Neste memorial, descrevo o processo de composição de quatro obras produzidas entre 2012 e 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, e Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. Os dois capítulos do memorial seguem um conceito schoenberguiano: a ideia, que não carece de coerência, e sua apresentação coerente. O primeiro capítulo discute a ocorrência da ideia composicional e como esta assume dimensões mais amplas (ideia geral) ou mais pontuais (ideias pontuais), através de um processo de tomada de decisões que leva à materialização da obra. Sugiro cinco tipos de ideias musicais, segundo a forma como surgem: selecionada, transdutora, transformada, solicitada ou procurada. Em relação às dimensões, são descritas decisões que foram tomadas no âmbito da ideia geral (instrumentação, repertório, duração total/ divisão das partes, afeto/ texto/ imagem, ferramentas e estratégias composicionais) e no contexto das ideias locais (orquestração, soluções inspiradas, tempo dramático/ articulação, metáforas semânticas e sinestésicas, manipulação da matéria e engendramento de materiais). No segundo capítulo, as obras incluídas neste memorial são investigadas quanto à sua apresentação. Nelas, ressalto dois caminhos de composição: um percurso linear, que abrange processos composicionais que se sucedem da concepção à conclusão da peça; e um percurso não-linear que consiste em composição de ilhas passíveis de se integrarem a um todo. / This paper describes the process of composition of four works composed between 2012 and 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, and Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. It is divided into two chapters, according to the Schoenbergian concept that states how the idea does not need coherence, and how it acquires coherence throughout the compositional process. Chapter 1 focuses on five usual ways by which a musical idea is engendered: selection, transduction, transformation, solicitation, and search. It highlights also the dimensions of an idea both in general topics of composition (instrumentation, repertoire, duration/parts, affection/text/image, tools and compositional strategies) and also in local topics (orchestration, inspired solutions, dramatic time/articulation, semantic and synesthetic metaphors, materials manipulation and engendering). Chapter 2 focuses on an investigation of four works. This investigation stresses their linear compositional strategy, with a clear chronological path from the conception of the work to its conclusion, and their non-linear compositional strategy, through the composition of musical “isles” that may become part of a larger work.

O presente memorial consta de uma reflexão sobre o processo de composição do ciclo de peças intitulado Fragmomento, acompanhado de partituras das peças e registro audiovisual. A reflexão sobre a composição do ciclo enfatiza a utilização de citações de músicas de outros compositores como ferramenta de composição. São explicitadas no trabalho as motivações para a utilização de citações no ciclo, que surgem da experiência musical do autor e de reflexões sobre o referencial teórico empregado na composição. O gerenciamento do tempo de cada peça é outro elemento central abordado no memorial, desde o planejamento de cada peça à forma final. / This work presents an essay about the compositional process of Fragmomento cycle of pieces, the score of the cycle and the recording of the concerto in DVD and CD. The essay is focused on the utilization of quotations in the pieces as a compositional tool. The work describes the motivations that led to the utilization of quotations, which has its foundations in the life experience of the author and the theoretical basis used in the work. The control of the time in the composition is also described in the work, from the beginning to the end of the compositional process.

O presente memorial consta de uma reflexão sobre o processo de composição do ciclo de peças intitulado Fragmomento, acompanhado de partituras das peças e registro audiovisual. A reflexão sobre a composição do ciclo enfatiza a utilização de citações de músicas de outros compositores como ferramenta de composição. São explicitadas no trabalho as motivações para a utilização de citações no ciclo, que surgem da experiência musical do autor e de reflexões sobre o referencial teórico empregado na composição. O gerenciamento do tempo de cada peça é outro elemento central abordado no memorial, desde o planejamento de cada peça à forma final. / This work presents an essay about the compositional process of Fragmomento cycle of pieces, the score of the cycle and the recording of the concerto in DVD and CD. The essay is focused on the utilization of quotations in the pieces as a compositional tool. The work describes the motivations that led to the utilization of quotations, which has its foundations in the life experience of the author and the theoretical basis used in the work. The control of the time in the composition is also described in the work, from the beginning to the end of the compositional process.

Neste memorial, descrevo o processo de composição de quatro obras produzidas entre 2012 e 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, e Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. Os dois capítulos do memorial seguem um conceito schoenberguiano: a ideia, que não carece de coerência, e sua apresentação coerente. O primeiro capítulo discute a ocorrência da ideia composicional e como esta assume dimensões mais amplas (ideia geral) ou mais pontuais (ideias pontuais), através de um processo de tomada de decisões que leva à materialização da obra. Sugiro cinco tipos de ideias musicais, segundo a forma como surgem: selecionada, transdutora, transformada, solicitada ou procurada. Em relação às dimensões, são descritas decisões que foram tomadas no âmbito da ideia geral (instrumentação, repertório, duração total/ divisão das partes, afeto/ texto/ imagem, ferramentas e estratégias composicionais) e no contexto das ideias locais (orquestração, soluções inspiradas, tempo dramático/ articulação, metáforas semânticas e sinestésicas, manipulação da matéria e engendramento de materiais). No segundo capítulo, as obras incluídas neste memorial são investigadas quanto à sua apresentação. Nelas, ressalto dois caminhos de composição: um percurso linear, que abrange processos composicionais que se sucedem da concepção à conclusão da peça; e um percurso não-linear que consiste em composição de ilhas passíveis de se integrarem a um todo. / This paper describes the process of composition of four works composed between 2012 and 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, and Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. It is divided into two chapters, according to the Schoenbergian concept that states how the idea does not need coherence, and how it acquires coherence throughout the compositional process. Chapter 1 focuses on five usual ways by which a musical idea is engendered: selection, transduction, transformation, solicitation, and search. It highlights also the dimensions of an idea both in general topics of composition (instrumentation, repertoire, duration/parts, affection/text/image, tools and compositional strategies) and also in local topics (orchestration, inspired solutions, dramatic time/articulation, semantic and synesthetic metaphors, materials manipulation and engendering). Chapter 2 focuses on an investigation of four works. This investigation stresses their linear compositional strategy, with a clear chronological path from the conception of the work to its conclusion, and their non-linear compositional strategy, through the composition of musical “isles” that may become part of a larger work.

Memoria para optar al título de Periodista / Asistir a un megaconcierto es todo un rito. Llegar antes al estadio, hacer una fila interminable y codearse con miles de fanáticos que comparten las mismas sensaciones por ver a su ídolo, son los elementos de la rutina que rodea a un recital. Existe una atmósfera irrepetible más allá del evento mismo, que se traduce en la emoción de por fin escuchar en vivo esas composiciones que por años fueron parte de la cotidianidad. Los conciertos masivos como se conciben actualmente no comenzaron desde cero, sino que se asentaron en un mercado que estuvo congelado durante dieciséis años. Los antecedentes de esta industria pueden rastrearse hasta las décadas de los 50s y los 60s, periodo en que teatros, casinos, cafés y restaurantes eran los escenarios de la capital más utilizados por los artistas internacionales. El organizador de este tipo de eventos era el denominado "productor de variedades", un antecedente al promotor que existe hoy en día. Era un empresario que gestionaba shows de músicos, humoristas, magos, revistas y funciones de circo. Artistas como Louis Armstrong (1957), Paul Anka (1960), Bill Halley (1960) y Brenda Lee (1961) fueron algunas de las visitas del espectáculo internacional que recibió el país durante esa época. Pero el principal antecedente para la masividad de estos eventos fue la visita en 1946 que realizó el cantante y actor mexicano Jorge Negrete, quien fue recibido por casi tres mil personas a su llegada a la Estación Mapocho.

This work is a collaboration between myself and my good friend Diana Silver who is the librettist of the work; the text is used with full permission from the author. It is conceptually a blend between a musical and a chamber opera: sung in a musical theater style, but without scenes of dialogue and containing very few spoken words. It features three actors: Girl 1 (high voice), Girl 2 (medium/low voice), and Boy 1 (medium voice) who rotate roles throughout the work. The work begins and ends with a telling of the Biblical story of Sodom and Gomorrah, with the in-between material consisting of three large scenes with a main character, a supporting character, and a character who only quotes directly from the Bible (various translations). In these scenes, the main character presents and works out a very personal conflict while interacting with the other two characters in various ways. The conflict is also invariably discussed through the lens of sometimes unexpected lessons learned from the story of Sodom and Gomorrah. The accompaniment is scored as a piano reduction (not a piano part) and is intended to be flexibly scored for the combination of piano and any other combination of instruments. It is also notable that this is not the complete work, but a sufficient portion of it as per request by the thesis supervisor. The portion submitted includes: the Prologue and Epilogue, which serve as framing for the entire piece and tell/retell the story of Sodom and Gomorrah, later to be drawn upon in the body of the work; the first large vignette, which involves a conflicted woman (Katie) coming to terms with newfound sexual expression; Katie's “aria,” in which she has grown confident in her newfound freedom and expresses it openly; and James's “aria” (to follow the second vignette), in which he laments the loss of his mother's relationship but also welcomes his new life and love. / text

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La primera parte de este escrito es una aproximación personal a las problemáticas de recepción del mensaje musical pos-tonal; de esta aproximación genero un punto de vista que se materializa en la composición de “Ecos Presentes”, obra para ensamble y medios electrónicos y en la segunda parte del escrito, “Análisis y comentarios de la Obra”, una aproximación al material de base del discurso de la obra -el sonido- y su despliegue en el tiempo.