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Violão: a imagem que fez escola. São Paulo 1900-1960Bartoloni, Giacomo [UNESP] January 2000 (has links) (PDF)
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bartoloni_g_dr_assis.pdf: 4831769 bytes, checksum: 067ff5b3cf2fc16551f41e3834d6498b (MD5) / Este estudo volta-se para um tema de história cultural. O objeto de análise deste trabalho é a trajetória do violão modesto e discriminado por vários segmentos da sociedade brasileira no início deste século, para o mais utilizado na música popular e erudita. Há fortes indícios de que foi trazido para o Brasil pelos jesuítas. Foi muito difundido em nosso país como acompanhador de canções nostálgicas e bailados e por isso, por muito tempo, considerado um eterno companheiro de seresteiros, e associado às camadas mais humildes da população. Nas primeiras décadas deste século, com a visita de grandes violonistas estrangeiros somada ao advento do gramofone e do rádio, o violão recuperou seu prestígio junto às camadas mais abastadas, tanto de São Paulo quanto da capital federal, demostrando-se ágil e com grandes recursos sonoros / This is a study of an aspect of cultural history. The object of analysis is the trajectory of the guitar, from a modest instrument discriminated against by various segments of Brazilian society at the beginning of the 20th century to one frequently used in popular and concert music today. There are strong indications that it was brought to Brazil by Jesuit priests. Its use was wide-spread in our country to accompany nostalgic songs and ballads and, for this reason, it was long considered the eternal companion of the 'seresteiros' and associated with the more humble levels of the population. During the first decades of the 20th century, with the tournées of great foreign guitarists in conjunction with the advent of the radio and gramophone, the guitar recuperated its prestige with the upper classes in São Paulo and Rio de Janeiro, demonstrating great agility and sonorous possibilities
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A guitarra clássico-romântica: história dos métodos de um instrumentoRomão, Paulo César Veríssimo [UNESP] 22 July 2011 (has links) (PDF)
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romao_pcv_me_ia.pdf: 10893333 bytes, checksum: 6889a353402b29b76dea4bf7556c1cdd (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação tem como foco a Guitarra Clássico-Romântica, antecessora direta do violão moderno. Procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, o processo de surgimento e as progressivas transformações pelas quais passou este instrumento. Para tanto, valemo-nos da metodologia de pesquisa histórica proposta pela historiografia francesa, em particular, a História das Mentalidades. Iniciamos este trabalho com um levantamento das questões significativas para os indivíduos europeus no período entre a Revolução Francesa e a primeira grande guerra. Mais especificamente, a primeira parte deste trabalho visa a compreensão das fronteiras entre o público e o privado, e do processo de formação do indivíduo como ator social. A segunda parte da pesquisa é dedicada aos processos de confecção da Guitarra Clássico-Romântica, às personagens envolvidas com este instrumento, e, fundamentalmente, aos Métodos escritos para ele. Através da avaliação dos Métodos, procuramos compreender as idéias que permeavam a composição e a execução para Guitarra no século XIX. A terceira parte tem caráter reflexivo, e avalia o ocaso da produção de Métodos a partir do século XX, o advento da “técnica estendida”, bem como se propõe a refletir sobre a etimologia dos termos “técnica”, “escola” e “tradição”. Esta pesquisa justifica-se pela necessidade de constituição histórica do instrumento mais numerosamente encontrado nas Américas, bem como pela possibilidade de compreensão dos mecanismos sociais através dos quais um instrumento, um instrumentista ou um Método perdura, tornando-se parte da História. Não obstante, esta pesquisa estende-se ao âmbito da musicologia histórica, uma vez que, para o concerto de defesa, executaremos peças do repertório novecentista com uma réplica da Guitarra Clássico-Romântica / This dissertation has the Classic Romantic Guitar as a theme. This instrument is the immediate antecedent of the modern guitar. Our aim is to verify, through a bibliographic research, the process of birth and transformations suffered by this instrument. Therefore, we adopted a methodological background from the French historiography, called History of Mentalities. The present research starts gathering the most meaningful questions for a nineteenth century persona, more precisely in the period between the French Revolution and the First World War. Thus, the first part of this essay seeks to comprehend questions like the frontiers between the public and the private aspects of live, and the perception of an individual as a social actor. In the next moment, we quest to unravel the procedures of construction of the Classic Romantic Guitar, as well as identify the people involved, and most closely, the Methods written for this instrument. Through the evaluation of these Methods, we look for understanding on the ideas that guided the composition and the guitar performance during the nineties. The final part of the essay is more reflexive, and analyses the desertion of the publications of Methods from the twentieth century, the creation of the “extended technique”, and reflects about the terms “school”, “technique” and “tradition”. This research is justified by the necessity of a historical establishment for the most frequently found instrument in all Americas, and by the possibility to comprehend the means through which an instrument, a performer or a Method resists to time, and become part of History. Finally, this research extends itself to the field of historical musicology, since the last concert presented as part of this Masters will be performed on a replica of a classical-romantic guitar
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Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)Souza, Allan Christian Domingues [UNESP] 31 May 2014 (has links) (PDF)
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000795401.pdf: 3258460 bytes, checksum: a3918036269202e7cd8a97b2a95ff37c (MD5) / Após sua partida da Hungria em 1956, Ligeti permaneceu por cerca de dois meses em Viena e estabeleceu-se então, em Colônia. Neste período, esteve imerso no pensamento vanguardista em voga entre os compositores da escola de Darmstadt e Colônia. Foi neste período que Ligeti fez profunda imersão nos preceitos inerentes tanto ao modelo eletrônico quanto ao serial. Após a absorção dos preceitos oriundos da música eletrônica e da música serial, Ligeti demonstrou um profundo descontentamento com ambos os modelos e partiu para uma modalidade escrita instrumental que revolucionaria a escrita musical. O presente estudo investiga uma das mais distintas técnicas composicionais concebidas no séc. XX, técnica esta responsável não só pela criação de uma nova linguagem musical, mas também por uma revolução na escrita instrumental dada pela apropriação e pela aplicação de preceitos inerentes ao modelo eletrônico dentro da interface instrumental, o que mais tarde conhecer-se-ia por tecnomorfismo. “Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)” tem por meta identificar, delinear e explicitar a influência do modelo serial e da música eletrônica sobre a técnica de micropolifonia por Ligeti concebida, assim como explicitar a maneira da qual se deu tal reação, investigando se a técnica de micropolifonia realmente consiste em uma confluência dos modelos eletrônico e serial e quais as implicações destes sobre a técnica de micropolifonia / After his departure from Hungary in 1956, Ligeti remained for about two months in Vienna and then settled in Cologne. In this moment, he was immersed in the avant-garde thought in vogue among the composers of the Darmstadt and Cologne school. While in Cologne, Ligeti deeply immersed in the precepts inherent in both electronic and serial model. After absorpting the precepts derived from the electronic and serial music, Ligeti showed a deep dissatisfaction with both models and set out to write an instrumental writing that would revolutionize musical writing. This study investigates one of the most distinct compositional techniques designed in the 20th century: micropolyphony. This technique is not only responsible for creating a new musical language, but also a revolution in instrumental writing given by the appropriation and application of principles inherent in the electronic model through the instrument interface, which later would be known by technomorphism. Historical-technical confluences on the concept of micropolyphony (1956-1966) aims to identify, outline and explain the influence of the serial model and electronic music on the technique of concepti of micropolyphony, as well as explain the manner in which it gave such a reaction, investigating whether micropolyphony actually consists of a confluence of electronic and serial models and what are the implications of these models on the technique of micropolyphony
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Hibridismos musicais: Leo Brouwer e a Sonata del CaminanteFranco, Luan José [UNESP] 24 June 2013 (has links) (PDF)
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franco_lj_me_ia.pdf: 1858255 bytes, checksum: 7073124a61dd78b45b49278de09a7755 (MD5) / O presente trabalho disserta sobre hibridismos em música, sobretudo na obra violonística do cubano Leo Brouwer. Foi feita uma discussão de caráter geral sobre os diversos usos de hibridismos presentes em algumas músicas de compositores latinoamericanos. Para tanto foram abordados alguns autores dos chamados estudos culturais, por tratarem especificamente desse tema, ainda que usem outros termos ou palavras. Com isso pretende-se dar aos intérpretes de violão subsídios baseados na diversidade cultural, trazendo a interpretação como um campo de possibilidades. Por fim, a pesquisa apresentou elementos diversificados presentes na música de Brouwer, o que a caracteriza como uma prática híbrida / This dissertation is about hybridity in music, focusing on the work of the Cuban guitarist Leo Brouwer. The various ways hybridity is present in some songs of Latin American composers were discussed here. Therefore, some authors from what is called cultural studies were addressed, by specifically refer to this topic, albeit using other terms or words. This is intended to provide subsidies to guitar interpreters based on cultural diversity, bringing interpretation as a field of possibilities. Lastly, the research presented several elements found in Brouwer’s music that characterizes it as a hybrid practice
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Imprensa e música no Brasil: rock, mpb e contracultura no período Rolling Stone - 1972Sberni Junior, Cleber [UNESP] 14 August 2015 (has links) (PDF)
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000866205.pdf: 3565339 bytes, checksum: 183a7ed482ce6f78241693814ae59214 (MD5) / O presente texto teve por intuito estudar a revista Rolling Stone, editada no Brasil entre dezembro de 1971 e janeiro de 1973. Especificamente, procurou-se, ao longo do trabalho, analisar a forma como a revista integrou a cena rock carioca do início da década de setenta, ao promover e registrar a atividade de artistas, colaborando para a difusão do rock produzido por aqui. Esse período registra uma marcante movimentação jovem transnacional influenciada pela contracultura, cujo ideário difundido circulava via música, livros e publicações. Também podemos identificar neste momento histórico, o desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no Brasil, impulsionando tanto a indústria fonográfica, que atravessava um período de expansão e afirmação, como o mercado editorial de publicações periódicas, também em crescimento. É, neste contexto, que Rolling Stone chegou às bancas, destinada ao público jovem e com perfil de revista especializada, que tratava em seu conteúdo de informações e notícias da movimentação em torno do rock, MPB e contracultura. De fato, os gêneros predominantes em suas páginas são o rock internacional, o rock produzido no Brasil e a MPB de influência tropicalista. Em sua breve existência, 36 edições foram comercializadas em bancas de jornal, e como veículo, a revista possuiu um alcance de circulação nacional, prestando-se a fornecer informações sobre o panorama geral da cena musical, através de artigos, entrevistas e resenhas de discos. Os textos publicados na revista apontam para aproximações entre o rock e a MPB. Fica evidente como a publicação, ao longo de suas edições, procurou dar visibilidade a uma movimentação de grupos de rock iniciantes e artistas que compartilhavam da valorização da contracultura e do diálogo com o rock. Podemos também afirmar que a revista faz parte da cena musical que ela mesma ajudava a fomentar, evocando mome... / The aim of the present study was to assess the issues of Rolling Stone edited in Brazil between December 1971 and January 1973. More specifically, the goal was to evaluate how the magazine integrates the Rio de Janeiro's rock scene in the early 1970s, promoting and doing record of artistic activities, thus contributing to the dissemination of rock made in Brazil. The analyzed period is characterized by a striking cross-country youthful movement influenced by counterculture, whose ideology was conveyed via music, books, and publications. This historical period also witnessed the development of the market of symbolic goods in Brazil, boosting the recording industry, which was going through a cycle of expansion and selfassurance, and of the market of periodical publications, which was also on the rise. It was in that context that Rolling Stone, aimed at a young readership and incorporating the distinctive features of a specialized magazine, hit the newsstands, covering information and news on rock, MPB (Brazilian popular music), and counterculture. Actually, the predominant genres were international rock, rock made in Brazil, and MPB influenced by tropicalism. During its short-lived existence, 36 issues were sold at newsstands, having a nationwide circulation and providing an overview of the musical scene by means of articles, interviews, and album reviews. The texts published in the magazine demonstrated a close relationship between rock and MPB. There was an all-out effort channeled into giving visibility to the activity of new rock bands and artists who attached a high value to counterculture and to its interaction with rock. It is also possible to claim that the magazine was an integral part of the musical scene it helped establish, evoking moments, placing a high value on experiences and on musical events, and making room for rock bands and rock itself. In short, Rolling Stone eventually strengthened... / Este trabajo tuvo como objetivo estudiar la revista Rolling Stone, editada en Brasil entre diciembre de 1971 y enero de 1973. Específicamente se buscó analizar, a lo largo del trabajo, el modo como la revista formó parte de la escena rock de Río de Janeiro de principios de los setenta, al promover y registrar la actividad de los artistas, contribuyendo a la difusión del rock producido aquí. Ese período registró un importante movimiento juvenil transnacional con influencia de la contracultura, cuyo ideario difundido transitaba a través de la música, libros y publicaciones. Asimismo identificamos en ese momento histórico el desarrollo del mercado de bienes simbólicos en Brasil, que impulsó tanto la industria fonográfica, la que pasaba por un período de expansión y afirmación, como el mercado editorial de publicaciones periódicas, también en crecimiento. Fue en este contexto que la revista Rolling Stone llegó a los quioscos de periódicos, dirigida a un público joven y con perfil de revista especializada, que trataba en su contenido de informaciones y noticias del movimiento alrededor del rock, MPB (Música Popular Brasileña) y contracultura. De hecho, los géneros predominantes en sus páginas eran el rock internacional, el rock producido en Brasil y la MPB de influencia tropicalista. En su breve existencia, se comercializaron 36 ediciones en los quioscos, y como medio de comunicación, la revista poseyó un alcance de circulación nacional, al prestarse a ofrecer informaciones sobre el panorama general de la escena musical, a través de artículos, entrevistas y reseñas de discos. Los textos publicados en la revista señalaron similitudes entre el rock y la MPB. Es evidente que la publicación, a lo largo de sus ediciones, buscó dar visibilidad a un movimiento de grupos principiantes de rock y artistas que compartían la valorización de la contracultura y el diálogo con el rock...
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A música como ciência na obra quinhentista de Vincenzo GalileiBromberg, Carla 22 April 2009 (has links)
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Carla Bromberg.pdf: 1463420 bytes, checksum: 54a431481064f4d288f342a061df9c6a (MD5)
Previous issue date: 2009-04-22 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Vincenzo Galilei (1520?-1590) was born at Santa Maria a Monte, a small
city near Florence. He was a music-theorist, a lutenist and a teacher. He was
sent to Venice to start theoretical studies with Gioseffo Zarlino and interested in
the studies of ancient texts, he was helped by the philologist Girolamo Mei.
Galilei had basically two main goals. The first was to clarify, what he
called misunderstood facts of the history of music and the second was to
restore music to its original place among the sciences. Therefore he explored
the nature of ancient music in a very detailed and systematic fashion and
provided novelties based mostly on the results of his investigative method.
In experimenting with different materials, cotton, metal, wood, etc.,
combined into different shapes, Galilei showed to take matter into account to
know how it affects the behavior of the instruments.
Despite the fact that Music was based on the concept of number, and
that most of the musical theorists of the sixteenth century were not interested in
the physical nature of sound or in the materials that produce it, Vincenzo Galilei
succeeded to provide to Music a new basis, named sound / Vincenzo Galilei foi um músico teórico, alaudista e professor, nascido em uma
pequena cidade nos arredores de Florença na primeira metade do século XVI. Embora
pouco se saiba de sua formação, sabe-se que após os seus estudos com o teórico
Gioseffo Zarlino, manteve intensa correspondência com o filólogo Girolamo Mei que o
introduziu aos textos da antigüidade clássica.
Vincenzo Galilei estudou e criticou os textos clássicos e desenvolveu
experimentações com instrumentos. Ao estudar os instrumentos musicais e os
materiais de que eram constituídos, Galilei buscava solucionar problemas musicais. A
sua análise dos diversos comportamentos dos materiais, assim como dos
instrumentos, proveu um novo fundamento para a música teórica. Galilei concluía que
a Música não estava embasada no número, como acreditavam alguns teóricos de sua
época, mas no fenômeno físico sonoro
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A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas: uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo GesualdoMartins, Cristiane Aparecida Miranda Rocha [UNESP] 15 May 2013 (has links) (PDF)
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martins_camr_dr_ia.pdf: 3195817 bytes, checksum: eeb69af1b3659811170ef1bb0bdcc65d (MD5) / O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem / The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as “seconda prattica”. A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the “seconda prattica” or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of “seconda prattica” becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of “prima prattica”. As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem
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A excursão artística Villa-Lobos pelo interior do Estado de São Paulo em 1931Bádue Filho, Nataniel Marcos [UNESP] 24 May 2013 (has links) (PDF)
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baduefilho_nm_me_ia.pdf: 1148938 bytes, checksum: e562818345817ba5e56fd8bcfeddc095 (MD5) / A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios
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