L’objectif de la thèse est d’étudier Louis Laloy (1874-1944), ses activités et son influence sur les compositeurs français inspirés par la civilisation chinoise entre 1900 et 1940. Musicologue, librettiste et compositeur, Louis Laloy fut à la fois grand promoteur de la musique de Claude Debussy, critique musical prolifique, secrétaire général de l’Opéra de Paris et professeur d’esthétique chinoise à l’Institut des Hautes Études Chinoises et d’histoire de la musique au Conservatoire de musique de Paris. Il est cependant peu connu du grand public, malgré ses participations actives et diverses au milieu musical et artistique. En outre, en lisant son Miroir de la Chine, nous apprenons qu’il a entretenu des relations avec des personnalités chinoises et a participé aux événements significatifs et à la fois inédits dans l’histoire des relations culturelles franco-chinoises. Fort de ces premiers éléments, notre travail se propose d’aborder trois aspects : la personnalité de Louis Laloy, les relations franco-chinoises à travers les engagements de Louis Laloy et l’analyse des écrits sur la musique chinoise ainsi que des œuvres musicales d’inspiration chinoise entre 1900 et 1940. La problématique de notre sujet est d’éclaircir le rapprochement entre la théorie musicale et la production musicale, c’est-à-dire, de donner un sens aux liens entre les écrits et les processus créatifs compositionnels. Par ailleurs, l’analyse des fondements théoriques et de l’esthétique chinoise permettra d’engager une réflexion plus générale sur les stratégies du langage musical dans les œuvres dites « à la chinoise », produits d’une délicate alchimie opérée entre techniques occidentales et conceptions artistiques chinoises. / The main objective of this thesis is to study Louis Laloy (1874-1944), his activities and his influence on French composers who were inspired by the Chinese civilization between 1900 and 1940. Musicologist, librettist and composer, Louis Laloy was a great promoter of Claude Debussy’s music, a prolific critic, the Secretary-general of the Opera de Paris, the professor of Chinese aesthetics at the Institute of Advanced Chinese Studies and the professor of the history of music at the Paris Conservatory. He is, however, little known to the general public despite of his active and diverse participations in the musical and artistic environment. In addition, by reading his writing “Mirror of China”, we learn that he has maintained relations with Chinese personages and has participated in novel and significant events in the history of cultural relations French-Chinese. By virtue of these interesting elements, our work proposes to address three aspects: the personality of Louis Laloy, the cultural relationship between the France and China through the Louis Laloy’s commitments, and the analysis of the writings on Chinese music and of the compositions filled with Chinese inspiration between 1900 and 1940. Our topic is to clarify the rapprochement between the musical theory and the musical production, i.e. to suggest the links between writings and creative processes. Furthermore, the analysis of the theories and Chinese aesthetics will allow engaging a broader reflection on the strategies of musical language in the works so-called "in Chinese", which are the delicate alchemies produced by the Western techniques and Chinese artistic conception.

Les travaux présentés dans cette thèse réinterrogent le concept de composition. Longtemps considérée comme résultant de l'action de deux intervenants, le compositeur et l'interprète, cette approche s'apparentait à une relecture par l'exécutant de la production du compositeur afin d'en retrouver la « vérité ». Il nous a paru évident que cette vision du processus compositionnel semblait dépassée. En effet le travail de production d'un projet dépasse largement le cadre des deux acteurs que sont l'interprète et le compositeur, et embrasse un large champ d'intervenants aux compétences multiples, du producteur à l'arrangeur, en passant par l'ingénieur du son, l'éclairagiste ou encore au chorégraphe. Après avoir fait un point sur l'ensemble des acteurs participant à la réalisation du projet artistique, notre travail s'est porté sur l'étude de ce concept au travers du prisme de différentes disciplines rattachées à la musicologie. Dans un premier temps nous avons cherché à appréhender la création au travers de son inscription dans sa société d'origine. A cet égard, l'application de l'Anthropologie Musicale Historique trouve une application tout à fait pertinente. Dans un second temps, nous nous sommes intéressés aux dynamiques relationnelles et au phénomène de communication et de réception au sein du complexe auctorial. Quels en sont les caractéristiques ? Afin d'approfondir cette relation entre les intervenants du complexe auctorial nous avons interrogé ce concept par le biais de la philosophie herméneutique, nous menant à questionner les notions de vérité d'œuvre, de performance et de création collective dans le champ des musiques actuelles. / The research in this dissertation tries to renew composition's definition. Considered for many years as the result of the composer and performer's encounter, this approach shows musical's performance as a search of composer's truth. In view of our investigation around pop music practices, it seems obvious that this vision of the compositional process is outdated. Indeed, production mechanism overtakes this two-individual model (i.e. composer and performer) and embrace a wide range of contributors of various skills, such as producer, arranger, sound engineer, light engineer or choreographer. From this observation rises our research about musical creation, of what we call the auctorial complex. After listing the different actors who support the creation's process, our work focus on the study of this phenomenon throughout numerous research fields related to musicology.First we have tried to apprehend creation through its rooting in its original society. Therefore, the Historical Musical Anthropological appeared to be totally relevant. Secondly, we have looked upon the relational dynamics and the communication and reception phenomenon in the auctorial complex. What are its characteristics? Which psychological mechanism are involved during the production's phase? We have answered this inquiring by confronting it to hermeneutical philosophy, questioning consequently different notions such as artistic truth (artistic work truth, performance and collective creation) in popular music research's field.