Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272513.pdf: 4324886 bytes, checksum: 01f88770185185771101d09751817759 (MD5) / Este texto apresenta uma etnografia do universo da música sertaneja, a partir de um estudo que articula seus dois aspectos: o de gênero musical, com características discursivas específicas e reconhecidas por uma comunidade de ouvintes; o de campo social, marcado por processos de autonomia, especialização, e cindido em disputas por legitimidade. A partir de um trabalho de campo realizado em diversos locais voltados para a música sertaneja, sobretudo em Curitiba-PR, este texto pretende contribuir para a compreensão da dinâmica e das características de um importante gênero musical praticado na sociedade brasileira. / This text describes an ethnography of universe of música sertaneja, a kind of music very popular in Brazil, from a study that articulates its two aspects: as musical genre, with specifical discursive characters, renown by a community of listeners; as social field, marked by process of autonomy, specialization, and divided by fights to legitimacy. From a fieldwork realized in many places related with música sertaneja, chiefly in Curitiba-PR, this text would like to contribute to a comprehension of dynamics and of characteristics of an important musical genre very played in Brazilian society.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Não possui arquivo digital / Made available in DSpace on 2012-10-22T03:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação trata das práticas e dos discursos relacionados à viola caipira, instrumento musical recorrente em diversas manifestações musicais brasileiras, observados entre os violeiros da cidade de Piracicaba-SP. Dentre os violeiros, o trabalho privilegiou dois grupos: os violeiros ligados à prática do cururu, forma de canto improvisado bastante comum na região do Médio Tietê e os estudantes de viola caipira que freqüentam um curso oferecido pela prefeitura de Piracicaba. Estes dois grupos permitiram observar a inserção e a apropriação da viola em contextos musicais diferentes, apontando para os diferentes usos e representações sobre o instrumento e suas musicalidades e para questões identitárias importantes, como o uso da expressão caipira para a denotação da população do Médio Tietê. Além disso, o estudo do cururu também permitiu a observação de formas locais de construção da história, onde tradição e modernidade são confrontadas. Ao mesmo tempo, a partir de transcrições de dois gêneros musicais relacionados à viola muito comuns em Piracicaba, o cururu e a moda-de-viola, foi possível inferir algumas questões que a prática musical denota com relação ao domínio do social, tais como o lugar da jocosidade, performance, reciprocidade e hierarquia.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_JoaoPaulodoAmaral_M.pdf: 6828945 bytes, checksum: b0e6967a207bca86632cf629ed108239 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse trabalho é resultado de uma pesquisa sobre a obra musical do músico e compositor Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). O enfoque principal foi identificar os elementos constitutivos e as características do estilo desse artista como instrumentista de viola, instrumento reconhecido como o símbolo da chamada música caipira. Para tanto, foram analisados musicalmente os dois LPs instrumentais do violeiro gravados em 1976 e 1979. Além disso, foram abordados os aspetos históricos da viola caipira, do segmento instrumental sertanejo e da trajetória do artista no mercado fonográfico. A partir das análises musicais, foi identificado um conjunto de elementos e técnicas utilizados pelo músico para construir seus toques e solos. A pesquisa também relacionou e caracterizou musicalmente as matrizes e gêneros, caipiras ou não, utilizados pelo violeiro na gravação desses dois discos. Entre eles, destaca-se o pagode de viola, gênero criado no final dos anos cinqüenta a partir da combinação de algumas matrizes musicais e que, por ter se tornado a marca principal do violeiro, foi objeto de uma investigação mais aprofundada. / Abstract: This work is the result of a research on the musical work of the musician and composer Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). The main focus was to identify the constituent elements and the characteristics of the style of this artist as a viola (Brazilian ten-string guitar) instrumentalist, considering the viola a recognized instrument as the symbol of what is so called música caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil). For that, the two first instrumental LPS of the artist, recorded in 1976 and 1979, were musically analysed. Besides that, historical aspects of viola caipira, also from the instrumental sertanejo segment and the trajectory of the artist in the phonographic market were approached. From these musical analyses a group of elements and techniques used by the musician to build his touches and solos was identified. The research also related and musically characterized the origins and genders, caipira or not, used by the violeiro in the recordings of these two records. Among them, there is one in particular, the pagode de viola, gender created at the end of the fifties's, from the combination of some musical origins and that, for having become the main mark of the violeiro, was the subject of a deepened investigation. / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane da Silva Ferreira.pdf: 688381 bytes, checksum: c948b24125c3d91914e8c99680cdbc3e (MD5) Previous issue date: 2008-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The real meaning of the Brazilian original country music s lyrics leads us to a culture full of traditions, habits and social values, the rural culture that comes from a mix of Indian, European and African cultures. By the lyrics discourse, we get to know also the ideology and the ethos of the country man, representing a social group that contributes to the nation s progress. This ethos is somewhat predictable, because of the memory and the stereotype our society has, regarding that country man. After these considerations, our intention with this work is to examine how the ethos, showed in those six lyrics we chose, reveals identifying and cultural aspects of the Brazilian men. According to Maingueneau (1997), the ethos is inseparable from the enunciative scene where the performance occurs. So we could conclude, in our sampling, the relation between them, because the scene is built so that it reveals the character of the performer, who has a life style similar to the author of the lyrics lifestyle. The generic and ideologic coercion within these discourses allow us to conceive the native country music as a discursive kind of music. Aiming at the above objectives, the Discourse Analysis proved to be an adequate method, because its relation with Linguistic, Psychoanalysis and History, made it possible for us to explore the language and the discourse, linking them to social-historic factors / O discurso das letras de música de raiz nos remete a uma cultura permeada de tradições, hábitos e valores sociais que resultou do hibridismo cultural indígena, europeu e africano: a cultura caipira. Por meio do discurso das letras, conhecemos, ainda, a ideologia e o ethos do homem caipira, representante de um grupo social que contribuiu para o progresso do país. Este ethos, de certa forma, nos é previsível devido à memória discursiva e aos estereótipos que permeiam a sociedade em relação ao caipira. Diante destas considerações, o que pretendemos neste trabalho é examinar como o ethos manifestado nas seis letras selecionadas nos revela aspectos identitários e culturais do homem brasileiro. Conforme postula Maingueneau (1997), o ethos discursivo é inseparável da cena enunciativa na qual ocorre a representação da enunciação. Sendo assim, pudemos concluir em nossa amostra a relação entre ambos, pois a cena é construída de modo que evidencie o caráter do enunciador que, dada a semelhança do modo de vida, representa o sujeito-autor das letras. As coerções genéricas e ideológicas nestes discursos nos permitiram conceber a música de raiz como um gênero discursivo. Tendo em vista os objetivos expostos acima, a Análise do Discurso mostrou-se uma metodologia adequada porque sua relação com a Lingüística, a Psicanálise e a História nos permitiu explorar a língua e o discurso, relacionando-os a fatores histórico-sociais