No description available.

Summary Personality psychology is one of the most popular ranges of psychology today. There’re many different theories about how personality influences your thinking and behavior. The general thought among psychologists today is that personality is something that arises from within and stays somewhat similar throughout life – although some dimensions of personality can also change and develop. Genetics, environment and personal experiences each have an influence on your personality and its development. For musicians, personality affects for example what kind of colleague you are and how you like to work. It even has an impact on your stage charisma. Even so, perhaps one of the biggest things that tells about a musician’s personality is the reason why they’ve chosen music as a career. This reflection is about the different aspects of your personality and what kind of role they play in your practicing process, and in what way is your performance influenced by your personality, based on psychological research and my experiences with Sibelius Violin Concerto. Since personality also has a big impact on many other aspects in life, it’s definitely one aspect that shapes your performances and your career. Learning about your personality can help you to better understand yourself and your preferred working habits, and you can even learn to use this information for improving yourself as a colleague and a musician. Keywords: Personality, Psychology, Jean Sibelius, Violin Concerto Op. 47

No description available.

This thesis is about getting inspiration from and creating with chance, and how I discovered different ways to create random notes and rhythms for the purpose of writing jazz compositions. I have used different software and apps to create random content and tried to get inspired from it. In some occasions I only needed a few notes or a simple rhythm to get enough inspiration to create a full composition.  I got the idea of using chance to create music a couple of years back when I was studying music at Fridhems Folkhögskola. There I recorded a bag of microwave popcorn popping and quickly realized that it was full of rhythmic material. I transcribed some of the rhythms and composed a song from it. In this process I wanted to develop my method and think of new ways to create random sequences. I found several apps useful for this purpose. I also found a way to export these sequences as MIDI-information in the form of note pitches and rhythms into the notating software Sibelius, which allows you to rearrange these notes and rhythms in many ways. In my work I discuss the effect of having randomly created elements in music. How does ”random” sound in a jazz context? How does musicians react to music that is composed from random elements and what effect can it have on the improvised parts? When working with randomly created notes and rhythms there’s also a discrepancy between me as a creator and the random musical content which is derived from something else, outside myself. That is something I found useful in the sense of reducing some of the self criticism which often occurs when creating and writing music. The differens tools I used in my work can create an endless amount of material.

Att få sitt trumsound att låta rätt och stort i alla sammanhang är något många trummisar med mig försöker eftersträva. Jag har i många år funderat över vad det är som utgör dessa trumsound, som kan låta på så många olika vis men ändå ha samma effekt i musiken. I detta arbete undersöks olika faktorer och tillvägagångssätt som kan bidra till en större ljudbild. Detta görs i olika steg genom att analysera vad ljudbilden i ett antal låtar byggs upp av. Resultatet av analysen, alltså olika svar på vad det är som kan bidra till ett större sound i en ljudbild, har jag sedermera också implementerat i mitt eget trumspel. Detta gjordes under två turnéer som jag var ute på under hösten 2017, där jag från grunden fick arrangera trumkompen och försöka hitta det rätta soundet för sammanhangen. Ett urval av turnéernas låtar och dess komp bryter jag ner, för att göra ytterligare en djupdykning i detta eftersträvade sound. På så vis har jag fått mer konkreta fingervisningar och knep för att återskapa soundet igen. Denna process har gett mig som trummis lite mer kött på benen, för att i livesammanhang kunna dra på en extra växel och bidra till en fylligare ljudbild.

Det här arbetet är en processbeskrivning av hur jag komponerat tre körstycken efter att ha studerat sex kompositioner jag tycker om och ett verk jag tycker mindre om. Valet föll på denna arbetsmetod eftersom jag upplevt att jag inte haft verktygen för att komponera musik jag själv tycker om. Syftet med arbetet var att utveckla mitt eget tonspråk med hjälp av andras. Analyserna utgick helt ifrån mig själv och vad det var i musiken som tilltalade mig. Litteratur som lästes behandlade modet i att skapa och skapande handling.   Jag tonsatte tre dikter, varav jag skrivit två själv. I mina kompositioner använde jag, utöver mitt redan befintliga tonspråk, inspirationsöar jag hittat i de stycken jag studerat. Jag delar med mig av mina tankar kring att tonsätta någon annans dikt och att skapa med små facit.

Under de senaste åren har jag börjat sjunga mer och mer samtidigt som jag spelar trummor. Framför allt förekommer detta vid speljobb utanför universitetet som after work, after ski, bröllop och andra underhållningsjobb. Min huvudsakliga funktion vid dessa typer av jobb är att spela trummor men jag blir ofta ombedd att sjunga också. Då i form av bakgrundskör. Syftet med den här undersökningen är att utveckla min förmåga att sjunga och spela trummor samtidigt. Efter undersökningen är förhoppningen att jag ska ha hittat en metod som fungerar bra för mig. Jag har studerat tre olika låtar, vardera med en egen instuderingsmetod. Låtarna har sedan spelats in för att jämföras mot varandra. Mina upplevelser under genomförandet av de olika låtarna kommer i arbetet att jämföras för att hitta en bra instuderingsmetod för sång och trummor. I slutändan diskuterar jag vilken instuderingsmetod som fungerat bäst och varför, hur sången och trumspelet har påverkat varandra och vad för svårigheter jag har stött på under arbetets gång.

Svensk titel: Let’s write a song! Om text-och musikskapande med några flickor på ett LVU-hem.   English title: Let’s write a song! About lyric and music creation with some girls at a Swedish LVU-hem.   I den här uppsatsen undersöks vad text- och musikskapande kan ha för betydelse för unga flickor på ett LVU-hem (Lag med särskilda bestämmelser om vård av unga) genom kvalitativa intervjuer. Undersökningen utgår från ett låtskrivarprojekt inom ramen för ”Skapande Skola” på ett LVU-hem vårterminen 2015 och omfattar nio tillfällen då flickorna fått jobba individuellt med text- och musikskapande. Vid avslutat projekt gjordes intervjuer med fyra av flickorna som fick svara på hur låtskrivararbetet upplevts av dem. Resultatet av intervjuerna med deltagarna visar att musikskapandet har påverkat dem positivt på många olika plan. De ger uttryck för känslor av glädje, lugn och avslappning, motivation, mening, ökat självförtroende och mod, tillfredsställelse att få skapa något eget, lära sig något nytt och av att få stöd och hjälp. Resultatet stämmer överens med tidigare forskning om musikens och skapandets positiva effekter på individen vilket redogörs för i studien.

No description available.

No description available.