitivo desta obra, informações estas coletadas durante encontros com o compositor no ano de 2011.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-02T11:59:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Halley Chaves da Silva - 2018.pdf: 6012139 bytes, checksum: eee8ec2f7253ef689d470172bbd4b7bb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-02T12:56:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Halley Chaves da Silva - 2018.pdf: 6012139 bytes, checksum: eee8ec2f7253ef689d470172bbd4b7bb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T12:56:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Halley Chaves da Silva - 2018.pdf: 6012139 bytes, checksum: eee8ec2f7253ef689d470172bbd4b7bb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper is divided into two parts: (A) artistic production and (B) article. The artistic production includes compositions that belong to the electroacoustic phase of my academic career, which can be applied in the development of new technologies for musical composition, in addition two unpublished pieces of music, as a result of the current research: Lissajous x Chladni Op. 33 and Santa Iemanjá Op. 34. This work aims to use the Cymatics phenomenon, the influence of sound on physical environment, as a compositional process to develop chamber and electroacoustic pieces. The article presents the compositional memorial of the two abovementioned Cymatics pieces of music. For this aim, we employed bibliographic analysis and experimental methods with a qualitative approach for discussing the data. We first investigated the physical aspects of Cymatics in order to apply them in the composition of sound materials. These aspects are based on the theory developed by the physicist Hans Jenny (1904-1972), which mathematically formalizes the 2D projection of Chladni (1756-1827) figures. As a source for structuring the musical pieces, we applied the experience required for the composition of Symphony no. 1, Op. 28, which was described in the present work, as well as the completion of sound-physical experiments that generated compositional materials. In order to describe such materials, data was split into four categories: sound, material, intentional and technical specifications. The work Lissajous x Chladni, Op. 33 puts forward an audiovisual idea of ​​antagonism between the physical and the virtual. It is a minimalist piece of work built through a Pure Data Extended patch that simulates an oscilloscope with virtual Lissajous figures and cymatics figures on the water through the physical environment. The second piece is Santa Iemanjá, Op. 34. This acousmatic piece was composed to be played on the electroacoustic table, which is an electronic version of the vibroacoustic table, especially built for the attainment of cymatics appreciation of this piece. As a result, in addition to the previously described pieces, we point out in the conclusions challenges and possibilities that cymatics music offers composers. / Este artigo é dividido em duas partes: (A) produção artística e (B) artigo. A produção artística abarca composições da fase eletroacústica de minha carreira acadêmica, com aplicação no desenvolvimento de novas tecnologias para composição musical e duas obras inéditas, resultado da pesquisa atual: Lissajous x Chladni, Op. 33 e Santa Iemanjá, Op. 34. Este trabalho tem o objetivo de utilizar o fenômeno da Cimática, influência do som no meio físico, como processo composicional para construir obras de câmara e eletroacústicas. O artigo apresenta o memorial composicional das duas obras de Música Cimática supracitadas de minha autoria. Para isso, utilizamos metodologia de análise documental e experimental com uma abordagem qualitativa da discussão dos dados. Primeiramente investigamos os aspectos físicos da Cimática para aplicar na composição de materiais sonoros. Estes aspectos são fundamentados na teoria desenvolvida pelo físico Hans Jenny (1904-1972), na qual formaliza matematicamente a projeção em 2D das figuras de Chladni (1756-1827). Como fonte de estruturação das obras utilizamos da experiência da composição de minha Sinfonia n° 1, Op. 28 a qual descrevemos no trabalho, e da realização de experimentos sonoro-físicos que geraram materiais composicionais. Para descrever esses materiais, apresentamos os dados em quatro categorias: sonora, material, de intenção, e especificações técnicas. A obra Lissajous x Chladni, Op. 33 apresenta uma ideia audiovisual de antagonismo entre o físico e o virtual. Trata-se de uma obra minimalista construída através de um patch de Pure Data Extended que simula um osciloscópio com figuras de Lissajous virtualmente e figuras de Cimática na água pelo meio físico. A segunda obra é a Santa Iemanjá, Op. 34. Ela é acúsmática, composta para ser tocada na mesa eletroacústica, que é uma versão eletrônica da mesa vibroacústica, construída especialmente para realização da Apreciação Cimática desta música. Como resultado, além das obras, apontamos, nas conclusões, desafios e possibilidades que a Música Cimática oferece ao artista compositor.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-30T16:51:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-31T09:51:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T09:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research deals with the realization of a transcription for solo guitar of the RV 199 concerto by Antonio Vivaldi, according to the procedures used by J. S. Bach in his transcription of RV 299, which resulted in the harpsichord concerto BWV 973. We carried out a comparative analysis of Vivaldi’s original RV 299 with the transcription of Bach’s BWV 973; these procedures were applied to a transcription for solo guitar of RV 199, and presented in two ways, a version in two staves and a final version for performance. / A presente pesquisa trata da realização de uma transcrição para violão solo do concerto RV 199 de Antonio Vivaldi, segundo os procedimentos utilizados por J. S. Bach na transcrição do concerto RV 299, que resultou no concerto para cravo BWV 973. Procedeu-se uma análise comparativa do original de Vivaldi RV 299 com a transcrição de Bach BWV 973; estes procedimentos foram aplicados na transcrição para violão solo do concerto RV 199 que foi apresentada em duas maneiras, a saber, uma versão em duas pautas e uma versão final de performance em uma pauta.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T10:10:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T14:32:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T14:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-20 / This study aimed to verify how the construction of the specifics of music in the classical dimension of goianiense society, as well as the possible interactions of this construction with other cultural dimensions, from analysis and interpretation of a case study: three works selected vocal repertoire from goiano composer Estércio Marquez Cunha, members of the CD "Lento Acalanto" 1999. The crossing of the concrete object with the four basic processes of music - creating, receiving, production and circulation - with emphasis on the first two, based on the conception that elects, by a bias, the "autonomy of the work" and, secondly, "work as symbolic structure”, two “constructions" that were the basis of the different times that the Western Society instituted in its historical trajectory, gave greater scope for research, allowing the focus on" form "and, concomitantly, the symbolic implications of this "form" the social fabric. The systematization of this initiative required the achievement of interdisciplinary work in three stages, starting with the conceptual approach of the specifics of the music, its basic processes and processes-historical paradigm, followed by the case study on the composer Estércio Marquez Cunha, and his work interaction with the goianiense music scene and finally the musical analysis of selected works. Achieving these steps and retro-analysis of the entire process allow us to affirm that the specifics of music could be observed in part from this case study. Estércio Cunha's work is really restricted to the field of classical music production in Goiânia. There has met the specific circumstances related to creative processes and reception, has circulated, above all, from the composer's connection with academic institutions, especially the Escola de Música e Artes Cênicas from UFG, which has circulated social representations. In this context, based on these representations, has become a force in terms of symbolic capital, capable of showing works and practices that incorporate the habitus that circulates in this specific field of music production. On the other hand, has established itself as economic capital, and has not shown a meaningful dialogue with other fields of music production. The analysis and interpretations that were the basis of the basic processes focused approach proved efficient when crossing formalist analysis and symbolic. / Esta pesquisa objetivou verificar como se dá a construção das especificidades da música na dimensão erudita da sociedade goianiense, assim como as interações possíveis dessa construção com outras dimensões culturais, a partir de análises e interpretações de um estudo de caso: três obras vocais selecionadas do repertório do compositor goiano Estércio Marquez Cunha, integrantes do CD “Lento Acalanto” de 1999. O entrecruzamento do objeto concreto com os quatro processos básicos da música – criação, recepção, produção e circulação – com ênfase nos dois primeiros, fundamentado na concepção que elege, por um viés, a “autonomia da obra” e, por outro, a “obra como estrutura simbólica”, duas “construções” que estiveram na base dos diferentes tempos que a Sociedade Ocidental instituiu na sua trajetória histórica, conferiram maior abrangência à investigação, permitindo o foco na “forma” e, concomitantemente, nas implicações simbólicas dessa “forma” na trama social. A sistematização desta iniciativa interdisciplinar requereu a consecução do trabalho em três etapas, iniciando-se pela abordagem conceitual das especificidades da música, seus processos básicos e processos histórico-paradigmáticos, seguida do estudo de caso, relativo ao compositor Estércio Marquez Cunha, sua obra e interação com o cenário musical goianiense e, finalmente, da análise musical das obras selecionadas. A consecução destas etapas e a retroanálise de todo o processo permitiram afirmar que as especificidades da música puderam ser observadas em parte, a partir desse estudo de caso. A obra de Estércio Cunha realmente está restrita ao campo de produção musical erudita em Goiânia. Ali tem cumprido as circunstâncias específicas ligadas aos processos criativo e de recepção, tem circulado, sobretudo, a partir da ligação do compositor com instituições acadêmicas, sobretudo, a Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, que tem feito circular representações sociais. Nesse contexto, a partir dessas representações, tem se constituído numa força em termos do capital simbólico, capaz de evidenciar obras e práticas que incorporam o habitus que circula nesse campo de produção musical específico. Por outro lado, não tem se estabelecido como capital econômico, assim como não tem demonstrado um diálogo significativo com outros campos de produção musical. As análise e interpretações que estiveram na base da abordagem dos processos básicos enfocados se mostraram eficientes ao cruzarem análise formalista e simbólica.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T15:11:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T15:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T15:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Abstract: The present research was developed through the application of the Group of Notes, concept presented by James Morgan Thurmond (1991) in the book: Note Grouping: A Method for Achieving Expression and Style in Musical Performance, being used as tool for interpretative suggestion in the work Estudo Para Trompete em Dó, by the Brazilian composer Camargo Guarnieri. Initially a bibliographical survey was carried out on the research and repertoire productions related to the interpretive practices for solo trumpet in Brazil, as well as a historical and methodological linkage of musical expressiveness, approaching the pedagogy of musical expressiveness, the grouping of notes and finally the application of this concept as an interpretative suggestion in specific sections of the work, object of study researched. / Resumo: A presente pesquisa desenvolveu-se através da aplicação do Agrupamento de Notas, conceito apresentado por James Morgan Thurmond (1991) no livro: Note Grouping: A Method for Achieving Expression And Style in Musical Performance, utilizando-se como ferramenta para sugestão interpretativa na obra Estudo para trompete em Dó, do compositor brasileiro Camargo Guarnieri. Inicialmente realizou-se um levantamento bibliográfico sobre as produções de pesquisas e repertório relacionados às práticas interpretativas para trompete solo no Brasil, bem como uma vinculação histórica e metodológica da expressividade musical, abordando a pedagogia da expressividade musical, o agrupamento de notas e, por último, a aplicação deste conceito como sugestão interpretativa em trechos específicos da obra, objeto de estudo pesquisado.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:29:03Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / This work is a proposed interpretative work for clarinet and Brazilian music band concert entitled "A Vida pela Flor" written by the conductor and composer Antônio Joaquim Langsdorf Naegele. Naegele had three of his compositions published by FUNARTE. The music "A Vida pela Flor" is atypical for making use of a fantasy within the context of repertoire for band. Its structure is divided into: Introduction, 1st theme with two variations, 2nd theme with five variations and codetta, differing from the simple structure of most works focused for band, like march, polkas, mazurkas, waltzes, among others. "A Vida pela Flor" stands out for its virtuosity, if taken into account that at the time was run by an instrument with fewer technical resources (Müller System - 13 keys), a remarkable fact. The piece has simple sentences, but with great richness of technique: scales, arpeggios, leaps between different registers of the clarinet, and variation of articulation. Such sentences, or fragments of them, are comparable to those found in the exercises in the "Complete Method for Clarinet" by Elenore Hyacinthe Klosé (1808-1880) which makes us believe that divulging this work will enrich the clarinet repertoire. Knowing that this work is not well divulged among teachers, composers and clarinetists, this study may arise interest to demonstrate the cultural richness that it may bring to our context. / Este trabalho delineia uma proposta interpretativa da obra brasileira para clarineta e banda musical de concerto, intitulada “A Vida pela Flor” e escrita pelo maestro e compositor Joaquim Antônio Langsdorf Naegele. Naegele teve três de suas composições publicadas pela FUNARTE. A música “A Vida pela Flor” é atípica por fazer uso da fantasia dentro do contexto de repertório para banda. Sua estrutura é dividida em: introdução, 1º. tema com duas variações, 2º. tema com cinco variações e codeta, diferenciando-se da estrutura simples da maioria das obras voltada para banda, como os Dobrados, Polcas, Mazurcas, Valsas, entre outras. Destaca-se pela virtuosidade, se levado em conta que na época foi executada por instrumento com menos recursos técnicos (Sistema Müller – 13 chaves), fato esse notável. Ela possui frases simples, porém com grande riqueza técnica baseada em: escalas, arpejos, saltos entre os diversos registros da clarineta e variação de articulação. Tais frases, ou fragmentos delas, são comparáveis aos exercícios encontrados no “Método completo para clarineta” de Hyacinthe Elénore Klosé (1808-1880), o que nos faz acreditar que a divulgação dessa obra enriquecerá o repertório da clarineta. Por entender que a peça é pouco conhecida entre os maestros, professores e clarinetistas, este estudo pode despertar o interesse desses profissionais em conhecer essa obra, o compositor e a riqueza cultural que esse contexto trás.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GracchoSilva.pdf: 627778 bytes, checksum: 860c78747b7943ac3747fd538f2d4922 (MD5) Previous issue date: 2005-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lidando conscientemente com elementos da cultura tradicional e da cultura de massa, estimulando um diálogo entre o "alto" e o "baixo" repertório, Tom Zé soube como poucos vincular a própria circulação de seu trabalho na mídia. Em processo análogo, os mecanismos da mídia são por ele absorvidos e metabolizados no próprio trabalho, produzindo uma retroalimentação, e criando uma arte elíptica sob o signo da "sociedade do espetáculo". O objetivo da pesquisa é trazer à luz o processo criativo do compositor, estudando em particular o modo como soube transformar suas deficiências em virtudes. Antes, porém, procederemos à contextualização sua e de sua geração, evidenciando os autores e os movimentos responsáveis por seu pensamento. Para traçar o perfil de sua carreira e analisar sua obra, o corpus de nossa pesquisa contará com o acervo de teóricos como Augusto de Campos, Décio Pignatari, José Miguel Wisnik, Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Luiz Tatit, Arthur Nestrovski e do próprio Tom Zé, entre outros. A pesquisa aborda um autor até o momento relativamente pouco estudado, mostrando o porquê e a importância de sua inserção nos cenários nacional e internacional, com ênfase nos modos de apropriação da mídia não apenas na circulação da obra, mas em sua própria composição.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-08T20:49:14Z No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:49:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses the performance of the extended techniques found in three Brazilian pieces for solo piano composed in the 21st Century in light of this researcher’s musical upbringing, which did not include repertoire with extended techniques. The pieces selected are Pó (2008), by Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), by Marcílio Onofre (1982), and Pianimbau (2011), by Daniel Wolff (1968). The criteria for selecting the pieces were a contrasting compositional language between the pieces and that they should not be for beginner or intermediate levels. These pieces were the object of both parts of this research: Part A, in which the pieces were studied and prepared for the final recital, and Part B, which consists of a written record of the research. The historical context of the extended techniques found in the selected pieces, based on authors such as Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) and Ishii (2005), guided the investigation of the technical and interpretative aspects of the pieces. The discussions dealt with the following topics: type of extended technique, notation, dynamics, region of the piano on which a technique is performed, ways to perform a technique, parts of the body that are used, physical structure of the piano, materials used, and the sound resulting from the use of a technique. The research that was undertaken made it possible to conclude that the performance of these techniques within the established parameters involved the adaptation of technical abilities acquired previously during this researcher’s musical upbringing, as well as the development of new abilities. This research also revealed that extended techniques are present in the piano repertoire written by present day Brazilian composers, and it is thus pertinent to study such pieces throughout one’s musical upbringing. / Este trabalho discute a realização das técnicas estendidas encontradas em três peças brasileiras para piano solo compostas no século XXI à luz da formação deste pesquisador, que não incluiu repertório contendo técnicas estendidas. As peças selecionadas são Pó (2008), de Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), de Marcílio Onofre (1982) e Pianimbau (2011), de Daniel Wolff (1968) que tiveram como critérios de seleção linguagem composicional contrastante entre as peças selecionadas e não serem peças de nível iniciante ou intermediário. Essas peças foram objeto de estudo nas duas partes desta pesquisa: a Parte A, que consistiu no estudo das peças para apresentação no recital de defesa, e Parte B, que consistiu no trabalho escrito. Uma contextualização histórica das técnicas estendidas encontradas nas obras, fundamentada por autores como Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) e Ishii (2005), norteou a investigação técnico-interpretativa das mesmas. As discussões abordaram os seguintes tópicos: tipo de técnica estendida, notação, dinâmica, região do piano em que a técnica é realizada, formas de execução, partes do corpo utilizadas, estrutura física do piano, materiais utilizados e resultado sonoro. A pesquisa realizada permitiu concluir que a realização dessas técnicas dentro do recorte estabelecido envolveu tanto a adaptação de técnicas pianísticas já utilizadas ao longo da formação deste pesquisador quanto a assimilação de novos conhecimentos e habilidades. Esta pesquisa também revela que técnicas estendidas estão presentes no repertório para piano de compositores brasileiros da atualidade sendo pertinente o estudo das mesmas no processo de formação pianística.