Cette thèse se propose d’aborder les représentations et pratiques des arrêts maladie, essentiellement à partir des discours des travailleurs et d’observations in situ, dans l’aide à domicile et les musiques actuelles. L’hypothèse développée est celle d’une pratique polysémique, intelligente, et morale. Polysémique, car les travailleurs donnent des sens multiples aux arrêts maladie, en font un usage varié : les arrêts protègent leur santé dans des environnements astreignants ; ils servent aussi de message pour alerter collègues ou hiérarchie, en vue d’améliorer le bien-être collectif, de s’élever contre des logiques arbitraires ; ils peuvent enfin être interprétés comme une sanction, au sens de conséquence logique d’une situation (notamment les conditions de travail), et au sens de punition, à l’égard de l’employeur ou du travailleur lui-même. Intelligente, car les travailleurs mènent une réflexion avant de recourir aux arrêts, évaluant leur impact, analysant le contexte, les usages. Ils s’adaptent aux normes en vigueur aux niveaux local et macro-social, essaient à l’occasion de modifier la donne. Ils évoluent dans leurs représentations et leurs actes, apprennent de leur expérience, modifient leurs positions tout au long de leurs carrières (de travailleur, de malade, carrière familiale, …), selon les rôles sociaux qui leur incombent. Morale enfin, car les travailleurs tiennent compte des conséquences de leurs arrêts, dans une attitude de « loyauté » envers leurs collègues, leurs clients, leur travail ou leur entreprise. Ils jugent de la légitimité des arrêts et y recourent, ou non, dans le respect ou la lutte pour un ordre plus juste et conforme aux valeurs du métier. / The purpose of this current doctoral thesis was to investigate sick leave practices and representations, mainly through workers’ discourses and field observation, in the home care and contemporary popular music sectors. The hypothesis is that sick leave is a polysemous, intelligent and moral practice. Polysemous, in the sense that workers give sick leaves various meanings and use them in many different ways: sick leaves protect their health from demanding work environments. They serve as warnings for colleagues and hierarchy, in an attempt to improve collective welfare, to speak out against employer’s hegemony. They can be interpreted as a logical outcome of a given context (mainly poor working conditions and organization), as well as a punishment for the employer or the worker himself. Intelligent, because workers think carefully before they have recourse to sick leave, they assess their ins and outs, analyze the situation, the common practices. They adapt to social norms, at both local and macro-social levels, try when possible to be game changers. Their views and behaviors about sick leaves change over time, they learn from their experience, rethink their positions along their careers (within illness, work, family…), according to the social roles they are expected to endorse. Eventually, sick leaves are a moral practice as workers take into account the consequences of their leave : they behave with « loyalty » towards their colleagues, their clients, their work or their company. They evaluate the legitimacy of sick leaves and use them or not according to this judgment, in the respect or the fight for equity, and the defense of their professional identity and values.

Les travaux présentés dans cette thèse réinterrogent le concept de composition. Longtemps considérée comme résultant de l'action de deux intervenants, le compositeur et l'interprète, cette approche s'apparentait à une relecture par l'exécutant de la production du compositeur afin d'en retrouver la « vérité ». Il nous a paru évident que cette vision du processus compositionnel semblait dépassée. En effet le travail de production d'un projet dépasse largement le cadre des deux acteurs que sont l'interprète et le compositeur, et embrasse un large champ d'intervenants aux compétences multiples, du producteur à l'arrangeur, en passant par l'ingénieur du son, l'éclairagiste ou encore au chorégraphe. Après avoir fait un point sur l'ensemble des acteurs participant à la réalisation du projet artistique, notre travail s'est porté sur l'étude de ce concept au travers du prisme de différentes disciplines rattachées à la musicologie. Dans un premier temps nous avons cherché à appréhender la création au travers de son inscription dans sa société d'origine. A cet égard, l'application de l'Anthropologie Musicale Historique trouve une application tout à fait pertinente. Dans un second temps, nous nous sommes intéressés aux dynamiques relationnelles et au phénomène de communication et de réception au sein du complexe auctorial. Quels en sont les caractéristiques ? Afin d'approfondir cette relation entre les intervenants du complexe auctorial nous avons interrogé ce concept par le biais de la philosophie herméneutique, nous menant à questionner les notions de vérité d'œuvre, de performance et de création collective dans le champ des musiques actuelles. / The research in this dissertation tries to renew composition's definition. Considered for many years as the result of the composer and performer's encounter, this approach shows musical's performance as a search of composer's truth. In view of our investigation around pop music practices, it seems obvious that this vision of the compositional process is outdated. Indeed, production mechanism overtakes this two-individual model (i.e. composer and performer) and embrace a wide range of contributors of various skills, such as producer, arranger, sound engineer, light engineer or choreographer. From this observation rises our research about musical creation, of what we call the auctorial complex. After listing the different actors who support the creation's process, our work focus on the study of this phenomenon throughout numerous research fields related to musicology.First we have tried to apprehend creation through its rooting in its original society. Therefore, the Historical Musical Anthropological appeared to be totally relevant. Secondly, we have looked upon the relational dynamics and the communication and reception phenomenon in the auctorial complex. What are its characteristics? Which psychological mechanism are involved during the production's phase? We have answered this inquiring by confronting it to hermeneutical philosophy, questioning consequently different notions such as artistic truth (artistic work truth, performance and collective creation) in popular music research's field.