Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-08T20:49:14Z No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:49:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses the performance of the extended techniques found in three Brazilian pieces for solo piano composed in the 21st Century in light of this researcher’s musical upbringing, which did not include repertoire with extended techniques. The pieces selected are Pó (2008), by Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), by Marcílio Onofre (1982), and Pianimbau (2011), by Daniel Wolff (1968). The criteria for selecting the pieces were a contrasting compositional language between the pieces and that they should not be for beginner or intermediate levels. These pieces were the object of both parts of this research: Part A, in which the pieces were studied and prepared for the final recital, and Part B, which consists of a written record of the research. The historical context of the extended techniques found in the selected pieces, based on authors such as Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) and Ishii (2005), guided the investigation of the technical and interpretative aspects of the pieces. The discussions dealt with the following topics: type of extended technique, notation, dynamics, region of the piano on which a technique is performed, ways to perform a technique, parts of the body that are used, physical structure of the piano, materials used, and the sound resulting from the use of a technique. The research that was undertaken made it possible to conclude that the performance of these techniques within the established parameters involved the adaptation of technical abilities acquired previously during this researcher’s musical upbringing, as well as the development of new abilities. This research also revealed that extended techniques are present in the piano repertoire written by present day Brazilian composers, and it is thus pertinent to study such pieces throughout one’s musical upbringing. / Este trabalho discute a realização das técnicas estendidas encontradas em três peças brasileiras para piano solo compostas no século XXI à luz da formação deste pesquisador, que não incluiu repertório contendo técnicas estendidas. As peças selecionadas são Pó (2008), de Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), de Marcílio Onofre (1982) e Pianimbau (2011), de Daniel Wolff (1968) que tiveram como critérios de seleção linguagem composicional contrastante entre as peças selecionadas e não serem peças de nível iniciante ou intermediário. Essas peças foram objeto de estudo nas duas partes desta pesquisa: a Parte A, que consistiu no estudo das peças para apresentação no recital de defesa, e Parte B, que consistiu no trabalho escrito. Uma contextualização histórica das técnicas estendidas encontradas nas obras, fundamentada por autores como Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) e Ishii (2005), norteou a investigação técnico-interpretativa das mesmas. As discussões abordaram os seguintes tópicos: tipo de técnica estendida, notação, dinâmica, região do piano em que a técnica é realizada, formas de execução, partes do corpo utilizadas, estrutura física do piano, materiais utilizados e resultado sonoro. A pesquisa realizada permitiu concluir que a realização dessas técnicas dentro do recorte estabelecido envolveu tanto a adaptação de técnicas pianísticas já utilizadas ao longo da formação deste pesquisador quanto a assimilação de novos conhecimentos e habilidades. Esta pesquisa também revela que técnicas estendidas estão presentes no repertório para piano de compositores brasileiros da atualidade sendo pertinente o estudo das mesmas no processo de formação pianística.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-10T18:40:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / This research presents a discussion of Estércio Marquez Cunha's trios with piano from the perspective of a pianist. From the theoretical foundations presented by Chiantore (2004) and Richerme (1996) on piano technique, Baron (1998) and Radice (2012) for chamber music, Schoenberg (2004) and Correa (2006) for structural and harmonic analysis, and Garcia and Barrenechea (2003) describing the work for solo piano of Estércio M. Cunha, this article contextualizes the works and points out the challenges and technical/interpretative suggestions to the pianist who wants to perform them. Twelve trios were found in the collection of Estércio M. Cunha composed between 1969 and 2012, and a brief harmonic/structural description of the pieces and challenges for the pianist. Of the twelve, five were prepared by this researcher. The performance provided opportunities for experiences that support the technical/interpretative suggestions. 60% of the works were composed after 2000 and they present striking stylistic features of the composer - slow tempos, rhythmic complexity, timbre as a structural element and quartal harmonies - and challenges for the chamber pianist that require an interpretive maturity, exploration of sonorities and reading score that lacks tonal music patterns. / A presente pesquisa apresenta uma discussão sobre os trios com piano do compositor Goiano Estércio Marquez Cunha (1941) sob o olhar do pianista. A partir dos fundamentos teóricos apresentados por Chiantore (2004), Richerme (1996) e Narum (2010) sobre técnica pianística, Baron (1998) e Radice (2012) sobre música de câmara, Schoenberg (2004) e Correa (2006) em relação a análise estrutural e harmônica musical, e Garcia e Barrenechea (2003) que descrevem a obra solo para piano de Estércio M. Cunha, contextualiza-se as obras e expõe-se desafios e sugestões técnico-interpretativas para o pianista que pretende abarcar o projeto de incluí-las em seu repertório. Doze trios foram encontrados no acervo de Estércio M. Cunha compostos entre 1969 e 2012, dos quais apresenta-se uma breve descrição harmônico/estrutural e desafios para o pianista. Dos doze, cinco foram preparados por esta pesquisadora para performance oportunizando vivências que subsidiam as sugestões técnico/interpretativas colocadas no final de cada descrição. 60% das obras foram compostas a partir de 2000 e apresentam características estilísticas marcantes do compositor – andamentos lentos, complexidade rítmica, timbre como elemento estrutural e harmonias quartais – e desafios ao pianista camerista que exigem uma maturidade interpretativa, a exploração de sonoridades e leitura melódica e harmônica que não apresenta padrões da música tonal.