Diss.--Philosophie--Cambridge, Mass.--Harvard Univ., 1998. / Bibliogr. et discogr. p. 317-343.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Lettres--Paris 4, 2002. Titre de soutenance : Structures sonores de l'humanisme en France au XVIe siècle. / Bibliogr. p. 645-694. Glossaire. Index.

Texte remanié de: Diss.--Neuphilologische Fakultät--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 2000. / Bibliogr. p. [321]-343.

Diss.--Berlin--Hochschule der Kunste, 1994. / Bibliogr. p. 261-267.

Diss.--Helsinki. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. 323-335.

Th. Etat--Etudes germaniques--Paris-4-Sorbonne, 1999. / Nombreux extraits de textes en allemand. Bibliogr. p. 435-450.

Diss.--Phil.Fak.--Saarbrücken--Universität des Saarlandes, 1998. / Résumé en allemand. Bibliogr. p. 277-296.

Diss.--Karlsruhe, 1989. / Bibliogr. p. 391-408.

Depuis quelques années, de nombreuses études se sont intéressées à la musique, particulièrement à l’influence que celle-ci peut apporter dans certains domaines. Ainsi, de récents travaux scientifiques menés en éducation et en psychologie démontrent l’importance de l’apprentissage de la musique pour le développement des jeunes enfants (McPherson, 2005; Hallam, Cross et Haut, 2008). La musique engage l’ensemble du cerveau à travers un nombre diversifié d’opérations perceptives et cognitives (Altenmuller, 2003). En outre, quelques études empiriques relèvent que de nombreuses habiletés musicales émergent et se consolident au cours des premières années de vie, particulièrement entre l’âge de quatre et six ans (Gordon, 2003 ; Ilari, 2002 ; Radocy et Boyle, 2003). L’écoute musicale semble faciliter le développement cognitif et plus particulièrement langagier (Kraus et al., 2014). Cette étude qualitative tisse les liens entre la musique et le langage. Elle a pour but d’explorer dans quelle mesure l’écoute de la musique chez des enfants d’âge préscolaire peut aider leur expression orale. Elle porte sur l’analyse de l’écoute de la musique classique pendant des moments de jeux de dix enfants de quatre et cinq ans et plus particulièrement pendant des causeries, afin d’examiner si la musique influence l’expression orale chez ces enfants. L’analyse des résultats soulignent que la majorité des participants sont devenus plus sensibles à l’écoute de la musique et que certains de leurs comportements et gestes suivaient le rythme des chansons. Par ailleurs, les résultats relèvent également que plusieurs participants du groupe ont amélioré leur expression orale et que celle-ci semblait influencée par l’écoute musicale. / In recent years, many studies have focused on music, especially the influence that it can bring in some areas. Thus, recent scientific work in education and psychology show the importance of learning music in the development of young children (McPherson, 2005; Hallam, Cross and Thaut, 2008). Music engages the whole brain across a variety of perceptual and cognitive operations. (Altenmuller, 2003). Moreover, according to the latest research, studies indicate that many musical skills emerge and consolidate during the first years of life, particularly between the ages of four to six (Gordon, 2003; Ilari, 2002; Radocy et Boyle, 2003). Musical listening seems to favor cognitive and more specifically language development (Kraus et al., 2014). This qualitative study forges the links between music and language. It aims to explore the extent to which listening to music in preschool children can promote their oral expression. It focuses on the analysis of listening to classical music during playful moments of ten children aged four and five, and more particularly on talks, to examine whether music influences oral expression in these children. The analysis of the results highlights that most participants became more sensitive to listening to music and that some of their behaviors and gestures followed the rhythm of the songs. In addition, the results also indicate that several of the group's participants improved their speaking skills and that this seemed to be influenced by musical listening.

Cette recherche aborde le chant de la cueca chilienne à travers le spectre de la voix dans la construction de représentations sociales, et ce, sur la base d’une méthodologie mixte qui combine la recherche bibliographique, l’observation participante, les entrevues et l’analyse musicale. Comme point de départ, on remarque la pratique d’une cueca surnommée urbana, brava ou chilenera, caractérisée par un timbre vocal singulier associé au milieu « populaire » des chanteurs. Remontant aux premières traces de la cueca, au Chili, le chapitre 2 aborde les descriptions de la voix de la zamacueca au XIXe siècle publié dans des récits de voyage. L’analyse du contexte dans lequel ces récits se publient permet de constater que l’idée du caractère nasal de la cueca s’associe à la constitution d’altérité. Le chapitre 3 aborde la façon dont une théorie spécifique sur l’origine de la cueca chilienne contribue aux conceptions de la voix dans le genre. Le sujet de la nasalité apparaît encore, cette fois-ci imbriqué dans l’imagination de l’origine arabo-andalouse de la cueca. S’intéressant à la représentation du sujet populaire, le chapitre 4 expose deux figures centrales de la culture chilienne : le huaso et le roto, représentants du paysan et du sujet urbain, tous deux entremêlés avec des discours nationalistes. Le « parler populaire » apparaît représenté dans divers styles de cueca, en produisant des vocalités affectées par l’imagination de la classe sociale, et ce dans le contexte de débats sur l’authenticité. Le chapitre 5 aborde finalement l’expérience vécue par de jeunes chanteurs actifs sur une scène de revitalisation. Leurs dynamiques de chant en groupe soulignent l’impact de la compétition sur le déploiement de la voix. La pratique structurée selon le chant en ronde - chant à la rueda – montrera que la production d’un « bon pito », soit d’une voix adéquate à la cueca, révèle la nécessité d’adapter les voix aux besoins du groupe. La conclusion met en lumière que le rapport entre voix et style se présente comme une correlation cruciale pour comprendre non seulement la diversité des variantes de cuecas existantes à un moment donné, mais également leurs transformations au cours du temps par l’entremise d’un processus de stylisation. Au-delà du style, pourtant, la voix paraît exprimer quelque chose du sujet qui la fait résonner. Par ce biais, les diverses étiquettes accompagnant le terme cueca nous informent sur les caractéristiques ethniques, du genre et de classe des chanteurs, y compris les différentes voix d’un même sujet qui chante. / This thesis studies the singing of Chilean cueca by examining the relationship between voice and social representations through a mixed methodology that combines bibliographical research, participant observation, interviews and music analysis. It starts out by teasing apart the type of cueca dubbed urbana, brava or chilenera, whose singular vocal sound is linked to the singers’ belonging to “popular” sectors of society. Next, by returning to the earliest roots of the cueca in Chile, Chapter 2, analyses several depictions of voice in zamacueca found in travelogues during the nineteenth century. Through an analysis of the context in which such depictions were produced, it shows how the propsed nasal sound of zamacueca is articulated as creating otherness. Chapter 3, explores the impact that one specific theory on the origins of Chilean cueca has had on the way in which voice in this genre is conceived. Nasality reemerges here, this time endowed with the imagination of the Arab-Andalusian. With regard to the representation of the popular subject, Chapter 4, exposes two of the main figures in Chilean culture—the huaso and the roto—each one respectively representing the rural and the urban subject intertwined with nationalist discourses. In the context of debates on authenticity, representations of “popular speaking” surface across different styles of cueca, producing vocalities affected by the imagination of social class. The final chapter focuses on the experiences of young singers active in the current revival scene. Their collective dynamics increase the impact of competition on vocal practices. Specifically, singing a la rueda, or taking turns singing in a circle, demonstrates how having a “good pito”—an adequate cueca voice—requires adapting one’s own voice to the needs of the group. The conclusion confirms that the relationship between voice and style is a crucial for understanding, not only a variety of cueca renditions, but also their transformations over time, through processes of stylization. Moreover, the diverse labels accompanying the term cueca are indicative of ethnic, gender and class based characteristics espoused by the singers, which inflence their different voices.