[pt] No presente texto procuro demonstrar como a música, pelo seu caráter subversivo, pode representar a inserção de indivíduos e culturas subalternas tanto no espaço público quanto no imaginário popular. A partir da leitura de teóricos sobre cultura, subalternidade e música, proponho a reflexão sobre a hierarquia cultural em certos territórios e narrativas. Também são observadas algumas intervenções políticas que geraram exclusão social e criminalização de artistas e determinados corpos subalternizados. Trago a discussão sobre a influência do poder econômico na legitimação de certas políticas excludentes e como, através da música, pode se estabelecer uma mediação cultural em uma cidade cosmopolita e multicultural. A disputa por espaços dos subalternos, cartografia da cidade e capacidade de representação dos sujeitos pelas canções norteiam a presente Dissertação. / [en] In the current text I look to demonstrate how music, through its subversive character, can represent the insertion of subaltern individuals and cultures both into public space and popular imagery. Based on readings of theorists on culture, subalternity and music, I suggest a reflexion on the cultural hierarchy in certain territories and narratives. Political interventions that generated social exclusion and criminalization of artists and certain subalternized bodies are also observed. I bring up the discussion about the influence of economic power in the legitimization of certain excluding policies and how, through music, a cultural mediation may be established in a cosmopolitan and multicultural city. The subalterns dispute for space, the city s cartography and the capacity of representation of the subjects by songs guide the current dissertation.

Orientador: Alcir Lenharo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T01:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avancini_MariaMartaPicarelli_M.pdf: 3717096 bytes, checksum: 463572654e1a3ce3cfaecb384bd340b6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Presgrave_FabioSoren_D.pdf: 5223568 bytes, checksum: 5a010cfbb3491bc89109b7d40c80aeb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade o estudo de peças recentes, escritas para violoncelo, por compositores brasileiros que utilizam técnicas expandidas, a fim de proporcionar um detalhamento dessas técnicas para facilitar o contato dos violoncelistas e compositores com a escrita contemporânea para violoncelo. Para isso foram analisados os motivos que afastam o violoncelista da performance dessas peças, com a apresentação de sugestões de exercícios para facilitar a execução dos diferentes aspectos da música nova. Como resultado, foram obtidos exercícios que pretendem preencher a lacuna que há no material de estudo de técnicas expandidas, novas composições para violoncelo - compiladas no apêndice - e entrevistas com renomados violoncelistas, intérpretes de música contemporânea. Palavras-chave: violoncelo; música nova; interpretação; técnicas expandidas / Abstract: The goal of this work was the study of new pieces for violoncello written by Brazilian Composers that use expanded techniques, in order to detail these techniques to facilitate the work of cellists and composers. This research analised the reasons that drive performers away from these pieces, and isolated different aspects of Contemporary Music performance with study suggestions. The results of this work were exercises that start to fill the absence of study material for extended techniques, new compositions - compiled in the appendix - and interviews with leading performers in the contemporary music field. Key Words: violoncello; contemporary music; interpretation; extended techniques / Doutorado / Musica / Doutor em Música

O presente trabalho teve como objetivo a realização de uma proposta pedagógica para a obra Fantasia de Concerto, do compositor brasileiro nascido em Belém do Pará, Meneleu Campos. A partir do conhecimento da obra em questão, foi realizada uma comparação com o chamado repertório tradicional violinístico, a fim de identificar os aspectos técnicos semelhantes e, a partir disso, formular uma proposta pedagógica. A comparação com o repertório tradicional, foi baseada no artigo “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). Para a realização da proposta pedagógica, utilizou-se, como referencial teórico o livro “Practice” (2004) de Simon Fischer, no qual o autor mostra soluções técnicas para passagens do repertório tradicional. Identificados os aspectos técnicos e violinísticos da Fantasia de Concerto, foi possível, baseado nas propostas de Fischer, desenvolver exercícios para a obra em estudo. / This essay aimed at presenting a pedagogical proposal for the work Fantasia de Concerto by Meneleu Campos - a Brazilian composer, born in Bélem do Pará. A study of the work paved the way for a comparison with the standard violin repertoire, thus establishing common technical issues which in turn served as the starting point for the pedagogical proposal. The comparison with the standard repertoire was based on the article “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). The pedagogical proposal was based on the book “Practice” (2004) by Simon Fischer. This author offers suggestions on how to work and solve problems found in the standard violin repertoire. Therefore, once the technical difficulties of the Fantasia de Concerto were identified, exercises of a similar nature were devised.

O presente trabalho teve como objetivo a realização de uma proposta pedagógica para a obra Fantasia de Concerto, do compositor brasileiro nascido em Belém do Pará, Meneleu Campos. A partir do conhecimento da obra em questão, foi realizada uma comparação com o chamado repertório tradicional violinístico, a fim de identificar os aspectos técnicos semelhantes e, a partir disso, formular uma proposta pedagógica. A comparação com o repertório tradicional, foi baseada no artigo “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). Para a realização da proposta pedagógica, utilizou-se, como referencial teórico o livro “Practice” (2004) de Simon Fischer, no qual o autor mostra soluções técnicas para passagens do repertório tradicional. Identificados os aspectos técnicos e violinísticos da Fantasia de Concerto, foi possível, baseado nas propostas de Fischer, desenvolver exercícios para a obra em estudo. / This essay aimed at presenting a pedagogical proposal for the work Fantasia de Concerto by Meneleu Campos - a Brazilian composer, born in Bélem do Pará. A study of the work paved the way for a comparison with the standard violin repertoire, thus establishing common technical issues which in turn served as the starting point for the pedagogical proposal. The comparison with the standard repertoire was based on the article “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). The pedagogical proposal was based on the book “Practice” (2004) by Simon Fischer. This author offers suggestions on how to work and solve problems found in the standard violin repertoire. Therefore, once the technical difficulties of the Fantasia de Concerto were identified, exercises of a similar nature were devised.

O presente trabalho teve como objetivo a realização de uma proposta pedagógica para a obra Fantasia de Concerto, do compositor brasileiro nascido em Belém do Pará, Meneleu Campos. A partir do conhecimento da obra em questão, foi realizada uma comparação com o chamado repertório tradicional violinístico, a fim de identificar os aspectos técnicos semelhantes e, a partir disso, formular uma proposta pedagógica. A comparação com o repertório tradicional, foi baseada no artigo “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). Para a realização da proposta pedagógica, utilizou-se, como referencial teórico o livro “Practice” (2004) de Simon Fischer, no qual o autor mostra soluções técnicas para passagens do repertório tradicional. Identificados os aspectos técnicos e violinísticos da Fantasia de Concerto, foi possível, baseado nas propostas de Fischer, desenvolver exercícios para a obra em estudo. / This essay aimed at presenting a pedagogical proposal for the work Fantasia de Concerto by Meneleu Campos - a Brazilian composer, born in Bélem do Pará. A study of the work paved the way for a comparison with the standard violin repertoire, thus establishing common technical issues which in turn served as the starting point for the pedagogical proposal. The comparison with the standard repertoire was based on the article “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). The pedagogical proposal was based on the book “Practice” (2004) by Simon Fischer. This author offers suggestions on how to work and solve problems found in the standard violin repertoire. Therefore, once the technical difficulties of the Fantasia de Concerto were identified, exercises of a similar nature were devised.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mauren.pdf: 2739945 bytes, checksum: a1b114f34eaacf7bc4070dc8a2c1937b (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a pianistic-technical approach on For Studies for Solo piano from Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicated to Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicated to Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao was a distinguished pianist who also worked as a composer, conductor and musical educator alongside Villa-Lobos in the project Canto Orfeonico, debuting several works from Villa-Lobos as Choros n. 11 in the piano. The Work of Vieira for piano is not ample, yet there are interesting plays to all levels of pianistic development and a particular musical language. The purpose of this work was to perform a research on Four Studies for piano-solo in an interpretative-technical perspective. Regarding the methodology bibliographical research and conducted interviews were employed (BAUER e GASKELL, 2002); musical material analysis, considering aspects such as texture (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), form, phraseological elements (SCHOENBERG, 1991), characteristics of the genres referred by the author in the subheadings of the studies under a pianistic-technical perspective (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Some of these elements are stressed based on the ideas the composer expressed about nationalism, in his Habilitation Thesis (BRANDAO, 1949). The elements highlighted by him are supported by the traditional pianistic repertoire, confirming his knowledge on pianistic repertoire. It is noted that some aspects of the pianistic technique are common among the Studies. These aspects were highlighted, comments and suggestions on the work of the pianist were devised (POVOAS, 1999; FINK, 1992; MARUN, 2010). In Chapter 1, it is presented an overview of the career of Vieira Brandao as a pianist, with whom he worked and studied, the releases of Villa-Lobos work, besides addressing his piano compositions. In Chapter 2 there is an analytic-technical approach of the studies, in which structural and musical features of each study are separately presented. In Chapter 3 melodic and rhythmic aspects are emphasized, some common to the Four Studies, with an interest in the pianistic-technical work. As a result, some aspects were observed showing that Vieira Brandao wrote plays that portray Brazil, confirming the preference of the composer to the nationalist aesthetic in which the elements of several recurring genres of Brazilian music are stylized / Nesta pesquisa e apresentada uma abordagem tecnico-pianistica sobre Quatro Estudos para piano Solo de Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicado a Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicado a Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao foi um eximio pianista que trabalhou tambem como compositor, regente e educador musical ao lado de Villa-Lobos no projeto de Canto Orfeonico e estreando muitas obras de Villa-Lobos ao piano como os Choros n.11. A Obra de Vieira Brandao para piano nao e numerosa, mas encontram-se pecas de grande interesse para todos os niveis de desenvolvimento pianistico e uma linguagem musical particular. A proposta com este trabalho foi realizar uma pesquisa sobre Quatro Estudos para piano solo dentro de uma perspectiva tecnico-interpretativa. Para a metodologia foram adotados levantamento bibliografico e entrevistas (BAUER e GASKELL, 2002); analise do material musical considerando aspectos como a textura (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), forma, elementos fraseologicos (SCHOENBERG, 1991), caracteristicas dos generos referidos pelo compositor nos subtitulos dos estudos sob o ponto de vista tecnico-pianistico (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Alguns desses elementos encontram-se destacados com base nas ideias que o proprio compositor manifestava sobre o nacionalismo, atraves da sua Tese de Livre Docência (BRANDAO, 1949. Os elementos por ele destacados encontram respaldo no repertorio pianistico tradicional, confirmando seu conhecimento sobre o repertorio pianistico. Observa-se que alguns dos aspectos da tecnica pianistica sao comuns entre os Estudos. Estes aspectos foram destacados e sobre eles elaborados comentarios e sugestoes para o trabalho do pianista (POVOAS,1999; FINK,1992; MARUN, 2010). No Capitulo 1 e apresentado um panorama sobre a carreira de Vieira Brandao como pianista, com quem estudou e trabalhou, estreias que fez de obras de Villa- Lobos, alem de abordar suas composicoes para piano. No Capitulo 2 ha uma abordagem tecnicoanalitica dos estudos, onde sao apresentadas caracteristicas estruturais e musicais de cada um dos estudos separadamente. No Capitulo 3 sao destacados aspectos melodicos e ritmicos, alguns comuns aos Quatro Estudos, com um interesse em funcao do trabalho tecnico-pianistico. Como resultados, foram observados alguns aspectos que demonstram que Vieira Brandao escreveu pecas que retratassem o Brasil, confirmando a preferencia do compositor pela estética nacionalista onde os elementos de diversos generos recorrentes da musica brasileira encontram-se estilizados

Este trabalho consiste na análise de pontos considerados relevantes na linguagem musical e violinistica utilizada pelo compositor e violinista Flausino Valle em sua obra mais importante 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só.

Este trabalho consiste na análise de pontos considerados relevantes na linguagem musical e violinistica utilizada pelo compositor e violinista Flausino Valle em sua obra mais importante 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só.

Este trabalho consiste na análise de pontos considerados relevantes na linguagem musical e violinistica utilizada pelo compositor e violinista Flausino Valle em sua obra mais importante 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só.