Music bands from Valencian Country are educative, artistic, cultural and social entities, which claim their role as main axis of the Valencia's musical life. Conventionalism mostly dominates the musical composition from this kind of groups. However, we are currently able to see new proposals providing new musical languages and aesthetics more in accordance with our time. In this sense, new incentives are needed for this kind of proposals in order to push they toward others creational paradigms, which are able to update the means of musical productions. In addition, paradigms need to incorporate, on one hand, extended instrumental techniques, and on the other hand, new technologies. The final goal of this update will be normalise the contemporaneous music into the interpretative life of the music bands. This thesis is focused on the study and development of current musical composition for symphonic band. A model of musical artistic research based on compositional praxis and empirical knowledge will be used. The main point of this research is the description of creative composition process by PhD student. This process comes from an auto-ethnographic model whose main goal consists in performing new insights into the field of current band musical composition. At the same time, this model shows the synergies and issues faced by the composer throughout the development of the artistic process when compositions for these kinds of groups are written. / Las bandas de música en el País Valenciano se erigen como entidades sociales, artístico-culturales y educativas que reivindican el papel de actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composición de música para este tipo de formaciones está dominada por el convencionalismo, lo que no ha impedido que cada vez más podamos observar nuevas propuestas que apuestan por una estética y un lenguaje más acorde con la música de nuestro tiempo. Pero este tipo de propuestas sonoras necesitan un nuevo impulso hacia otros paradigmas de creación que actualicen los medios de producción musical e incorporen en su discurso sonoro, por un lado, el uso de las técnicas extendidas instrumentales y por otro, el de las nuevas tecnologías; con la finalidad de normalizar la música contemporánea en la vida interpretativa de las bandas de música. La tesis que se presenta parte del estudio y desarrollo de la composición de música actual para banda sinfónica, a través de un modelo de investigación artística en música que se basa en la praxis compositiva y el conocimiento empírico. El punto que articula está investigación es la descripción del proceso creativo de composición del doctorando. Este proceso parte de un modelo auto-etnográfico cuyo objetivo principal es realizar nuevas aportaciones en el campo de la composición de música actual para banda; a la vez que demuestra las sinergias y la problemática con la que se encuentra el compositor a lo largo del desarrollo del proceso artístico cuando escribe para este tipo formaciones. / Les bandes de música al País Valencià es revelen com a entitats socials, artístiques-culturals i educatives que reivindiquen el status d'actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composició de música per a aquest tipus de formacions està dominada pel convencionalisme, però malgrat tot, no ha sigut un impediment per a que cada vegada més pugam observar noves propostes que aposten per una estètica i un llenguatge més acord amb la música del nostre temps. Però aquest tipus de propostes sonores necessiten un nou impuls cap a altres paradigmes de creació que actualitzen els mitjans de producció musical e incorporen en el seu discurs sonor, per un costat, la utilització de les tècniques esteses instrumentals, i per un altre, el de les noves tecnologies; amb la finalitat de normalitzar la música contemporània en la vida interpretativa de les bandes de música. La tesi que es presenta part de l'estudi i del desenvolupament de la composició de música actual per a banda simfònica, a través d'un model d'investigació artística en música que es fonamenta en la praxis compositiva i en el coneixement empíric. L'eix que articula aquesta investigació és la descripció del procés creatiu del doctorant. Aquest procés es desenvolupa a partir d'un model auto- etnogràfic, el qual, té com a objectiu principal l'aportació de noves propostes sonores al món de la composició de música actual per a banda; al temps que demostra les sinergies i la problemàtica amb la que es troba el compositor al llarg del desenvolupament del seu procés artístic quan escriu per aquest tipus de formacions. / Escrivà Córdoba, JL. (2017). La composición de música actual para banda en el País Valenciano: propuestas sonoras no convencionales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90394 / TESIS

ALMEIDA, José Robson Maia de. Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical. 2010. 147f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T12:13:27Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influências que o repertório exerce na educação musical das bandas de música do Ceará e que aprendizagens surgem desses currículos. O estudo foi realizado com a Banda de Música Padre Assis Portela, do Município cearense de Beberibe, situado na Região Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessário realizar um mapeamento com regentes de outros municípios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como história, repertório e formação musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratórios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnográfica, sendo empregados procedimentos como observações e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informações colhidas foram categorizadas mediante sua relevância diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertório da referida Banda recebe várias influências da atual sociedade, como da indústria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da herança advinda das bandas mantidas por corporações militares e influenciando diretamente no processo curricular, que está por trás da educação musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questões musicais, sociais, econômicas e culturais, delineando, desta forma, o currículo presente na Banda de Música Padre Assis Portela.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:29:03Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / This work is a proposed interpretative work for clarinet and Brazilian music band concert entitled "A Vida pela Flor" written by the conductor and composer Antônio Joaquim Langsdorf Naegele. Naegele had three of his compositions published by FUNARTE. The music "A Vida pela Flor" is atypical for making use of a fantasy within the context of repertoire for band. Its structure is divided into: Introduction, 1st theme with two variations, 2nd theme with five variations and codetta, differing from the simple structure of most works focused for band, like march, polkas, mazurkas, waltzes, among others. "A Vida pela Flor" stands out for its virtuosity, if taken into account that at the time was run by an instrument with fewer technical resources (Müller System - 13 keys), a remarkable fact. The piece has simple sentences, but with great richness of technique: scales, arpeggios, leaps between different registers of the clarinet, and variation of articulation. Such sentences, or fragments of them, are comparable to those found in the exercises in the "Complete Method for Clarinet" by Elenore Hyacinthe Klosé (1808-1880) which makes us believe that divulging this work will enrich the clarinet repertoire. Knowing that this work is not well divulged among teachers, composers and clarinetists, this study may arise interest to demonstrate the cultural richness that it may bring to our context. / Este trabalho delineia uma proposta interpretativa da obra brasileira para clarineta e banda musical de concerto, intitulada “A Vida pela Flor” e escrita pelo maestro e compositor Joaquim Antônio Langsdorf Naegele. Naegele teve três de suas composições publicadas pela FUNARTE. A música “A Vida pela Flor” é atípica por fazer uso da fantasia dentro do contexto de repertório para banda. Sua estrutura é dividida em: introdução, 1º. tema com duas variações, 2º. tema com cinco variações e codeta, diferenciando-se da estrutura simples da maioria das obras voltada para banda, como os Dobrados, Polcas, Mazurcas, Valsas, entre outras. Destaca-se pela virtuosidade, se levado em conta que na época foi executada por instrumento com menos recursos técnicos (Sistema Müller – 13 chaves), fato esse notável. Ela possui frases simples, porém com grande riqueza técnica baseada em: escalas, arpejos, saltos entre os diversos registros da clarineta e variação de articulação. Tais frases, ou fragmentos delas, são comparáveis aos exercícios encontrados no “Método completo para clarineta” de Hyacinthe Elénore Klosé (1808-1880), o que nos faz acreditar que a divulgação dessa obra enriquecerá o repertório da clarineta. Por entender que a peça é pouco conhecida entre os maestros, professores e clarinetistas, este estudo pode despertar o interesse desses profissionais em conhecer essa obra, o compositor e a riqueza cultural que esse contexto trás.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2662020 bytes, checksum: 42ee63e71a2ea025437fdc564fc325e6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to understand the band of the Military Police of Rio Grande do Norte with their socio and cultural characteristics as well as defining aspects of his musical practice and its relationship with the city of Natal. The ethnographic method was the basis o four investigations, to allow the contextualization of the activities of this group and view their relationship with the surrounding environment, especially the city of Natal. The results show that the formation of the Band presents significant peculiarities that are related directly to its military context and its social practice. The findings indicate that the band has interacted with the surrounding cultural environment throughout its 124 years of existence and even the repertoire performed been influenced, so that while one realizes that maintaining traditional features pertaining to the military, we found the national and international repertoire popular contemporary. Within the institutional implementation structure were observed ritualized actions in everyday musicians and found that there is interaction between music-making and military hierarchy. / Este trabalho tem como objetivo compreender a Banda de música da Polícia Militar do estado do Rio Grande do Norte através das suas características socioculturais, bem como os aspectos definidores de sua prática musical e sua relação com a cidade do Natal. O método etnográfico serviu como base de nossas investigações, de forma a permitir a contextualização das atividades deste grupo e visualização de sua relação com ambiente circundante, notadamente o da cidade do Natal. Os resultados revelam que a constituição da Banda apresenta particularidades significativas que estão relacionadas diretamente ao seu contexto militar e à sua prática social. As conclusões apontam que a Banda tem interagido com o meio cultural natalense ao longo dos seus 124 anos de existência e isso faz com que mesmo o repertório executado seja influenciado, de forma que ao mesmo tempo em que se percebe a manutenção de traços tradicionais atinentes ao meio militar, encontramos a execução do repertório popular nacional e internacional contemporâneo. Dentro da estrutura institucional, foram observadas as ações ritualizadas no cotidiano dos músicos e constatou-se que existe interação entre o fazer musical e a hierarquia militar.

124 f. / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-13T20:37:58Z No. of bitstreams: 1 Vecchia2008dissertação.p df.pdf: 647248 bytes, checksum: 8390f3c05532916f61bf737d2555c59d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-13T20:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vecchia2008dissertação.p df.pdf: 647248 bytes, checksum: 8390f3c05532916f61bf737d2555c59d (MD5) Previous issue date: 2008-02-29 / No Brasil as bandas de música são importantes formadoras de instrumentistas de sopro e percussão. É preciso conhecer melhor seus processos de ensino-aprendizagem e, assim, ampliar questões relativas às suas práticas pedagógicas. Este trabalho tem como tema os fundamentos de se tocar instrumentos de metais, mais especificamente trompete, trompa, trombone, bombardino e tuba. Os sujeitos da pesquisa são professores regentes de bandas que utilizam o método elementar para o ensino coletivo de instrumentos de banda Da Capo (2004). Este trabalho buscou investigar quais fundamentos eles ensinam, quais são suas concepções sobre estes fundamentos, como eles os ensinam e como esse processo pode ser aprimorado. Os fundamentos pesquisados foram respiração, embocadura, postura e emissão do som, cujas iniciais formam o “REPE”. A metodologia de pesquisa qualitativa de natureza descritiva foi utilizada. Adotou-se o delineamento de estudo de campo, basicamente desenvolvido por meio de observações acompanhadas de anotações em diário de campo. Foram realizados também questionários com professores e alunos que utilizam ou utilizaram o referido método. Concluiu-se que os fundamentos de respiração, embocadura, postura e emissão do som são os mais utilizados por estes professores e que suas concepções sobre estes não discordam da bibliografia atual. Contudo, a maioria destes professores expressa profunda diversidade de técnicas e estratégias de ensino. Como proposta de aprimoramento do processo de ensino-aprendizagem do REPE (fundamentos) em contexto de ensino com o Da Capo, este trabalho apresenta o roteiro de um tutorial em vídeo que pode auxiliar alunos e professores na fixação dos princípios necessários para tocar instrumentos de metal. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 binder_fp_me_ia_prot.pdf: 4189817 bytes, checksum: 528d125fa4eeb51276978f20b1bd8953 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais... / This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus coat of arms for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T20:07:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / The bands are an important area of musical learning. There are many perspectives of education involved in them: instrumental teaching in group and individual, musical theory lessons, music theory, martialness and discipline. The brass bands have an active participation in Brazilian communities. They play in public ceremonies, civic and military parades, religious festival, and many others different events. Taking Part of a band gives to the members a kind of learning that goes beyound playing an instrument. With a view to these bands particularities this study was developed by taking two martial bands of the city of Aparecida de Goiania/GO, in order to inquire how the bands contribute to the musical and social process of the students whom participate. The research includes both qualitative and quantitative datas. In order to obtain meaniful results toarch, the study was achieved by literature review, direct observation of theoretical lessons, rehearsals and select bands performances. It was applied questionnaires to these groups of students who take part in these bands. And for teachers, teachers’ aides, group manager of the institutions in which the bands belongs to were performed semistructured interviews. In answer to the questionnaires and interviews were collected datas which support the objectives of this research. / As bandas constituem um espaço importante de aprendizagem musical. Nelas estão envolvidas muitas perspectivas de ensino: ensino de instrumento individual e coletivo, aulas de teoria musical, marcialidade e disciplina. As bandas de música tem uma participação ativa nas comunidades brasileiras, se apresentando em solenidades públicas, desfiles cívico-militar, festas religiosas e eventos culturais de natureza diversa. Fazer parte de uma banda proporciona aos integrantes aprendizados que vão além do tocar um instrumento. Com vistas a estas peculiaridades das bandas, esta pesquisa foi desenvolvida tomando duas bandas marciais da cidade de Aparecida de Goiânia/GO, com o objetivo de averiguar de que forma as bandas de música contribuem para o processo musical e social dos alunos que dela participam. A pesquisa é de natureza qualitativa e quantitativa. Visando obter resultados significativos para a análise dessa pesquisa, o trabalho foi realizado a partir de revisão de literatura, observação direta das aulas teóricas, dos ensaios e das apresentações das bandas selecionadas. Foram aplicados questionários para os alunos participantes dessas bandas. Para os maestros, professores auxiliares, grupo gestor das instituições que cediam as bandas foram realizadas entrevistas semiestruturadas. Nas respostas obtidas aos questionários e entrevistas foram colhidos dados que corroboram com os objetivos dessa pesquisa.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2666026 bytes, checksum: a41278a9e37d0b68a1f8efdca93ae5a2 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The civil music bands, generally, work as music formation centers. In this way, they attempt the local community desire to study music by the transmission of musical knowledge in this context. The ethnomusicology understands musical transmission as an important factor of musical phenomenon comprehension. The transmission way adopted in that society or community, make us understand its musical culture. Like that, we developed a research with the 12 de Dezembro civil music band of Cabedelo city in Paraíba state. The objective of this study was to understand the latent and explicit process interspersed in 12 de Dezembro civil music band transmission, putting in evidence the main learning and teaching strategies. We observed, systematically, the rehearsals, classes, shows and several 12 de Dezembro music band casual moments. The date collect consisted of interview, photographs, audio and video records. We verified learning and teaching process towards to instrumental practice, at this way, the 12 de Dezembro music band supply its empty instrumental places. In practice, the future instrumentalists will develop their initial learning by the help and mutual changes between the 12 de Dezembro music band members. The repetition, experimentation and imitation are the base of all process. / As bandas de música civis no Brasil, em geral, funcionam como centros de formação musical, que atendem, sobretudo, a comunidade local, possibilitando a transmissão de saberes musicais necessários para a prática da música nesse contexto. A etnomusicologia tem concebido a transmissão como fator determinante para a compreensão do fenômeno musical, tendo em vista que as formas que uma sociedade adota para transmitir sua música são fundamentais para o entendimento daquela cultura musical. Considerando a realidade das bandas de música, este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa realizada junto à Banda 12 de Dezembro do município de Cabedelo-PB. O estudo teve como objetivo compreender os processos explícitos e latentes que permeiam a transmissão musical na Banda 12 de Dezembro, evidenciando as principais estratégias de ensino e aprendizagem utilizadas. Procurei observar sistematicamente os ensaios, aulas, apresentações e diversos momentos informais de convivência social proporcionados pela banda. A coleta dos dados foi também estruturada por entrevistas, fotografias e gravações em áudio e vídeo. Pela necessidade de adquirir novos músicos para suprir seus quadros, a Banda 12 de Dezembro desenvolve suas atividades de ensino e aprendizagem direcionadas para a prática instrumental. Quando estão dominando razoavelmente a leitura e o instrumento, os alunos são encaminhados a participar dos ensaios e das apresentações da banda, situações onde se desdobrará seu processo de aprendizagem. Aprendizagem que se consolida a partir de aspectos diversificados, alicerçados, sobretudo, nos processos de imitação, repetição e experimentação.

162 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:30:38Z No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:12:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:12:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente trabalho teve como objeto de estudo a prática de ensino-aprendizagem de música dos mestres de filarmônicas da Bahia. Os mestres baianos, figuras centrais desta pedagogia, desenvolveram um modelo de educação musical que possibilita a adequação do treinamento à individualidade de cada aprendiz. Grande parte deste aprendizado ocorre com os músicos mais antigos e persiste na convivência de seus integrantes com a rotina musical da entidade. Na filarmônica jamais se perde de vista o fazer musical e a metodologia de ensino favorece o preparo rápido para o ingresso do aluno no grupo. O trabalho está estruturado em quatro capítulos denominados a partir de expressões usuais extraídas da pedagogia das filarmônicas: ― "Conforme Lê, conforme toca” (Metodologia); ― "Pegar o instrumento" (Fundamentação Teórica). O ― "Passar para a estante" (Transcrição dos dados) e o ― "Ingresso no Grupo" (Análise). A investigação abordou as seguintes questões: quais competências os mestres de filarmônica necessitam para exercer sua função; quais os processos de ensino, como o corpo musical da banda concebe a formação dos mestres, as dificuldades desta prática nos dias de hoje e a possibilidade de incluí-la no ensino básico. A pesquisa constatou ser o mestre de filarmônica um educador musical. Muitos dos procedimentos didáticos adotados pelos mestres podem proporcionar uma valiosa contribuição à Educação Musical Brasileira. É preciso valorizá-los como educadores, reconhecer suas práticas musicais e oportunizar a disseminação de tais saberes. / Salvador

Orientador: Jose Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T05:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bota_JoaoVictor._M.pdf: 3423979 bytes, checksum: 0e979c051e12b2f7481b8906b5082ad6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nesta dissertação pretende-se discutir os processos criativos composicionais envolvidos nas atividades de transcrição musical, sobretudo aquelas referentes à produção de repertório para bandas sinfônicas. Acreditando que as transcrições pertencem ao universo da recriação artística, o argumento que permeia esta análise é sustentado por uma reflexão histórica acerca dessas práticas composicionais e da reconstituição do processo de consolidação das bandas sinfônicas como efetivos instrumentais relevantes no cenário ocidental. Por fim, o autor desta dissertação analisa algumas transcrições musicais realizadas por ele, com o intuito de trazer contribuições concretas, embora pontuais, para o exercício da transcrição musical como um processo criativo / Abstract: This dissertation aims at discussing the compositional creative processes involved in the activities of musical transcription, above all on those related to the production of repertoire to symphonic bands. Believing that the transcriptions belong to the universe of artistic re-creation, the argument that runs through this analysis is sustained by a historical reflection about these compositional practices and by the reconstitution of the process of consolidation of the symphonic bands as effective means relevant in the western scenario. At last, some musical transcription analyses are made by the author of this dissertation with the aim of bringing concrete contributions, even if particular, to the exercise of musical transcription understood as a creative process / Mestrado / Mestre em Música