Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades (análise intracancional) e Extramelódico-textualidades (análise extracancional). O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta.Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira. / The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities (intersong analysis) and extramelodic textualities (extrasong analysis). The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.

O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades (análise intracancional) e Extramelódico-textualidades (análise extracancional). O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta.Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira. / The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities (intersong analysis) and extramelodic textualities (extrasong analysis). The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.

O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades (análise intracancional) e Extramelódico-textualidades (análise extracancional). O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta.Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira. / The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities (intersong analysis) and extramelodic textualities (extrasong analysis). The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.