Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2008. / Title from first page of PDF file (viewed Jan. 8, 2009). Available via ProQuest Digital Dissertations. Vita. Includes bibliographical references: p. 281-295.

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 182-192).

Thesis--Marburg. / Cover title. Vita. Includes bibliographical references (p. 71-72).

Thesis -- Marburg. / Cover title. Vita. Bibliography: p. 71-72.

An investigation into the nature and functions of periodicity is presented through analysis and discussion. Periodicity is established by the repetition of any musical event at regular intervals in time. The three works analyzed exhibit periodic elements in a variety of contexts and on different structural levels, thereby illustrating typical functions of periodicities in complex twentieth-century music. These functions include stratum delineation, textural definition, and metric-style organization. In some cases, the regularity of the periodicities is crucial to their function, while in others the periodicity of the elements simply provides a convenient model for study. Reference is made to perceptual tendencies and thresholds including Gestalt principles of grouping, the phenomena of auditory streaming and fusion, and the temporal limits of the perceptual present. As our response to periodicities is affected by the specific rate of recurrence, a classification is made according to the rate of recurrence. The links between rate and function are discussed. Boundaries are suggested for three main divisions: very fast rates (less than 0.10"), medium (between 0.10" and 10"), and long (greater than 10"). An additional tripartite division of the medium range is proposed, incorporating the levels of pulse, sub-pulse, and super-pulse. The term "super-pulse" is introduced to emphasize the potency of the pulse-grouping level. Relationships between levels of periodic events are described in terms of rhythmic consonance and dissonance. The analyses show that a contrast in the degree of rhythmic consonance is a typical means of indicating structural boundaries. They also suggest a link between the levels which produce a dissonance and the degree of harshness felt. Consonance on several levels adds significant coherence to a stratum, enhancing its recognition in complex textures or on later appearances. / Graduate

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Mario Videira / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Resumo: Dentro do âmbito artístico, os conceitos de cânone e tradição são basilares. São eles os responsáveis por orientar e restringir desde a prática até a concepção daquilo que tomamos por música clássica. Seus mecanismos moldam a prática e transformam a teoria. A partir do exame destes conceitos, tal como entendidos por uma seleção de abordagens advindas da musicologia, da filosofia e da teoria literária, investigaremos nesta dissertação como se formou um determinado cânone. Trata-se daquele pensado pelos compositores surgidos no pós-guerra europeu, sobretudo nos anos de 1946 a 1954. Encabeçados por Pierre Boulez, instituições musicais e compositores, publicações editoriais e programas de orquestra pareciam apontar apenas para um tipo de música: a música serial. Analisaremos aqui como Boulez a defendeu e mobilizou forças para que ela se tornasse a poética mais comentada e praticada nos anos seguintes à Segunda Guerra. Para tanto, analisaremos sobremaneira os textos contidos na sua coletânea de ensaiosApontamentos de Aprendiz. Como veremos, longe de ser uma postura arbitrária, a tentativa de manipulação do cânone levada a cabo por uma série de atores torna-se uma medida política, praticada por aqueles que possuem concepções e determinações do que a música, sua prática e o seu entendimento devem ser. / Abstract: The concepts of Canon and Tradition are of the most importance inside the artistic debate. Not only they shape our understanding of what music should be but also what we take as being classical music. Their mechanisms help us shape practices and transform what we take as being theories. Through the investigation of the canon's mechanisms, as exemplified by several notions ranging from musicology, philosophy and literary criticism, we will investigate in this dissertation how one particular canon took shape. It has to do with the music being created and played in the Post-war period, that is, serialism. Far from being the only music composed in those years, Pierre Boulez, among several musical institutions and publications, took every measure to guarantee its power among all the other artistic languages. We will analyze here how Boulez defended that music, being responsible for the dimension it has achieved in those years. In order to do that we will investigate more accurately Boulez's essays collected in Stocktakings from an Apprenticeship. As we will see, far from being an arbitrary solution, the manipulation of the canon has political implications, responsible for what governs our ways of understanding and practicing music. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-05Bitstream added on 2014-06-13T19:56:15Z : No. of bitstreams: 1 barros_cg_me_ia.pdf: 1291612 bytes, checksum: a20dac37a388da8b38bb32898c28bfae (MD5) / Essa dissertação tem como objeto de estudo o conceito de agrupamento sonoro, que é investigado de maneira geral e abstrata, i. e., toda discussão é circunscrita à lógica interna do próprio discurso teórico em oposição a estudos experimentais. A partir do questionamento da conceptualização, dominante no campo da teoria, de que o agrupamento sonoro é a essência da percepção musical, realiza-se um estudo detalhado de quatro de suas propriedades (discrição, contenção, recursividade e processualidade) e de sua relação com outros três tipos de processos (tematismo, simultaneidade e métrica) para demonstrar e sustentar a hipótese de que os agrupamentos sonoros estão sujeitos a duas condições de existência: serem constituídos por elementos discrimináveis e estarem contidos em uma camada autônoma na simultaneidade. Por serem condições que podem estar presentes ou ausentes é possível conceptualizar obras sem estruturas de agrupamentos, o que por sua vez demonstra que os agrupamentos sonoros não são nem mais nem menos fundamentais do que qualquer outro processo musical. Por isso, argumenta-se que a necessidade de relacionar os parâmetros de delimitação de sons às leis da cognição, psicologia e linguística representam uma tentativa da teoria musical em expressar uma verdade neutra e absoluta, ou seja, de transformar um conceito que foi criado por uma teoria que responde apenas a um repertório musical específico em uma representação da essência universal da escuta. / This thesis has as its study object the concept of sound grouping, which is investigated in a general and abstract fashion, i. e., all discussion is confined to the internal logic of the theoretic discourse itself, in opposition to experimental studies. Starting from questioning the predominant way of thinking that conceptualize the sound grouping as the essence of musical perception, a detailed study is made of four of its properties (discretion, contention, recursion and processuality) and its relations with three other kinds of processes (thematic, simultaneity and metric) to demonstrate and support the hypothesis that sound groupings are subject to two conditions of existence: to be constituted of discriminable elements and to be enclosed in an autonomous layer of simultaneity. Because this conditions can be present or absent, it is possible to conceptualize musical works without the presence of structures of sound groups, and that proves that sound groups are no more nor less fundamental elements than any other musical process. Therefore, this work argues that the necessity to relate the parameters of delimitation of sound groups to the laws of cognition, psychology and linguistics represents an attempt by musical theory to express a neutral and absolute truth, that is, to transform a concept created by a theory which relates itself to a particular musical repertoire into a reflection of the universal essence of hearing.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Graziela Bortz / Banca: Adriana Lopes da Cunha Moreira / Resumo: Essa dissertação tem como objeto de estudo o conceito de agrupamento sonoro, que é investigado de maneira geral e abstrata, i. e., toda discussão é circunscrita à lógica interna do próprio discurso teórico em oposição a estudos experimentais. A partir do questionamento da conceptualização, dominante no campo da teoria, de que o agrupamento sonoro é a essência da percepção musical, realiza-se um estudo detalhado de quatro de suas propriedades (discrição, contenção, recursividade e processualidade) e de sua relação com outros três tipos de processos (tematismo, simultaneidade e métrica) para demonstrar e sustentar a hipótese de que os agrupamentos sonoros estão sujeitos a duas condições de existência: serem constituídos por elementos discrimináveis e estarem contidos em uma camada autônoma na simultaneidade. Por serem condições que podem estar presentes ou ausentes é possível conceptualizar obras sem estruturas de agrupamentos, o que por sua vez demonstra que os agrupamentos sonoros não são nem mais nem menos fundamentais do que qualquer outro processo musical. Por isso, argumenta-se que a necessidade de relacionar os parâmetros de delimitação de sons às leis da cognição, psicologia e linguística representam uma tentativa da teoria musical em expressar uma verdade neutra e absoluta, ou seja, de transformar um conceito que foi criado por uma teoria que responde apenas a um repertório musical específico em uma representação da essência universal da escuta. / Abstract: This thesis has as its study object the concept of sound grouping, which is investigated in a general and abstract fashion, i. e., all discussion is confined to the internal logic of the theoretic discourse itself, in opposition to experimental studies. Starting from questioning the predominant way of thinking that conceptualize the sound grouping as the essence of musical perception, a detailed study is made of four of its properties (discretion, contention, recursion and processuality) and its relations with three other kinds of processes (thematic, simultaneity and metric) to demonstrate and support the hypothesis that sound groupings are subject to two conditions of existence: to be constituted of discriminable elements and to be enclosed in an autonomous layer of simultaneity. Because this conditions can be present or absent, it is possible to conceptualize musical works without the presence of structures of sound groups, and that proves that sound groups are no more nor less fundamental elements than any other musical process. Therefore, this work argues that the necessity to relate the parameters of delimitation of sound groups to the laws of cognition, psychology and linguistics represents an attempt by musical theory to express a neutral and absolute truth, that is, to transform a concept created by a theory which relates itself to a particular musical repertoire into a reflection of the universal essence of hearing. / Mestre

Orientador: Marcos Pupo Nogueira / Banca: Mônica Lucas / Banca: Vitor Gabriel / Resumo: Fundamentado a partir de três eixos do conhecimento da polifonia (teórico, prático e especulativo), este trabalho apresenta o 'conceito das protoformas do cânone', que consiste em cinco matrizes ou formas-base que sintetizam as variadas manifestações do cânone durante os séculos XIII ao XVI. Para a fundamentação da pesquisa, são considerados primariamente aspectos relacionados à periodicidade motívica em tratados e exemplos musicais do séc. XIII, limitando-se à compreensão do termo como apresentado nos tratados práticos do séc. XVI, propiciando assim, materiais e indícios que apontam as variadas etapas do desenvolvimento e realização do cânone. Ao longo da exposição do estudo, uma série de comentários de excertos diretamente ligados às fontes primárias são apresentados, resultando em uma contribuição teórica às questões terminológicas e conceituais concernentes à sua história / Abstract: Based from three axes of polyphony's knowledge (theoretical, practical and speculative), this work presents the 'concept of the canon's protoforms', which consists of five matrices or formsbased synthesizing the varied manifestations of the canon during the 13th-16th centuries. In order to support the research, they are considered primarily aspects related to motivic periodicity in treatises and musical examples in 13th century, being limited on understanding of the term as presented in practical treatises in 16th-century, thus providing materials and evidences that link the various stages of development and realization of the canon. Throughout the study's exposition, a series of excerpts and comments directly related to the primary sources are presented, resulting in a theoretical contribution to the terminological and conceptual issues concerning they history / Mestre

This thesis presents practical research into sound production on instruments, working collaboratively with players, in order to build an understanding of the sounds available. I have explored the way in which instrumental technique can be extended in such a way as to function as the basis for musical material. The function of ‘figuration’ has also be brought into question, by employing seemingly primitive, residual material pushed to such a degree that it is possible to hear what happens underneath a gesture. Research in this area has been conducted by, among others, Helmut Lachenmann and Rebecca Saunders; I am drawn to the way their work highlights the tangible quality of sound. The exploration of the physicality of sound production inevitably encounters the problem that the finished work becomes a catalogue of extended techniques. My research has drawn on the work of these composers and has attempted to resolve this problem by exploring the way in which texture can suggest ‘line’ and the structural implications of sculpting self-referential material through angular and polarized divisions. This facilitates a Braille-like reading of a sound’s progress by foregrounding a non-thematic sound-surface of resonance and decay. This takes a positive and active approach to the problems of musical language, by questioning the functions and expectations put upon music. The possible solutions have been worked through in a series of works for mixed chamber ensembles, in order to investigate the palette possibilities of fusing instruments in intimate settings.