Postítulo en composición musical / La presente tesina consta de una composición propia basada en los lenguajes utilizados por los compositores del periodo impresionista de la música docta en conjunción con los recursos propios de la música popular jazz. Dicha composición ha sido avalada por una serie de investigaciones bibliográficas y entrevistas, presentes en la primera parte y que sustentan la tesis de que estos dos estilos estudiados ya han sido mezclados por diversos compositores a lo largo de la historia y que además da cuenta con ejemplos concretos de que entre ambas existen diversos puntos en común. Luego prosigue la composición original que posteriormente ha sido analizada en una sección final a la luz de los datos entregados en la primera parte. Finalizando, como conclusiones generales de la investigación puede afirmarse que efectivamente existió históricamente un cruce de elementos entre ambas músicas, esto gracias a los elementos en común que existen entre ellas y los periodos históricos en que coexistieron muchos de sus exponentes.

Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte / Para o modelo de arte mimético tradicional, a proposta de representação do motivo noturno traz consigo um problema, composto de alguns paradoxos fundamentais: como representar o que não se mostra, o indeterminado, o vazio que oferece poucos elementos para a apreciação estética? Na primeira parte da pesquisa, após enunciar em termos fenomenológicos o problema da arte noturna e examinar a intensificação dos seus paradoxos constitutivos pelas cosmovisões que formam a cultura ocidental – cuja estética, em continuidade com a metafísica, a epistemologia e a ética, se fundamenta sobre imaginário marcado pela supremacia da visão e da luz –, verificamos que este problema, na verdade aparente, se dissolve a partir do momento em que se divisa a extrema fecundidade da experiência noturna. A análise desta dissolução, identificada numa genealogia estética e místico-poética contrária à tendência dominante, anuncia um “lugar” emblemático em que o noturno se potencializa positivamente: a experiência auditivo-musical. Em meio a este movimento de resolução e superação dos paradoxos iniciais, observa-se como a noite serve de imagem para dois níveis antitéticos de inexpressabilidade, os quais são reconhecidos e trabalhados mediante reutilização crítica dos conceitos do indizível e do inefável extraídos da obra de Vladimir Jankélévitch. Por um lado, na noite indizível, encontra-se o que, por nada conter, inviabiliza qualquer representação verbal ou artística. Por outro, na noite inefável, o que, por sua riqueza, não se comunica numa única imagem ou palavra, mas, ainda assim (ou justamente por isso), possui infinito potencial expressivo. O incógnito visual do noturno remete então à indeterminação do que acolhe múltiplas possibilidades e do que se oferece como inesgotável fonte poética. É precisamente neste seguimento à via aberta por Jankélévitch que, na segunda parte do texto, exploramos a fecundidade artística e fenomênica da noite em sua íntima afinidade com a escuta e com a música, arte que, segundo o filósofo francês, congrega o atributo da inefabilidade e uma essência noturna. Sob “perspectiva” que valoriza uma apreensão não visual de mundo, examinamos os vínculos ou parentescos entre o auditivo-musical e o noturno, o que nos permite aprofundar a fecundidade da experiência noturna no horizonte de uma estética que favorece antes o evocativo que o representacional.

O objetivo deste trabalho é criar possibilidades para o que o vem de fora da composição musical seja um plano de criação em que se convive lado-a-lado uma sensibilidade artística e um pensamento em pleno estado de criação. O exame das circunstâncias em que se dá este pensamento vem por meio de um percurso, diremos, um tanto errático, onde se pretende por em relevo as forças que afetam a nossa sensibilidade, nossas criações, e que por assim dizer, tornam o pensamento um fluxo criativo. Tentamos entrever alguns momentos relativos a sua formação e papel nos processos criativos composicionais. Com efeito, o pensamento enquanto parte de um plano de criação será sempre um pensamento que se constrói por um fora, de onde opera ligações com o universo sonoro e, assim, dá consistência às nossas ideias musicais. Mas, ele não o faz sem algum esforço ou sem o reconhecimento das instabilidades que o permeiam e determinam sua natureza um tanto instável. Assim, por último, o que se constrói aqui é um pensamento das instabilidades da música. / The objective of this work is to create possibilities for what comes out of the musical composition that to be a plan of creation in which it lives side by side an artistic sensibility and thought in a full state of creation. The examination of the circumstances in which occurs this thought comes through a journey, shall we say, somewhat erratic, which aims to bring into relief the forces that affect our sensitivity, our creations, and as it were, become a thought creative flow. We try to discern a few moments in what concerns its constitution and role in the compositional processes. Indeed, the thought as part of a plan of creation is always thought that is constructed by an outside, where it operates connections with the universe of sound and thus gives consistency to our musical ideas. But he does so without any effort or without recognition of the instabilities that underlies and determines its nature somewhat unstable. So, finally, what is built here is a thought of the instabilities in the music.

<p> <i>Heave, Sway, Surge</i>(2014&ndash;19) is a musical composition for nine instruments that attempts to evoke the subjectivity of a body in motion by deploying sound-mass textures that rely on transitional acoustic states. It uses motion and force as its musical material and a system of notation in which acoustic parameters are represented vertically against horizontal time, with line segments plotting their continuous values; and shows discrete positions and configurations as tablature. The production of the score relied on a suite of software tools that formalizes musical materials, compositional processes and score structures in an object-oriented fashion, and typesets a score in PDF format for digital distribution and printing. This essay provides historical context for my aspirations with this work, discusses the modeling of instrumental performance parameters, details he notation system designed for the score, describes the architecture and development process of the software, and illustrates the decisions involved in the composition of the work.</p><p>

This doctoral research explores the benefits of the Kingma System as applied to the alto and bass flute. It demonstrates each instrument's potential for the use of extended techniques and the way in which these techniques are applied to the repertoire. The research takes places within the context of my own personal practice as a recitalist and chamber musician, and is represented through recordings of a selection of the repertoire and a website for each instrument, as well as a written commentary. The discussion of repertoire focuses on case studies selected from over 75 works composed for me using these Kingma System instruments. These case studies are presented through recordings, as well as in a detailed discussion of the use of specific aspects of the instruments' capabilities, including multiphonics, microtonality, alternate fingerings, tone colour, articulation and other extended techniques. The approaches of different composers regarding the notation of these techniques within the repertoire are also explored, and the practical information arising from these case studies is presented as a reference guide for composers and performers in website form. These websites can be found at www.altoflute.co.uk and www.bassflute.co.uk, and include multimedia demonstrations, fingering charts and notational examples. Much of this information is being made available for the first time, and includes the most extensive published selection of multiphonics and trill fingerings for the alto and bass flute. This is also the first survey of extended techniques that is specifically dedicated to instruments enabled by the Kingma System.

O objetivo deste trabalho é criar possibilidades para o que o vem de fora da composição musical seja um plano de criação em que se convive lado-a-lado uma sensibilidade artística e um pensamento em pleno estado de criação. O exame das circunstâncias em que se dá este pensamento vem por meio de um percurso, diremos, um tanto errático, onde se pretende por em relevo as forças que afetam a nossa sensibilidade, nossas criações, e que por assim dizer, tornam o pensamento um fluxo criativo. Tentamos entrever alguns momentos relativos a sua formação e papel nos processos criativos composicionais. Com efeito, o pensamento enquanto parte de um plano de criação será sempre um pensamento que se constrói por um fora, de onde opera ligações com o universo sonoro e, assim, dá consistência às nossas ideias musicais. Mas, ele não o faz sem algum esforço ou sem o reconhecimento das instabilidades que o permeiam e determinam sua natureza um tanto instável. Assim, por último, o que se constrói aqui é um pensamento das instabilidades da música. / The objective of this work is to create possibilities for what comes out of the musical composition that to be a plan of creation in which it lives side by side an artistic sensibility and thought in a full state of creation. The examination of the circumstances in which occurs this thought comes through a journey, shall we say, somewhat erratic, which aims to bring into relief the forces that affect our sensitivity, our creations, and as it were, become a thought creative flow. We try to discern a few moments in what concerns its constitution and role in the compositional processes. Indeed, the thought as part of a plan of creation is always thought that is constructed by an outside, where it operates connections with the universe of sound and thus gives consistency to our musical ideas. But he does so without any effort or without recognition of the instabilities that underlies and determines its nature somewhat unstable. So, finally, what is built here is a thought of the instabilities in the music.

O presente trabalho teve como objetivo investigar, sob a ótica dos alunos de licenciatura em música, a adequação de sua formação em relação às demandas pedagógico-musicais da atuação do professor. Apresento uma revisão bibliográfica sobre a formação de professores e formação inicial de professores de música e ressalto a necessidade de dar voz aos licenciandos. O referencial teórico do trabalho está fundamentado nas perspectivas de formação de professores segundo Pérez Gómez (2000a, 2000b). Foi realizado um survey de pequeno porte, envolvendo quatorze licenciandos de três universidades federais do Rio Grande do Sul. A técnica de pesquisa utilizada foi a da entrevista semi-estruturada, possibilitando realizar análise qualitativa e redução quantitativa dos dados. Os cursos de música foram analisados conjuntamente, pois busquei compreender “a voz” dos licenciandos como um todo. Ao buscar e trazer as vozes dos licenciandos de forma sistematizada e empírica foi possível desvelar que os licenciandos percebem a sua formação como inserida nas perspectivas: acadêmica, técnica e prática com enfoque tradicional. As perspectivas de formação de professores que eles consideram necessária para atuar nos espaços pedagógico-musicais se encontram dentro da perspectiva prática com enfoque reflexivo sobre a prática e na perspectiva de reconstrução social com seus respectivos enfoques (PÉREZ GÓMEZ, 2000a).

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte) / Esta investigación es una tentativa de explicación a dos momentos de la estética musical de Theodor W. Adorno: el carácter fetichista de la música, su consecuente regresión de la escucha y el concepto de obra de arte autónoma como manifestación histórica y social, que en su escisión pierden de vista el hecho fundamental por el cual tienen ambos momentos sus condiciones de producción; a saber, la instancia epocal del capitalismo tardío y el relato –íntimamente imbricado- de la industria cultural. Partiendo de esta premisa, se indagarán en la obra de Adorno lugares donde encontrar esta aparente dicotomía que en términos conceptuales pasa por la contradicción fundamental del arte al interior de su existencia ideológica: la dialéctica y su potencialidad en la relación de identidad y diferencia. / Octubre 2019

Abstract not available

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2006. / Title from first page of PDF file. Includes bibliographical references.